معاينة أول مسح لمتحف الولايات المتحدة لفنان الوسائط المتعددة Doug Aitken

في أول مسح له لمتحف أمريكا الشمالية ، قام فنان الوسائط المتعددة المتجول بتخطيط متاهة من المشاهد والأصوات

في ال لوس أنجلوس استوديو للفنان دوغ أيتكين ، يفيض ضوء النهار من خلال جدران النوافذ المنزلقة ، وتلتقي الأسطح بزوايا قائمة مرتبة ، ونسائم البحر تخفف الحرارة القاحلة. إن الهيكل المصمم على طراز منتصف القرن يشعر بأنه جوهري في كاليفورنيا - مثل أيتكين نفسه ، الذي ولد على طول الساحل في ريدوندو بيتش. ردا على الباب حافي القدمين ، يبدو الفنان ذو العيون الزرقاء ، الذي يبلغ طوله ستة أقدام ، راكب الأمواج مدى الحياة.

مهما كان إحساس الاستوديو بالمكان واضحًا ، فإن الفن الذي ينتجه Aitken هناك يقطع أي روابط مع مكان واحد. الآن 48 ، أمضى Aitken العقدين الماضيين كمستكشف عالمي مقدام ، حيث أخذ ممارسته للوسائط المتعددة إلى فرنسا وناميبيا والهند وغيرها. أنتج هذا الفضول اللامحدود مجموعة عمل يصعب تحديدها ، تشمل كل شيء من تصوير المناظر الطبيعية إلى النحت إلى تركيبات الأفلام ، وهذه الأخيرة في بعض الأحيان على أثر ضخم مقياس. في عام 2012 ، استحم في المبنى الدائري في واشنطن العاصمة متحف هيرشورن وحديقة النحت في صور فيديو متغيرة الألوان. في العام التالي ، استأجر قطارًا للسفر عبر الولايات المتحدة ، وملأه بمجموعة من المبدعين المتعاونين (Ed Ruscha ، Liz Glynn ، Patti Smith) الذين جمع أدائهم ومقابلاتهم في فيلم طويل وثائقي. كان القطار نفسه ، المغطى بألواح LED ، منحوتة ضوئية متحركة.

100 سنة نيون, 2014.

الصورة: جوشوا وايت / بإذن من معرض 303

ما فعلناه هو الوقوف حولنا وانتظار حدوث شيء ما، نحت الصندوق الخفيف 2011.

تصوير: الفنان

"دوغ دائمًا في حالة حركة" ، كما يقول فيليب فيرجني ، مدير متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس (MOCA) وأمين معرضها الجديد "Doug Aitken: Electric Earth" (أول دراسة للفنان في أمريكا الشمالية وأكثرها شمولية حتى الآن). في الفترة من 10 سبتمبر إلى 15 يناير ، يحول العرض موقع MOCA's Geffen Contemporary إلى متاهة من الشاشات والمنحوتات ، ما يسميه فيرجن "آلة الصوت والصورة المتحركة". ينغمس الزوار في قطع متعددة في وقت واحد: صور فوتوغرافية بإضاءة خلفية تصور مساحات شاسعة من سماء؛ تعمل المنحوتات الجدارية المستندة إلى النص على إزاحة الكلمات مثل المزيد والآن من أي سياق ؛ ومنشآت الفيديو متعددة الشاشات صورًا ساحرة للأراضي النائية.

يقول أيتكين: "كنت مهتمًا بتهيئة مساحة يمكن أن يضيع فيها المشاهد". "تذهب يسارا. اذهب الحق. تفقد إحساسك بالوقت ". مثل الكثير من أعماله ، فإن الاستطلاع مدفوع باستكشاف متعرج للحالات المزاجية ، مع تداخل الأصوات والمرئيات التي يبدو أنها تتقاطع وتدور مرة أخرى. في إحدى المناطق ، تتساقط قطرات الماء من السقف إلى حفرة محفورة ، مما يخلق طقطقًا مؤلفًا بعناية. في مكان آخر ، يصور الفيلم الفخري للمعرض بطلًا وحيدًا يتجول في الزحف العمراني في لوس أنجلوس ، مدفوعًا ومندفعًا بواسطة محفزات مختلفة.

سكن شمال ولاية نيويورك هو لوحة لعرض الفيديو منارة, 2012.

الصورة: جيسون شميدت

بشكل عام ، يتماشى العرض إلى حد كبير مع نوع الفن الذي لطالما أراد Aitken صنعه. يقول: "في عام 1997 ، شعرت بالإحباط من فكرة السينما ، وتفردها" ، مسترجعًا الإلهام لمشروع فيلمه الأساسي البحر الماسي، حيث يتم عرض الصور المحيطة والملخصة لصحراء ناميبيا في إفريقيا على شاشات متعددة في وقت واحد. "كنت أرغب في إنشاء شيء يمكنك التنقل فيه بطريقة غير خطية والعيش فيه كمفهوم."

ربما لا يوجد تعبير حرفي عن هذا الطموح أكثر من منزل لوس أنجلوس الذي صممه لنفسه في عام 2012 ، على مسافة قريبة من الاستوديو الخاص به. تنقل الميكروفونات شديدة الحساسية المضمنة في الأساس صدى الأرض إلى. مكبرات الصوت الموضوعة في جميع أنحاء المنزل. السلالم - المبطنة بزجاج عاكس - تعزف النوتات الموسيقية الصاعدة وأنت تتسلقها. "لقد كانت رحلة في صنع الأفكار التي يمكنك التعايش معها ، تلك التي يمكنك فهمها بشكل أفضل خلال فترة زمنية ،" يلاحظ أيتكين.

استنسل نباتي ينعش منزل أيتكين.

الصورة: نوح ويب

في هذه الأيام ، يعمل الفنان مع أطباء الأعصاب لابتكار قطعة تدرس الدماغ ، كل ذلك أثناء التعاون مع علماء المحيطات في منشأة تحت الماء. يبدو أنه لا يوجد مكان لا يأخذ فيه أيتكين فنه. يقول: "تلتقي بأناس ، وتتعلم أشياء". "نحن محظوظون لأننا نعيش في لحظة ثورية حيث تتحرك الأفكار بحرية."

instagram story viewer