افتتاح 6 معارض تصميم لا ينبغي تفويتها في نيويورك في نوفمبر

ليس المعرض الثلاثي للسيراميك في Future Perfect هو المعرض الرئيسي الوحيد الذي سيقام هذا الشهر

هل تبحث عن "مستقبل مثالي" شخصي بعيد المنال؟ قبل الخوض في موسم العطلات المحموم ، فكر في تجديد تركيزك على التفكير الإبداعي بزيارة أحد أفضل معارض التصميم الجديد لهذا الشهر. تقع في صالات العرض في نيويورك وخارجها ، من المؤكد أن كل من هذه العروض الستة عشر ستوفر فرصة كبيرة لاستبطان عميق. سواء أكان الزجاج الفينيسي ، أو السلال اليابانية ، أو الخزف المثير للاستفزاز ، فيما يلي أفضل الأفضل.

إحدى "اللوحات المنسوجة" لبرنت وادن.

الصورة: ميتشل إينيس وناش

برنت وادن: الحياة الثانية في Mitchell-Innes & Nash

قبل أن تتحول إلى النسيج قبل 15 عامًا في برلين، الفنان المقيم في فانكوفر برنت وادن تدرب كرسام في كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم. الآن لوحاته المنسوجة كبيرة الحجم هي موضوع معرضه الثالث في Mitchell-Innes & Nash. تنضح الأعمال بهواء رسومي ، وتعرض البعد والحركة بخطوط خطية وتنوعات دقيقة في ألوان الخيوط التي تضفي الدقة مع الشخصية. تم إنشاء الألواح خلال العام الماضي على أنوال الأرضيات التقليدية ، وهي مضيئة للغاية من حيث الملمس والألوان الهندسة — إيماءة إلى كل من الأشكال المبسطة والشرائط الارتجالية المفككة التي تحدد الألحفة التاريخية جي بيند.

1 تشرين الثاني (نوفمبر) - 21 كانون الأول (ديسمبر) ؛ miandn.com

Mess: التعبيرية والتجريب في الخزف المعاصر في Future Perfect

إنها حرفة قديمة ، ولكن الخزف اليوم مبتكر وغير تقليدي كما كان دائمًا - مما يؤدي إلى طمس الحدود بين الفن والتصميم بسهولة. هذا هو السبب في أن لورا يونغ ، مديرة معرض Future Perfect ، ومحرر التصميم والناقد ومقرها لندن مؤلف الكتابتوم موريس، قام برعاية هذا العرض الجماعي لأعمال الخزف الخيالية. ينتشر المعرض عبر مواقع Future Perfect الثلاثة في لوس أنجلوس ونيويورك وسان فرانسيسكو ، ويضم 32 من عمال الخزف المعاصرين. ومن بين هؤلاء - مثل Bari Ziperstein و Aude Van Ryn و Kazunori Hamana و Stan Bitters - ينحدرون من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وهولندا وإيطاليا والدنمارك وجنوب إفريقيا ونيوزيلندا. في النهاية ، فوضى هو مسح للتفكير الراديكالي ينشط تقليد عريق. 7 نوفمبر - 15 يناير ؛ thefutureperfect.com

نظرة عن قرب على قطعة بقلم فيرجينيا ليونارد.

الصورة: بإذن من The Future Perfect

قطعة محادثة: التصميم ميت في 109 شارع طومسون

تتجه مجموعة متنوعة من الفينيسيين المحبين للتصميم إلى SoHo من أجل قطعة محادثة: التصميم ميت. معرض تايني سان ماركو جورجيو ماستينوعلى سبيل المثال ، يتم تقديم أعمال الفنان الإيطالي الحداثي ومصمم الأثاث Enzo Mari جنبًا إلى جنب مع الزجاج قطع لماري روز كاهانا من يالي ومنسوجات لشيارستيلا كاتانا ، التي صنعت جاكارها في الدولوميت. انضم إلى هذه التشكيلة الإيطالية القوية مصابيح كبيرة الحجم مصنوعة من البلاستيك المقولب في الأشكال أصداف البحر ، وهو تعاون بين الهندسة المعمارية والتصميم في لوس أنجلوس وبروكلين مؤسسة تشارلاب هايمان وهريرو واستوديو أثاث نيويورك مشروع جرين ريفر. 8-16 نوفمبر 109 شارع طومسون

الشكل والعملية بواسطة ATRA

افتتح ATRA ، استوديو التصميم الصناعي متعدد التخصصات بقيادة المدير الإبداعي السويدي المكسيكي ألكسندر دياز أندرسون ، معرضين هذا العام في مكسيكو سيتي وسان فرانسيسكو. الآن تستحوذ ATRA على معرض Chelsea Tuleste Factory بأول معرض فردي في نيويورك ، الشكل والعملية. معرض يضم الأعمال الفنية والأثاث الكلاسيكي المعاصر والمنسوجات المصممة حسب الطلب لألكسندر وأندرياس دياز Andersson - ناهيك عن Ann Edholm و Bogus Studio و Jose Vera Matos و Jose Balmaceda - يستكشف الحوار بين المادية و التجريب. 13 تشرين الثاني (نوفمبر) - كانون الثاني (يناير) 2020 ؛ 191 شارع 7 ، # 2R

تاكيمي: سلال منسوجة يابانية أثرية في Les Ateliers Courbet

يجب على نساجي الخيزران التحلي بالصبر الهائل. قبل الشروع في تدريب شاق من خمس إلى سبع سنوات ركز فقط على قطع الخيزران تقنيات ، يتعين على الطالب مراقبة النسيج في العمل لثلاثة إضافية خمس سنوات. أصبحت سلال الخيزران المنسوجة بشكل معقد في البداية أدوات عرض منزلية خلال فترة إيدو في اليابان في القرن السابع عشر ، وهي مدسوسة في تجاويف مقدسة ومليئة بالزهور. بالنسبة إلى Takeami ، قصيدة لهذه السلال المذهلة في معرض West Chelsea وصالة العرض Les Ateliers Courbet ، التحف اليابانية قام الخبير Dane Owen بتجميع مجموعة ، يعود تاريخ بعضها إلى القرن التاسع عشر ، والتي تسلط الضوء على هذه الحرفة القديمة المبجلة. 15 تشرين الثاني (نوفمبر) - 6 كانون الثاني (يناير) 2020 ؛ ateliercourbet.com

Tapisseries في معرض توينتي فيرست

الكسندرا موكانو والدتها فنانة نسيج ، ويقوم والدها بتصميم الأثاث. وبطبيعة الحال ، نشأت محاطة بالتركيز على الإبداع. بينما عملت الفنانة الفرنسية في البداية كمصورة فوتوغرافية ، هاجرت مؤخرًا نحو الرسم والمنسوجات. في كثير من الأحيان ، تبدأ Mocanu بعمل أعمال الغواش المجردة التي تترجمها بعد ذلك إلى النول. إلى عن على تابيسيريز ، قام Renaud Vuaillat ، مؤسس معرض Twenty First Gallery في Tribeca ، برعاية سلسلة من منسوجات Mocanu والغواش ، الكشف عن العلاقة بين شكلين فنيين متباينين ​​، وكذلك كيف يمكن لضربات الفرشاة الخالية من الهموم أن تفرخ الأعمال الميكانيكية شجاعة. 21 تشرين الثاني (نوفمبر) - كانون الثاني (يناير) 2020 ؛ 21stgallery.com

instagram story viewer