كيف تقارن معارض التصميم الرقمي بالشيء الحقيقي؟

ميلادييفكر محرر التصميم في مزايا - وعيوب - تجربة غرفة المشاهدة

إنه يوم سبت في أوائل شهر مايو وجدولي مزدحم كما هو متوقع. "تعال الآن ، اصعد السلالم" ، تقول المنسقة الإيطالية أليس ليختنشتاين ، وهي تقود مجموعة منا خلال شلوس هولينيج، وهي قلعة نمساوية من القرن الثاني عشر حيث تعيش مع عائلتها وتستضيف معرضًا سنويًا للتصميم. "ألقِ نظرة على الفناء" ، كما تخبرنا ، وتوجه انتباهنا إلى أشجار الكروم التي تتسرب على السطح الخارجي للممتلكات ، وهي واحدة من العديد من مصادر الإلهام لهذا عرض العام بعنوان العودة إلى الطبيعة ، يسمى "Walden". تزقزق الطيور ، والأوراق تسرق ، وتندمج ليختنشتاين في عباءة مغطاة بالسرخس مع أوراق الشجر.

تظهر الوجوه المألوفة في الجولة وخارجها: كريستين دي لا فاليير ، مؤسسة Say Hi To ، وهي صديقها المصمم جيمس شو ، بالإضافة إلى الفنانة المصممة كاتي ستاوت وصاحبة المعارض التي تتخذ من ميامي مقراً لها ، نينا جونسون. أقول مرحبًا قبل أن أتخلى عن فريز ، أين التصميم الجماعي يعاود الظهور بعد انقطاع العام الماضي بمعرض برعاية ليبي سيلرز حول تاريخ اللون. لقد تجسست على بعض البرسيسات المثيرة للإعجاب - جوزيف وواحدة آني - جنبًا إلى جنب مع سيراميك ملون من كودي هويت وهيلا جونجيريوس ، وأعمال جديدة لسابين مارسيليس ويوشين هولز وتانيا أجوينيجا قبل الانتقال إلى معرض "Imagined ، لأوقات غير مؤكدة" ، برعاية شركة Soft-Geometry ، حيث لا أطيق الانتظار لرؤية فانتازيا جديدة من تأليف فوكيناس بيتريدس ، وفيديفيكسي ، وسربان يونسكو.

تقيم المنسقة الإيطالية أليس ليختنشتاين معرضًا سنويًا للتصميم في شلوس هولينج ، القلعة النمساوية التي تعود إلى القرن الثاني عشر حيث تعيش مع عائلتها. هذا العام ، استمر العرض الذي يحمل عنوان "والدن" على الإنترنت.

الصورة: بإذن من Schloss Hollenegg للتصميم

حدث كل هذا بالطبع بينما كنت جالسًا على طاولة الطعام في غرفة نومي الواحدة شقة في كوينز ، نيويورك ، حيث أمضيت معظم ساعات استيقاظي في الثلاثة الأخيرة الشهور. هذه المجموعة الكبيرة من بطاقات العمل التي طلبتها في بداية شهر مارس ، وتوقعت هجمة المعارض - The عرض التصميم المعماري الموجزفريز ندى صالون ديل موبايلو ICFF و NYCxDesign وعشرات من المعارض بينهما — حسنًا ، من المحتمل أنها موجودة في غرفة البريد في One World Trade Center. منذ أن ضرب جائحة الفيروس التاجي ، تم إلغاء أو تأجيل كل معرض تجاري ومعرض فني ومعرض تقريبًا. لكن وجد الكثيرون شكلاً من أشكال التناسخ عبر الإنترنت. والتقويم الخاص بي ، الذي تم إفراغه بالكامل في مارس ، بدأ يمتلئ مرة أخرى في مايو. لقد أرسلت في RSVPs. لكنني بدأت أتساءل: هل يمكن لمعرض التصميم الرقمي أو غرفة المشاهدة عبر الإنترنت أن يواكب الشيء الحقيقي؟

من السهل الإشارة إلى سلبيات المعرض الرقمي: لا يمكنك الاقتراب من الأعمال. لا يمكنك رؤية ضربات الفرشاة للوحة ، أو تمييز الفروق الدقيقة في طلاء السيراميك ، أو الشعور بالجودة الفاخرة (أو غير الفاخرة) للمفروشات. لا يمكنك التجول حول القطعة ورؤية كيف تبدو من جميع الزوايا. وليس من المحتمل أن يكون لديك أحد ردود الفعل التي توقفك في المسار على صورة على شاشة جهاز الكمبيوتر الخاص بك. لكن ربما يكون الاختلاف الأكبر هو العنصر الاجتماعي الغائب بشكل واضح - تلك المشاهدات كل خمس ثوانٍ التي نشكو منها جميعًا ولكن نحبها سراً ، والذي ربما يمنعنا من رؤية الكثير مما جئنا إليه نرى. في كثير من الأحيان ، أترك عرضًا أو افتتاحية وأقول لنفسي ، سأعود لاحقًا وبالفعل بحث في العمل. عادة لا أفعل.

"الذهاب إلى معرض أو افتتاح معرض ليس له علاقة كبيرة بالفن" ، حسب قول دونج نجو ، محرر مجلة أغسطس وأحد هؤلاء الأشخاص ، في الأوقات العادية في كل مكان. "يتعلق الأمر بالتجربة الاجتماعية - رؤية الأشخاص الذين تعرف أنك ستقابلهم أو تأمل في رؤيتهم أو ربما تتجنبهم."

ولكن في غياب الإلهاء الاجتماعي ، يوضح Ngo ، "لا يمكنك إلقاء مجموعة من الأعمال الفنية في مكان ما. عليك حقا تنسيق. عليك أن تفكر بشكل موضوعي ومفاهيمي حتى يكون هناك شيء يجمعها معًا ". يثني على "اللون والإنتاج" المعرض الرقمي ليبي سيلرز برعاية التصميم الجماعي حول تطور اللون في الفن والتصميم ، لنجاحه مع هذه. يقول Ngo: "تم تجميع" الغرف "بذكاء ، وتم تجميعها معًا بعناية ، وهي ممتعة حقًا. لكنه يعترف: "كنت سأحب أن أرى تلك القطع بجانب بعضها البعض في الحياة الواقعية."

المعرض الرقمي للتصميم الجماعي ، برعاية ليبي سيلرز وتم تنظيمه كجزء من فريز ، غرف افتراضية مميزة مثل هذه ، والتي تشمل أعمال Gaetano Pesce و Spencer Finch و Carlo سكاربا.

Tuux ، مكسيكو سيتي. بإذن من التصميم الجماعي

تقول المصممة الداخلية كريستين ماكجينيس إنها تتكيف مع هذا الوضع الطبيعي الجديد ، والذي لا يختلف عن المزايدة على شيء ما في مزاد رقمي. تشرح قائلة: "على الأرجح ، رأيت مثالًا شخصيًا على مر السنين وأعرف كيف يبدو". "إذا كانت مادة جديدة يتم تقديمها ، فأنا ما زلت قادرًا على التعرف على العمل. لا شيء يماثل القدرة على لمس ورؤية شيء ما في الجسد ، لكننا جميعًا نتكيف ".

في المقابل ، أصبحت المعارض الرقمية أكثر ديمقراطية. Frieze ، الذي يتقاضى عادةً 49 دولارًا للقبول ، مجاني في نسخته الرقمية - على الرغم من أنه لا يزال يحتفظ بساعات VIP ، والتي تحتاج إلى كلمة مرور خاصة - والأسعار ، التي كانت لغزًا كبيرًا (غالبًا ما يكون مرنًا) ، معروضة بشكل مفتوح على موقع الويب: 650 ألف دولار لـ Josef Albers لوحة؛ 2 مليون دولار لجورج كوندو أرقام بعيدة 3. وبينما لم يكن Instagram مليئًا بصور العبّارات وصور السيلفي المليئة بالحيوية والمبيعات وفقا ل نيويورك تايمز، لم تكن بهذا السوء. بالطبع يطرح السؤال التالي: إذا كان من الممكن القيام بنفس العمل عبر الإنترنت ، فربما يمكننا التضحية ببعض حفلات الكوكتيل. كوكبنا ، على الأقل ، قد يشكرنا.

في عطلة نهاية الأسبوع بعد Frieze ، قضيت بضع ساعات في Sight Unseen Offsite ، وهو أول معرض على الإنترنت من مدونة التصميم المفضلة لدى العبادة. هنا ، كانت أهمية اللمسة الفنية - أو في هذه الحالة ، التحريرية - واضحة. كان المعرض ، الذي قدم مجموعة من أكثر من 57 شركة تصميم ، بالنسبة لي أقرب ما يكون لمحاكاة تجربة معرض حقيقي. أعزوها إلى تجربة المستخدم ، التي طورها مؤسساها - مونيكا كيمسوروف وجيل سينغر - وكلاهما من المحررين والأذكياء رقميًا في ذلك.

يوضح خمسوروف: "نضع أنفسنا في مكان المشاهدين" ، ويصر على أن المنصة كانت حقًا بسيطة للغاية. "ما هي الأسئلة التي يطرحونها؟ ما الذي سيساعدهم على قضاء المزيد من الوقت في العمل؟ ثم أعدنا تجهيز التجربة باستخدام مجموعة أدوات أساسية جدًا لمواقع الويب ".

انها عملت. حيث شعرت بعض المحاولات الحديثة الأخرى في المعارض الافتراضية بأنها غير منظمة ويصعب التنقل فيها ، وتعثرت بسبب الكثير من مقاطع الفيديو والأجراس والصفارات الرقمية الأخرى ، خارج الموقع (والتي يمكنك زيارة حتى مايو المقبل) من السهل معرفة ذلك. لا يفيض الزوار بالمعلومات ، ويتم توضيح أشياء مثل الأبعاد والمواد والسعر (معظم المنتجات معروضة للبيع عبر 1stdibs.com). حتى أن كل مصمم مشارك قدم مقطعًا صوتيًا عن نفسه يتحدث عن العمل ، مما أضاف عنصرًا بشريًا ساحرًا إلى التجربة. كان بإمكاني الاستماع إلى المصممين وهم يتحدثون بينما كنت أنظر إلى عملهم ، مثلما كنت أفعل في معرض حقيقي.

أشادت المصممة الداخلية كيلي بهون بـ Offsite لتصميمها وحجمها ("تنوع كافٍ لإبقائك تفاعل ، ولكن ليس الكثير من العارضين الذين تشعر بالإرهاق ") ، وتسعير يسهل الوصول إليه و معلومة. في كثير من الأحيان في هذه العروض ، إما بسبب الحشود أو ضيق الوقت أو الانحرافات الحتمية - ممتعة كما هي هي - من الالتقاء بأشخاص تعرفهم ، لقد تركت شعورًا مميزًا بأنني فاتني شيئًا ما " يقول. "لكوني قادرًا على تشغيل البرنامج بأكمله رقميًا ، أعرف أنني رأيت كل شيء ويمكنني العودة إلى الزيارة مرة أخرى متى أردت."

تصور Tantuvi بيئة خيالية لعرض السجاد الجديد لـ Sight Unseen Offsite.

شارلوت تايلور وفيكتور روسيل

شعرت بنفس الطريقة. سيعمل هذا الموقع كأداة للاكتشاف وأبحاث السوق حيث أعمل على الأعمدة لأسابيع قادمة. يطرح السؤال التالي: حتى إذا عادت المعارض إلى IRL ، فهل يجب أن تظل بعض هذه الأدوات الرقمية في مكانها؟ أنا ، على سبيل المثال ، أجد أنه من المريح معرفة أنه إذا فاتني شيء ما في المعرض ، فإن كل هذه المعلومات موجودة أيضًا على الإنترنت. بالإضافة إلى ذلك ، فإنه يجلب المحتويات إلى جمهور أوسع ويجعل المشاركة - التي يجب على العارضين دفع ثمنها مثل أي معرض تصميم - خيارًا لمزيد من المواهب البعيدة. ولكن بالنسبة لجميع الخدمات التي تقدمها لنا كمستهلكين ، فهي مفيدة بنفس القدر للمصممين المشاركين ، في وقت تم فيه إغلاق دائرة المعارض التجارية والمعارض.

يوضح المصمم المقيم في لوس أنجلوس: "في الوقت الذي نشعر فيه جميعًا بالعزلة الشديدة عن بعضنا البعض ، ساعد المعرض الرقمي على توحيد مجموعة من المصممين ، وكان علينا جميعًا تشجيع أصدقائنا من بعيد". خاتم ليا من إنسان آخر ، الذي ظهر لأول مرة في سلسلة جديدة من الشمعدانات الزجاجية في Offsite (إنها تحفظ الإطلاق الكامل لمجموعتها الأكبر لتاريخ لاحق). "لقد أعطانا طعمًا صغيرًا عن الجانب المجتمعي الذي يرضي كثيرًا حول أسبوع التصميم."

لمصمم المنسوجات Arati Rao of تانتوفي، كان القيام بالمعرض رقميًا وليس ماديًا نعمة إلى حد ما: "كانت سجادنا عالقة في الهند وكان علينا أن نبتكر في كيفية تقديم المجموعة" ، كما تقول. "كان من الرائع إضافة لمسة من الخيال مع التصاميم وإظهار السجاد في واحة الصحراء الساحرة."

تطرح شيئًا مثيرًا للاهتمام: إمكانية الخيال على منصة رقمية. عندما لا يلزم أن تكون الأعمال معًا ماديًا في مكان واحد ، يمكن للمصممين إظهار المزيد من الإبداعات الطموحة (والتي قد تكون باهظة التكلفة لشحنها) وفي بعض الحالات ، عمل لا وجود له بعد. هذا العام ، سمح Sight Unseen لبعض المصممين بعرض التصاميم ، بدلاً من الأعمال الحقيقية ، على أساس أنهم سيصنعون التصاميم بعد الإغلاق. لكن معرض "تخيل ، لأوقات مضطربة" ، نقل الفكرة إلى المستوى التالي ، وإزالة الواقع من المعادلة بالكامل. الهندسة اللينة، وهو استوديو مقره في سان خوسيه ، كاليفورنيا ، طلب من المصممين أن يحلموا بالإبداعات و "تثبيتها" في إعدادات متخيلة ، وكلها معروضة على الإنترنت.

"خلال هذه الأوقات المقيدة بالمنزل ، أردت إنشاء قطعة تتخطى الواقع والوظيفة والحجم أو حتى مادة ، "يشرح سيربان إيونيسكو ، الذي ابتكر نسجًا وردي اللون يرتدي قفازات صفراء يسمى بو. "في أوقات الشدة وعدم اليقين ، هناك حاجة ماسة إلى الخيال. وتوفر الافتراضية مساحة غير محدودة لاستكشاف ما يصنعه المستقبل ".

وربما هذا ما نحتاجه. الآن ، وربما لفترة. القليل من الوقت للحلم. ليفكر. أن نمنح أنفسنا - وكوكبنا - استراحة. هل أعتقد أن معارض التصميم الرقمي ، بحد ذاتها ، هي المستقبل؟ لا اتمنى. أنا أحب حفلة كوكتيل. لكني أعتقد أنها يمكن أن تكون بمثابة أداة لتحليل نماذجنا الحالية. كما تثبت هذه المعارض الرقمية ، فإن القليل من التحرير يقطع شوطًا طويلاً.

تم عرض Poe ، وهو إبداع غريب من Serban Ionescu ، في عرض Soft-Geometry.

instagram story viewer