يكشف المتحف الأيقوني للفن الحديث في نيويورك عن تحوله البالغ 450 مليون دولار

صمم من قبل Diller Scofidio + Renfro بالتعاون مع Gensler ، وتشمل المساحة التي تم تجديدها مساحة 165000 قدم مربع إضافية من مساحة المعرض ، مع جعل العمل الفني في متناول الجميع عامة

عندما تشق الحشود طريقها إلى متحف الفن الحديث الذي تم تجديده حديثًا في 21 أكتوبر ، ستكون التوقعات عالية. متحف الفن الحديث - الذي أغلق أبوابه في 15 يونيو لإكمال تحول بقيمة 450 مليون دولار - هو ، بعد كل شيء ، القاعدة الرئيسية للحركة الحداثية والتجسيد ذاته للعملة الثقافية. مثل الكثير من متحف اللوفر في باريس ، أو معرض لندن الوطني ، فإن متحف الفن الحديث هو اسم مرادف للفن ذي المستوى العالمي. تم افتتاح جدرانه في عام 1939 ، وقد استقبلت مئات الملايين من الزوار أثناء تطورها ، في الشكل والحجم ، على أيدي أشهر المهندسين المعماريين في العالم. خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كان فيليب جونسون مسؤولًا عن تحولها. بعد عقد من الزمن كان كذلك سيزار بيلي الذي قاد التوسع. ثم كان تجديدًا كبيرًا في عام 2004 من قبل المهندس المعماري الياباني يوشيو تانيجوتشي الذي جعل المساحة أكثر اتساعًا. لكن هذا ليس سبب استمرار الناس في القدوم. كان بالطبع رؤية الأعمال بالأسماء التي سمعوها من قبل:

فان كوخ, رسام، ماتيس ، أوكيف ، بولوك ، وارهول. وبينما سيتم عرض هؤلاء العمالقة الخالدة عندما يعيد MoMA فتح أبوابه في وقت لاحق من هذا الشهر بتصميم جديد - هذه المرة من باب المجاملة Diller Scofidio + Renfro بالتعاون مع Gensler—يجب أن يكون الضيوف أكثر حماسًا لمشاهدة أعمال الفنان الذي ربما لم يسمعوا به من قبل.

متحف نيويورك للفن الحديث عندما افتتح أبوابه لأول مرة في عام 1939.

الصورة: Getty Images / George Marks

هذا التحديث الأخير لثاني متحف في نيويورك من حيث الاتجار (في 2018 ، 7.36 مليون زيارة كان متحف متروبوليتان للفنون مقابل ما يقرب من 3 ملايين في MoMA) جزءًا: الأول ينطوي على الهندسة المعمارية والجدران الجديدة التي صعدت ، بينما دمج الآخر فنًا جديدًا معلقًا على هؤلاء الجدران. من المؤكد أن تجديد متحف الفن الحديث يختلف عن إعادة تصميم أي متحف آخر تقريبًا. تتطلب المهمة تحويل مساحة أيقونية من القرن العشرين إلى مساحة أكثر ملاءمة للقرن الحادي والعشرين - كل ذلك ضمن الحدود والقيود الصارمة لقوانين البناء في مانهاتن. ديلر سكوفيديو + رينفرو ، من أكملت مؤخرًا The Shed في أحدث أحياء نيويورك ، Hudson Yards، بالتعاون مع Gensler ، تولى مهمة توسيع متحف تم تصميمه وإعادة تصميمه عدة مرات قبل وصولهم إلى الموقع.

شمل التجديد متجرًا جديدًا بالكامل ليستمتع به الزوار.

الصورة: إيوان بان

"أردنا الحفاظ على الحمض النووي الأصلي لمتحف الفن الحديث (MoMA) الذي تم إنشاؤه بواسطة تلك التصميمات السابقة - مساحات بيضاء ، مما يجعل الزجاج المعارض - بينما يتخطى هذا الأمر أيضًا ، يدفع بالحداثة في اتجاه جديد أيضًا ، كما يقول بن جيلمارتين ، الشريك في Diller Scofidio + رينفرو. قال تانيجوتشي ذات مرة أثناء تجديد عام 2004 أنه إذا كان المتحف "يجمع الكثير من المال" ، فإنه سيوفر هندسة معمارية جيدة. تابع تانيجوتشي: "اربح المزيد من المال ، وسأجعل الهندسة المعمارية تختفي". يمكن قول الكثير عن عمل DS + R في المشروع الذي تبلغ تكلفته 450 مليون دولار. "العمل بطريقة جراحية ، كان هدفنا العام هو خلق تجربة متناغمة للزوار ،" يضيف جيلمارتين. "بعبارة أخرى ، إذا لم يكونوا منتبهين ، فلن يلاحظوا أنهم ينتقلون بين عدة مبانٍ."

يأتي تجديد متحف الفن الحديث بعد 15 عامًا من آخر تجديد له ، والذي جاء في عام 2004 بفضل المهندس الياباني يوشيو تانيجوتشي.

الصورة: نيك مافي

ما يشير إليه جيلمارتين هو توسع متحف الفن الحديث غربًا. الآن ، أقيمت صالات عرض جديدة في موقع متحف الفن الشعبي الأمريكي السابق. من هناك (يسير نحو الشارع السادس في مانهاتن) ، يتجول الزوار في قاعدة 53 واط 53، ناطحة سحاب جديدة تمامًا للمهندس النجمي جان نوفيل. بينما ينتج عن التوسع الغربي مساحة إضافية (إجمالاً ، 165000 قدم مربع أكثر من مساحة المعرض) ، فإنه يفتح أيضًا المتحف بشكل أفضل للمدينة التي تغطيه. تسمح النوافذ الممتدة من الأرض إلى السقف بتدفق ضوء طبيعي وافر من خلالها ، مع السماح أيضًا للجمهور بإلقاء نظرة خاطفة على المبنى. يقول جيلمارتن: "الهيكل متصل الآن بشكل أفضل بميدتاون مانهاتن". "في السابق ، كانت الرؤية محدودة بعض الشيء. ولكن الآن ، نشعر أن التصميم الجديد يسمح للجمهور بالوصول الفوري إلى الفن من الشارع ، وكذلك عند المشي من خلاله لتحقيق هذه الغاية ، يسمح متحف الفن الحديث (MoMA) الآن للجمهور بالوصول المجاني إلى الطابق الأرضي بالكامل ، والذي يتضمن التمثال حديقة.

يُظهر الجزء الخارجي من متحف الفن الحديث الجديد درجًا يؤدي إلى صالات عرض جديدة في ما كان سابقًا متحف الفن الشعبي الأمريكي.

الصورة: إيوان بان

في النهاية ، في متحف الفن الحديث ، ليست الجدران هي الأهم ، بل الفن على تلك الجدران. وبينما سيستمر الزوار من جميع أنحاء العالم في التجمع والتقاط صور ، ليلة مرصعة بالنجوم،علب حساء كامبل ، و مستلق عاري (اقرأ: جميعها رسمها ذكور بيض ميتون) ، ستشمل MoMA التي تم تجديدها الآن ما يقرب من 28 ٪ من الأعمال التي تم إنجازها من قبل النساء ، بينما تم إنشاء 21٪ من قبل فنانين أقل شهرة من خارج أوروبا الغربية والولايات المتحدة و كندا. لا يمكن المبالغة في أهمية هذا ، لأن قرار تضمين مثل هذا المجال المتنوع من الفنانين هو ما دفع أخيرًا متحف الفن الحديث إلى القرن الحادي والعشرين. بالنسبة لأولئك الذين يسخرون من فكرة الاستمتاع بأعمال الفنانين الأقل شهرة ، ضع في اعتبارك حقيقة أن فان جوخ توفي عام 1890 باعتباره لا أحد في نظر عالم الفن. وبينما تمتع بيكاسو بعمر شبه كامل من النجاح ، لم يكن له اسم حتى تم اكتشافه في النهاية. (كان أول معرض للفنان الإسباني المولد عندما كان يبلغ من العمر 13 عامًا وتم ذلك في نافذة متجر أثاث.)

معرض داخل التوسعة الجديدة لمتحف الفن الحديث.

الصورة: إيوان بان

يقوم المتحف أيضًا بتنفيذ سياسة جديدة ، ويجب أن تكون الآثار عميقة. كل ستة إلى ثمانية أشهر ، سيقوم المتحف بالتناوب على مجموعة مختارة من الأعمال الفنية في صالات العرض الخاصة به. في الحال ، سيسمح ذلك لتلك الأعمال التي لن تترك الجدران أبدًا (بيكاسو Les Demoiselles d’Avignon ، فان جوخ ليلة مرصعة بالنجوم، إلخ) في سياق مختلف قليلاً ، حيث أن مجموعة جديدة من الجيران ستغير تصوراتنا عن تلك الأعمال. ربما يكون الأهم من ذلك هو حقيقة أن المزيد من الفن سيكون معروضًا للجمهور - فنًا لولا ذلك كان من الممكن أن يظل غير مرئي نسبيًا. في القرن الماضي ، وبالتأكيد منذ أن فتح متحف الفن الحديث أبوابه في عام 1939 ، تحول الفن الحديث من تعبير يهدف إلى نقل المشاهد إلى التفكير ، إلى مؤسسة بمليارات الدولارات يسيطر عليها أ حدد القليل. عواقب هذا كبيرة. تخيل لو تم تجريد أفضل الكتب في العالم من جميع مكتبات العالم ، وتخزينها من قبل الأثرياء بيننا؟ كل منا سيفقد شيئًا ما ، لأن الثقافة ستعاني بالتأكيد. هذا ما يجعل المتاحف مثل متحف الفن الحديث ، وتحديداً دعوتهم لتدوير العمل الفني كل ستة أشهر ، حيوية للغاية لإنسانيتنا.

مسلسل American People # 20: Die، (1967) بواسطة فيث رينغولد.

الصورة: نيك مافي

أخيرًا ، تم تغيير موضع الفن من MoMA في الماضي. خذ معرض الطابق الخامس الذي صممه بيكاسو Les Demoiselles d’Avignon يقع. في السنوات السابقة ، كانت اللوحة جزءًا من قصة أكبر تم سردها ترتيبًا زمنيًا. قرر القيمون على متحف الفن الحديث (بذكاء) الخروج من هذا النمط القديم لسرد القصص. وخير مثال على ذلك هو العمل حاليا وضعت بجانب تصوير بيكاسو الشهير لخمس بائعات هوى كاتالونيا مرسومة بطريقة تعرض الحرف الأول قرقرة الأرض قبل الزلزال الذي كان التكعيبية (حركة وجدها بابلو بيكاسو وجورج براك بضع سنوات في وقت لاحق).

اكتشف AD PRO

المورد النهائي لمحترفي صناعة التصميم ، يقدمه لك محررو المعماري هضم

سهم

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، قامت فيث رينجولد ، فنانة أمريكية من أصل أفريقي ولدت في هارلم ، بزيارة متحف الفن الحديث لاستلهام الإلهام من لوحتين لبيكاسو: غيرنيكا و Les Demoiselles d’Avignon. (بينما تم شحن الأول في النهاية إلى إسبانيا ، لا يزال الأخير واحدًا من MoMA أغلى الممتلكات.) استلهمت رينغولد الكثير من الأعمال لإنتاج أعمالها الضخمة الشغل، مسلسل American People # 20: Die (1967). يبلغ طول اللوحة ستة أقدام وعرضها 12 قدمًا ، وهي تصور رجال ونساء وأطفال من البيض والسود يركضون حول قماش مملوء بالدماء. إنها واحدة من أكثر اللوحات أهمية التي تم إنتاجها على الإطلاق لمواجهة العلاقات العرقية في الولايات المتحدة في الستينيات. بالطبع ، كان من غير المحتمل أن يلتقي بيكاسو ورينغولد ببعضهما البعض. لكن الآن ، في هذه الغرفة ، يمكنهم إجراء محادثة رائعة. وبطبيعة الحال ، يمكننا الآن التنصت أيضًا.

بابلو بيكاسو Les Demoiselles d’Avignon ، 1907 (أقصى اليسار) بجوار مسلسل American People # 20: Die (1967) ، بقلم فيث رينغولد (يمين).

الصورة: نيك مافي

إذا لم تكن هناك علامة أكثر وضوحًا على الطلب المتزايد على الفن الحديث ، ففكر في الأسعار القياسية في المزاد كل شهر ، إلى جانب التوسع السريع في البصمة الأصلية لمتحف الفن الحديث. في عام 1939 ، احتل المبنى 109100 قدم مربع. الآن ، في عام 2019 ، تضخمت مثل قيمة بيكاسو إلى 708000 قدم مربع. وهو ما يعني أن متحف الفن الحديث قد أمضى جزءًا كبيرًا من قرن في توسيع بصمته لتلائم كتلة كاملة في مدينة نيويورك. السؤال هو ، ماذا سيحدث عندما تصبح الكتلة صغيرة جدًا؟

instagram story viewer