فورث يشار وشوس في لوس أنجلوس معيان زيلبرمان

مع افتتاح عرضها الثاني ، فورث يشار وطرح أسئلة على عالم التصميم

لدى شون يشار وأوليفر فورث الكثير من الأسئلة. لماذا نعرّف بعض الأشياء على أنها فن وبعض الأشياء كعناصر وظيفية؟ كيف تشكل الطريقة التي يتم بها تعريف الشيء كيف نراه؟ كيف يمكننا إعادة تشكيل تلك الحدود؟ مع افتتاح فورث يشار و هذا العام ، شرع الثنائي في طرح هذه الأسئلة على مجتمع التصميم في لوس أنجلوس. يفتتح المعرض "المتجول" عرضه الثاني الأسبوع المقبل ، وهو سلسلة من المنحوتات المصنوعة من السكر البلوري للفنان معيان زيلبرمان في ويستسايد لوس أنجلوس. في ذلك ، يهدف ياشار وفورث إلى اختبار حدود الفن والأمور الزائلة والإبداع ككل.

يوضح يشار مفهوم المعرض: "الأمر يتعلق حقًا بالتجربة". "إنها فرصة لملء مساحة بيضاء بعمل يستعصي على التصنيف. هذا هو المكان الذي نرى فيه المواهب الناشئة تتحرك. أعتقد أن الكثير من الجدران تنهار فيما يتعلق بموهبة الحوار ، لكن الصناعة لم تلحق بها. لم تفهم المتاجر وصالات العرض هذا الأمر تمامًا. نحن نقوم بذلك لأننا نرى فرصة لإظهار العمل الذي يتداخل بشكل غير اعتيادي بين مختلف التخصصات ولتشجيع الفنانين الذين يتحدثون عن ذلك. "

نحت مكعب.

لقد وجدوا مثالًا رئيسيًا في Zilberman ، وهو كندي إسرائيلي المولد عمل كفنان وصانع حلوى ومدير إبداعي. يقول فورث عن قرارهم عرض العمل: "بالنسبة لي ، يتعلق الأمر بتحدي التسلسلات الهرمية". "لماذا الوسيلة أقل من الأخرى؟ فالشيء الجميل هو الشيء الجميل ، والشيء الجميل المثير للتفكير والمفيد أيضًا هو أجمل من نواحٍ كثيرة. الشيء الجميل الذي يمكنك الجلوس فيه - أو في هذه الحالة تناول الطعام - هو في الواقع أكثر إثارة من مجرد شيء جميل. هذا ما نقترحه ".

ويضيف ياسار: "نحن نتخذ شيئًا شديد التطرف مثل الماء المحلى بالسكر لإثبات هذه النقطة حتى يفكر الناس في التخلي عن بعض هذه الجدران والتسلسلات الهرمية". لمزيد من طمس الخطوط ، قام الاثنان بتجنيد صديقهما المصور إيلان روبين لالتقاط عمل زيلبرمان في سلسلة من الصور الرسومية المحظورة بالألوان. ومن المثير للاهتمام أن هذه ستكون الأجزاء "الدائمة" الوحيدة من المعرض ، وهي تفاصيل لا تهم فورث ويشار.

لقطة مقرّبة لعمل زيلبرمان.

يقول فورث ، الذي يشارك بشكل كبير في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA): "تتغير القيمة العاطفية والنقدية للأفيميرا". "تعريف إنقاذ الأشياء يتغير. هناك جيل جديد لا يهتم بإنقاذ الأشياء ؛ يريدون الخبرات. فكر في تركيب James Turrell في Guggenheim و LACMA ومدى شعبيتهما. لديك شيء جميل يمثل أيضًا تجربة جميلة ".

بالنسبة لنوع معرضهم الفريد ، فإن جزءًا من التجربة هو أيضًا الموقع. في هذه الحالة ، دخل الاثنان في شراكة مع المصمم أليسون بالفسكي ، الذي سيستضيف العرض في متجرها. "نريد أن نظهر مجموعة من العمل مع المساحة التي تستحقها ،" يقول ياشار. على الرغم من أنه يشير إلى المعرض ، إلا أن هناك سياقًا أكبر للعمل في لوس أنجلوس بشكل عام. "إذا نظرت إلى هذه القطع ، ستجد مثل هذه العلاقة مع الضوء والفضاء ، لذلك كان من المهم عرضها في لوس أنجلوس ، مسقط رأس الفن الفاتح. في حين أن هذه قد تكون حلوى ، إلا أن هناك بالتأكيد علاقة مع هيلين باشجيان أو بيتر ألكساندر [كلاهما من الفنانين الرائدين في مجال الإضاءة في لوس أنجلوس] ".

بالطبع ، كان لدى فناني مثل هؤلاء ، المعترف بهم الآن إلى حد كبير من قبل المؤسسات العالمية ، عقباتهم الخاصة لقبولهم في القانون. يأمل فورث ويشار أن نكون أكثر تقبلاً لأنواع بديلة من الفن. يقول ياشار "المزيد من الناس يخرجون من مدارس الفنون ويمتلكون هذه الاستوديوهات متعددة التخصصات". "نشأ جيل الألفية ، بشكل عام ، في وقت تختلف فيه الطريقة التي نتلقى بها المعلومات تمامًا ، لذلك أعتقد أن هذا يمكّنك من أن تكون أوسع نطاقًا."

سيفتتح SUGE أبوابه في 14 يونيو في Palevsky، 11740 San Vicente Blvd Suite 115، Los Angeles.

instagram story viewer