فيرجيل أبلوه في مساحته الجديدة غير البيضاء في 51 شارع ميرسر

ميلادي جلست مديرة الأسلوب جين كيلتنر دي فالي مع المصمم والمدير الإبداعي كاني ويست ودي جي والمهندس المعماري ناقش الفضاء ، ومعالم SoHo التي يتعرف عليها ، ورده على الاتهامات التي أخذها من Raf سيمونز

قد يكون من الصعب تصور الأيام التي كانت فيها SoHo مليئة بالمعارض واستوديوهات الفنانين وسط مركز التسوق الضخم الذي تحولت إليه المنطقة في هذه الألفية. ولكن فيرجيل أبلوهمساحة Off-White التي تم افتتاحها مؤخرًا في 51 Mercer Street تقلب المفتاح. في الواقع ، إنه ليس متجر Off-White على الإطلاق إذا سألت Abloh أو نظرت إلى اللافتات: إنها معرض منبثقة ، إنها دائمة فقط. استجابة لبيئة البيع بالتجزئة المملة الحالية ، فإن Abloh (كما هو عرضة للقيام به في كل ما لديه مشاريع متعددة الأوجه) هي إعادة التفكير ، وإعادة المزج ، وإعادة صياغة فكرة ما هو متجر من الطوب وقذائف الهاون هو اليوم. تم تسمية معرض Em Pty ، حيث ستضم المساحة ذات الارتفاع المزدوج معارض دوارة مع وضع الملابس والإكسسوارات Off-White في الاستجابة. ويشرح قائلاً: "عندما تمشي في غضون شهرين وتنظر إلى يسارك ، فلن يبدو مثل المتجر نفسه". جلست مع المصمم ، كاني ويست ، المدير الإبداعي ، دي جي ، والمهندس المعماري المدرب لمناقشة الفضاء ، ومعالم SoHo التي يتعمق فيها ، ورده على الاتهامات التي أخذها من Raf سيمونز.

جين كيلتنر دي فالي: هذا هو متجرك الثاني عشر على مستوى العالم ، ولكنه الأول لك في مدينة نيويورك - وفي أمريكا في هذا الصدد. لماذا أردت أن تكون في SoHo؟

فيرجيل أبلوه: بدأ هذا المشروع بالنسبة لي بالتجول في SoHo. إنه حي تاريخي ، ليس فقط لأنه عصري أو رائع ؛ كان يعني الكثير لمشهد الموضة والفن ونيويورك بشكل عام. وجودي في شارع ميرسر هو مركز بيع بالتجزئة مهم بالنسبة لي. يقع مركز Prada الذي أنشأه OMA Rem Koolhaas في زاوية Prince and Mercer ، ومؤسسة Donald Judd على بعد كتلتين فقط من الأبنية. المساحة استجابة إلى حد كبير لهاتين المعالم المحلية. خلفيتي في الهندسة المعمارية تلعب دورًا دائمًا. أعتقد أن جزءًا من عملي ، بصرف النظر عن كوني مصممًا وفنانًا ومهندسًا معماريًا ، هو القيام بأشياء ذات صلة تحمل سلالة للأجيال القادمة.

JKdV: ما الذي أعجبك في الفضاء على وجه الخصوص؟

VA: ما جذبني إلى المكان هو المساحة المفتوحة والواجهة المفتوحة. كانت في السابق صالة عرض أثاث تسمى مونتوك. منذ حوالي 10 سنوات أو نحو ذلك ، كان هناك طابق ثان احترق ، مما جعله مكونًا من طابقين ، وهو بطول قطعة أرض مدينة نيويورك. لذلك فهي تدور حول أقصى مساحة مفتوحة يمكنك الحصول عليها.

JKdV: أنت تعمل مع Family Architects في جميع مساحاتك. ما هي العملية التعاونية معهم ، ولماذا تعتقدون أنكم تتعاملون جيدًا معًا؟

VA: نحن هؤلاء الأطفال الذين كانوا في مدرسة الهندسة المعمارية في نفس الوقت. نحن جميعًا في منتصف الثلاثينيات. لدينا جميعًا هذا النوع من الإحباط الذي يحدث لطلاب الهندسة المعمارية ، ولكن طريقة تفكيرنا وطريقتنا في التحليل على أعتاب ما هو جديد. لذلك يبدو الأمر كما لو أننا عملنا مع المهندسين المعماريين النجوم ، والمهندسين المعماريين الأحلامين - تأتي Oana من OMA. نحن نوع من ذلك الجيل تحت أصنامنا ، ندفع هذه الأفكار الجديدة. ويمنحنا امتلاك علامة تجارية القدرة على إحداث تأثير مضاعف ، وهو ما يوحدنا. لقد كنا على هذا الطريق لخلق مساحات مثيرة للاهتمام.

JKDV: هل هو حوار دائم؟

VA: نعم ، نحن نعيش على نص جماعي. نحن لا نعمل بالأبعاد الثلاثية. نحن نعمل في الرسائل النصية والتمرير والصور. هكذا أعمل في كل شيء. هكذا فعلت المشروع بأكمله. ما نقوم به هو تكرار الأفكار. أنا أقودهم. أقترح أسئلة وتحديات. أنا أتحدى النظر في البيع بالتجزئة. ماذا يعني البيع بالتجزئة في عصر الإنترنت؟

JKdV: ماذا يعني البيع بالتجزئة في العصر الرقمي؟

VA: بالنسبة لي ، كان الأمر يتعلق بتحليل ودراسة سبب انجذاب الناس للتسوق. هذا ما أعتقد أن مساحة برادا كانت مثالية في ذلك الوقت. لقد تحدت طرقًا مختلفة لاستخدام لقطات مربعة للبيع بالتجزئة. بالنسبة لي ، أردت أن أتجاوز فكرة البيع بالتجزئة إلى فكرة الفن. SoHo هو حي مشي للغاية. قد تتخطى نفس المتجر 12 مرة في الشهر ولا يتم حثك على الدخول لأن المنتج يتحرك بوتيرة مختلفة. في أي شهر ، قد لا يكون هناك أي شيء جديد تراه ، حرفيًا ، في نهاية البيع بالتجزئة. إنها متعة أن أكون المصمم والمهندس المعماري في نفس الوقت. كل عنصر من الفضاء هو فوق وجهة نظري. إذا ذهبت إلى تشيلسي ، فإن أي معرض أو متحف للفن المعاصر هو مكعب أبيض. من الناحية المجازية ، إنها لوحة فارغة للنظر إلى شيء ما. اعتقدت أن هذه كانت نقطة انطلاق أفضل. لذلك أنشأنا معرض Em Pty ، وهو في السياق المكاني سقف مزدوج الارتفاع ، وفتح باب المرآب ، وأرضيات خرسانية تم تجديدها لتحمل المزيد من الوزن. الجدار الخلفي منحني والسقف به كوة على شكل دائرة ، على غرار المبنى المفضل لدي في كل العصور ، وهو البانثيون. لذلك فهي لفتة بسيطة تحل ، مثل ، 16 مشكلة ، وأعتقد أن هذا هو معلم هذا المشروع: من وجهة نظر البرنامج ، وجهة نظر جمالية ، ووجهة نظر ثقافية لعام 2017 ، هذا كثير جدًا أوف وايت.

VA: المساحة الفعلية عبارة عن معرض يسمى معرض Em Pty. لا يطلق عليه متجر Off-White الرئيسي. لا توجد واجهة. لا توجد لافتة معلقة فوق الشارع تقول Off-White. بالنسبة لي ، هذا ليس حديثًا. إنه أكثر من مكان يحدث فيه.

JKdV: أخبرني عن مفهوم المعرض. هل سيكون لها معارض دوارة؟

VA: لا شيء ثابت. يمكن إفراغ المعرض في أي وقت. إنه ليس إعادة بيع. هذا هو أن المتجر هو في الواقع مساحة مختلفة. هناك أيضًا محل لبيع الهدايا لمعرض Em Pty. يمكنك شراء حقيبة ظهر Em Pty Gallery أو حقيبة يد.

JKdV: هل سلع المعرض الفارغ حصرية لمساحة SoHo؟

VA: بالضبط. إنه تكرار لمتجر واحد. إنها مثل العلامة التجارية بأكملها ، الاسم ، الشعار ، العلامة ، كل شيء خاص بالموقع. كل ذلك استجابة للتسوق في نيويورك. كل مدينة لها إيقاع مختلف. لا تشبه أوف وايت ستاربكس بهذه الطريقة ؛ ليس لدينا نفس الشيء العام في جميع أنحاء العالم.

JKdV: على تكرار.

VA: نعم ، المتجر في طوكيو هو مكتب مزيف. كل منهم له إيقاع مختلف.

JKdV: ما هو المعرض الذي ستفتتح به؟

VA: المعرض الموجود الآن يسمى "مسار الطبيعة النازحة" ، وهو عمل فني بنفسي.

JKdV: ما هو العمل الفني؟

VA: إنها المساحة بأكملها. إنها مجموعة قمت بها في باريس العام الماضي وتم عرضها لأول مرة في قصر طوكيو ، وهي فكرة أنه يمكنك صنع الطبيعة. هناك أشجار. هناك تصميم صوتي - نقيق الطيور. في غضون شهرين سيختفي كل شيء. سوف تتغير الملابس. من المفترض أن يكون كل شيء سلسًا ، مما يجعل التجربة فريدة من نوعها. تعجبني أيضًا فكرة أنها تتحدى مشاعر الناس تجاه المتاجر المنبثقة. يشعر الناس أنه متجر منبثق ، وهو شيء حديث لم يكن موجودًا في البيع بالتجزئة منذ 4 أو 5 سنوات ، للحصول على بيع بالتجزئة مؤقتًا. لكن هذا هو مساحتي الدائمة.

JKdV: ظهرت لأول مرة في مجموعة أثاث في Design Miami في ديسمبر الماضي. هل من المفترض أن تكون صناديق العرض استمرارًا لذلك؟

VA: نعم ، كلهم ​​يشبهون العناصر الجاهزة الجاهزة التي تتواجد جنبًا إلى جنب مع الكعب العالي البالغ 900 دولار. استغرق تصميم هذه الحالات وقتًا طويلاً للغاية. لدى Off-White لغتها الخاصة ، واختيار ما إذا كنت تريد أن تكون فنيًا أو أن تكون ترفًا - فهي تتناول الكثير من الأشياء المختلفة.

JKdV: من الواضح أنها بيئة صعبة للبيع بالتجزئة اليوم. ما الذي يثيرك بشأن البيع بالتجزئة وما الذي يسبب لك الملل؟

VA: أجد أن معظم متاجر التجزئة المبنية هي من الجيل السابق. لم أر الكثير من الأفكار في الأشكال المادية التي لها إيقاع جديد. أكثر أماكن البيع بالتجزئة الجديدة المفضلة لدي والتي لم أزرها بعد ولكني سأذهب في نهاية هذا الأسبوع هي مساحة كالفن كلاين ، ستيرلنج روبي. فقط على الصور ، إنه يمثل تحديًا ويجعلك تشارك. وأعتقد أن Prada Rodeo Drive و Prada SoHo هي بعض من أكثر تجارب البيع بالتجزئة تأثيرًا التي رأيتها ، على الرغم من تفوقها من قبل المتاجر التقليدية. ومن المفارقات ، أن الشيء العظيم هو أن التصميم يمكن أن ينقذ التجزئة - التصميم الاستفزازي ذي الصلة.

JKdV: من المثير للاهتمام أنك ذكرت كالفن كلاين لأن النظر إلى الصناديق الصناعية الخاصة بك بألوان أساسية ذكرني قليلاً بأنابيب Calvin الصناعية ذات الألوان الزاهية. أنت نوع من نفس الموجة.

VA: أعتقد أن ما هو مشابه هو شيء مناهض للتقاليد ، يتعارض مع التيار ، وعندما [كلاكما] يتعارض مع التيار ، فمن المحتمل أن تكون في نفس الاتجاه. إنها ألوان غير متوفرة تقليديا في البيع بالتجزئة ، وهذا نوع من التناقض - مثل البرتقالي والأزرق. لكن من الجدير بالذكر أن متجرنا فتح أمام متجر Raf [Simons Calvin Klein]. أحيانًا يرتبكون ويقولون إنني ألهمتهم. أريد فقط أن أضع خط تحت ذلك لأنني عندما لا أسجله ، يصاغ بالعكس. للإشارة ، لم أكن هناك.

JKdV: اعتبره مسجلاً. أعلم أنك كنت أيضًا معجبًا كبيرًا بكوليت. ما هو شعورك بهذا الإغلاق؟

VA: بدون سارة [أنديلمان] ، لن تكون Off-White علامة تجارية بهذه البساطة. وهي المثال المثالي لكيفية تمثيل المتجر لما هو أكثر من مجرد البيع بالتجزئة. قدمت دراسة حالة حديثة حول كيفية جعل البيع بالتجزئة يشعر بالخصوصية في العالم الرقمي. أعرف مدى إبداعها وحافزها الإبداعي. سيكون من الصعب بالنسبة لي أن أصدق أن هذه هي نهاية القصة.

JKdV: فتحت معرض Em Pty بهدوء دون أي إعلانات أو حفلات. ماذا كان وراء هذا القرار ، وكيف كانت حركة السير على الأقدام؟ هل كنت هناك تراقب؟

VA: نعم ، كنت هناك في الليلة السابقة. كان هناك أطفال يتجولون. يعجبني عندما تفتح المتاجر دون إعلان هام. ليس الأمر وكأنك تفتح الباب وقد انتهى الأمر. من أجل رؤية الظروف الحقيقية ، إنه مفهوم نقوم بتعديله باستمرار. أنا أعتبرها افتتاحية ناعمة. هذا مشروع متطور بالنسبة لي.

JKdV: هل وضعت أي رسائل على وسائل التواصل الاجتماعي؟

VA: ناه. إذا انتقلت إلى Instagram لمعرض Em Pty ، فستجد أنها كلها معلومات مشفرة ، ويتم ذلك حسب التصميم. في العالم الرقمي ، كم مرة يمكنك أن تحدث شيئًا دون أن يمنحك شخص ما الصورة الكاملة أو الشعور قبل أن تصل إلى هناك؟ بالنسبة لي هذا يغير انطباعك. أردت أن يتسلل ببطء إلى العالم أن هناك متجرًا في نيويورك. أريد أن يسمع الناس عنها من خلال أصدقائهم.

JKdV: كيف تستخدم حساب Instagram Em Pty Gallery؟

VA: لقد قمت بتأريخ بناء المشروع منذ البداية. إذا ذهبت إليه ، سترى متى تم سكب الأرض. لا أريد أن ألقي نظرة على الصور اللامعة للمنتج في اليوم الأول ؛ إنه ليس لطيفًا. وأعظم شيء في ذلك هو أن SoHo لديها تاريخ طويل من كونها مهمة في عالم الفن والمجتمع الفني. كان باسكيات ووارهول في نفس الشوارع يبدآن حياتهم المهنية. استضافت المساحة التي يوجد بها معرض Em Pty حاليًا العروض الفنية وعروض الأفلام. لقد كانت جلسة Hangout للفنانين. لها تاريخ. لذا على هذا Instagram ، سترى ذلك.

JKdV: إنه أمر مثير للسخرية لأن غالبية الفنانين والمعارض تم استبعادهم من البيع بالتجزئة.

VA: من خلال البيع بالتجزئة ، نعم ، وهو نوع من التشابه ، هذه هي طريقة Off-White. ننظر بشكل فعال إلى شيء ما ونقول ، ما هو الأفضل؟

JKdV: سوف تقوم بدور DJ والفعاليات هناك؟

VA: الأحداث بالتأكيد. نقدم عرض أزياء خلال أسبوع الموضة. لكنه معرض. لا أعرف ما إذا كنا سنكون DJ.

JKdV: ماذا يوجد في الجدول الزمني للتكرارات التالية للمساحة؟

VA: لدينا ثلاثة أشياء مبرمجة بالفعل مع فنانين مختلفين ، من الأسماء البارزة إلى الأسماء غير المعروفة. لكننا نحب أن نبقيها بمثابة مفاجأة مستمرة.

instagram story viewer