Моне и архитектура: Нова изложба разкрива поразителни истини за художника

Историческата експозиция на 75 картини е задължителна за всеки любител на изкуството или архитектурата и може да се види в Националната галерия в Лондон до 29 юли

Един ден през 1877 г. Клод Моне облече най-добрия си костюм, оправи маншетите си, стисна златната си дръжка бастун и влезе в Gare Saint-Lazare в 7-ми район на Париж в търсене на гарата директор. „Аз съм художникът Клод Моне,"обяви той. „Реших да нарисувам вашата станция. От дълго време обсъждам между Северния и Северния железопътен и накрая стигнах до извода, че вашият има повече характер. "Скоро влаковете бяха спря, платформите бяха разчистени и художникът изложи статива си, докато локомотивите бяха запълнени с въглища, за да произведе издигащия се дим, който той поискано. След дълъг период от дни той беше изготвил около половин дузина таблици от станцията на Beaux Arts, но Очарованието на Моне от структурата не е толкова подхранвано пряко от работата на архитект Юсте Лиш. По-скоро той беше привлечен да улавя начина, по който слънчевата светлина се филтрира през локви с плътен дим, и контрастираше с тежестта на влаковете. Gare Saint-Lazare не беше единствената сграда на Моне, представена в неговите творби; той ги изобразява стратегически често, както се вижда от нова изложба в Националната галерия в Лондон, подходящо озаглавена

Моне и архитектура.

Клод Моне, Жп гара Saint-Lazare (La Gare Saint-Lazare), 1877. Масло върху платно. 54,3 x 73,6 см © Националната галерия, Лондон

Снимката е предоставена от Националната галерия, Лондон.

Куратор от ученият на Моне Ричард Томсън, професор по изящно изкуство Уотсън Гордън в Университета в Единбург, шоуто включва над 75 произведения на Моне, тъй като никога досега не са били представяни, като почти една четвърт от парчетата са взети под наем от частни лица колекции. Thomson отдавна организира шоута, които представят произведения на Импресионист майстор, но никога преди това отношението на художника към архитектурата не е било предмет на дискусия. Шоуто е разделено на три раздела, „Селото и живописното“, което събира картините, където Моне изобразява стари, исторически структури, някои в разпад; Градът и модерното, който вижда индустриализацията на Париж и околностите му в по-късната половина на 19 век; и „Паметникът и мистериите“, който разглежда международните архитектурни стилове, на които е станал свидетел по време на пътуванията си след края на века.

Клод Моне, Снежен ефект в Живерни (Effet de neige à Giverny), 1893. Масло върху платно, 65 × 92 см © Музей на изкуството в Ню Орлиънс, The Mrs. Колекция Фредерик М. Стафорд

© Музей на изкуството в Ню Орлиънс, The Mrs. Колекция Фредерик М. Стафорд. Снимката е предоставена от Националната галерия, Лондон.

За художник, толкова тясно свързан с пейзажи, градини и морски пейзажи, неговите архитектурни картини често са забравени. Но макар сградите да гостуваха в творбите на Моне, те никога не бяха звездите. Както посочва Томсън, художникът намира начини да „смеси архитектурното и природното“ и често „използва природата, за да маскира сгради. "На картината, показана по-горе, Моне изобразява домове в своето село Живерни, Франция, покрити с тежко одеяло от сняг. Макар че те са единствените физически структури в картината, те заемат задна седалка до блестящия сняг и начина, по който улавя светлината, докато седи върху покривите.

Клод Моне, Парламенти в залез слънце (Le Parlement, soleil couchant), 1900–1. Масло върху платно, 81 × 92 см, Kunsthaus Zürich Дарение Walter Haefner, 1995 (1995-3) © Kunsthaus Zürich.

© Kunsthaus Zürich. Снимката е предоставена от Националната галерия, Лондон.

Начинът, по който е рисувал структурите, разкрива какво е чувствал към тях; тревогите му за бързо индустриализиращия се свят. Нещо повече, ние извличаме от тази изложба, че архитектурата е предоставила на Моне определена структура, около която да изследва неговата любов към природата и че той гравитира към великото открито като средство за дистанциране от суровата нечовечност на град. Има ярък контраст в неговите мазки, избора на цвят и прилагането му на боята, която предава отношението му към обектите. По-горе структурата на Камарата на парламента доминира над голяма част от платното и въпреки това единственият фокус е върху светещия залез и как лъчите на светлината докосват Темза. Той упражнява контрол върху контраста между архитектурата и пейзажа, а конструкциите са здрави и силен по начин, който заобикалящата природа често не е, което кара визуалния му език да предполага повече, отколкото отговаря на око.

След като подготви ретроспекция на художника в Grand Palais през 2010 г., Томсън си помисли, че е изчерпал всичко, което може да открие за великия художник. Веднъж Пол Сезан каза на Амброаз Волар, че „Моне не е нищо друго освен око“, в опит да позиционира себе си като интелектуален аналог на красотата на повърхността на Моне, но може би тази изложба доказва, че той грешка. Новото шоу на Томсън в Националната галерия открива завладяващ нов диалог за творчеството на импресиониста по начин, който никога не сме виждали досега.

instagram story viewer