Вътре тазгодишните филмови набори, номинирани за Оскар

От н.е. отива зад кулисите на филмите за наградата за постижение в продуцентския дизайн на наградите Оскар 2020

Миналата година киното предостави богатство от различни дизайни - от калните окопи, безкрайните бойни полета и изгорелите села от Първата световна война в Англия; към модернистичния, изпълнен с тайни жилища дом на богато корейско семейство; към украсените барокови села от 30-те години на Германия, създадени на фона на нацистка пропаганда; Холивуд от 60-те, където носталгията и поп културата царуваха над всичко; и накрая, до гангстерски обитатели, наблюдавани в продължение на пет десетилетия.

Включени тазгодишните номинирани за Оскар за постижения през производствен дизайн, талантливи дизайнери на продукция и декоратори на декори от 1917, Паразит, Джоджо Заек, Имало едно време... в Холивуд, и Ирландецът ще се бори за желания трофей (и не е изненадващо, че и петте филма са за най-добра картина). Cinephiles трябва да се включат в предаването за 92-ра награда на Академията по ABC в неделя, 9 февруари, от 20:00. ET, за да видите победителите, но дотогава,

От н.е. поглежда назад към частите от магията на филма, които спечелиха номинация на тези филми.

Имало едно време... в Холивуд
Барбара Линг, производствен дизайн
Нанси Хей, декорация на декор

Куентин Тарантино режисира Марго Роби (която играе Шарън Тейт) по време на снимките на място.

Снимка: Андрю Купър

Холивуд през 1969 г. формира фона на писателя-режисьор Куентин Тарантино Имало едно време... в Холивуд, която изобразява живота на избледняващата каубойска звезда Рик Далтън (Лео Ди Каприо), неговия двойник / каскадьор (Брад Пит) и съседката му Шарън Тейт (Марго Роби).

Филмът е пътуването на машината на времето на Тарантино до местата, които той помни от детството си, израствайки в Лос Анджелис, от емблематични Cinerama Dome и Musso & Frank’s на булевард Холивуд до парцелите на западния гръб на студиото и комплекта от сорта от 60-те шоу Hullabaloo. Дизайнерът Барбара Линг (която също е израснала в Лос Анджелис) взе репликите си от режисьора и те споделят чувство за носталгия и поп култура. „Това е любовното писмо на Куентин до града, в който е израснал“, казва тя, „Като абсолютна филмова енциклопедия, Куентин управлява филми като Екипажът на разрушителите, Долината на куклите, и Боб и Карол & Тед & Алис в неговия театър на хода веднъж седмично за нас. "

Работейки с декоратора на декори Нанси Хей, те създадоха около 150 комплекта, включително Playboy Mansion, Tate и Къщите от средновековието на Холивуд Хилс на Далтън, както и домът на семейство Менсън във вече несъществуващия филм на Spahn Ранчо. Тарантино дори предостави сувенири от огромната си колекция за къщата в стил ранчо на Далтън. „Куентин има тази много рядка, великолепна колекция от филмови плакати, която използвахме за декора“, отбелязва Линг. „Той имаше много специфични парчета и изложи свои лични декорации като чашата на Хопалонг Касиди.“

Ирландецът
Боб Шоу, производствен дизайн
Реджина Грейвс, декорация на декор

Джо Пеши и Мартин Скорсезе на снимачната площадка Ирландецът.

Снимка: Механа Нико

Номиниран за 10 Оскара, епичната сага на Мартин Скорсезе за престъпленията Ирландецът разполага с носталгия и перфектен за периода интериор на пълен дисплей. Той разказва историята на шефа на подземния свят Ръсел Буфалино (Джо Пеши), нападателя на мафиоти Франк Шийрън (Робърт Де Ниро) и ръководителя на Teamsters Джими Хофа (Ал Пачино).

Комплектите на филма са създадени от двукратния спечелил Еми продуцентски дизайнер Боб Шоу (не е непознат за гангстерския жанр, преди това е работил по сериала HBO Сопраните) и декораторът на декори, спечелил Еми, Реджина Грейвс (Найкът), които бяха признати за работата си на място. Обхващайки пет десетилетия, започвайки от 50-те, 295 места за заснемане изобразяват Вашингтон, окръг Колумбия, Маями Бийч, Пенсилвания, Ню Йорк и Ню Джърси. Ключовите комплекти включват любимата на мафията заведения за хранене във Филаделфия Villa di Roma, където се сключваха сделки за Chianti и тестени изделия. „Няма„ тълпа романтика “с„ Вила ди Рома “, отбелязва Шоу,„ Марти [Скорсезе] искаше да намери истински ресторант, който имаше усещането и миризмата на доматен сос в дъските на пода. Тъй като заснемането в ресторант не беше възможно, ние се опитвахме да направим колкото се може повече неща, за да се чувства автентично, неща, които не са перфектни, но правилни. "

Дизайнерите също така построиха хотелски стаи от нулата в оръжейната зала Marcy Avenue в Бруклин. Повлиян от 1959г Дорис Дей/ Rock Hudson romp, Възглавница, Оръжейната стая служи като мястото на чудесното очакване на Маями Бийч от хотела Фонтенбло, както и класически апартамент от 70-те години в столицата на страната, където Хофа остава след освобождаването си от затвора. „Запазихме го много традиционно, класическо и президентско, с картина на Джордж Вашингтон, окачена над леглото“, казва Грейвс от последната стая.

Джоджо Заек
Ра Винсент, дизайн на продукцията
Нора Сопкова, декорация на декор

Ярко оцветената спалня на Роузи във филма.

С любезното съдействие на Fox Searchlight Pictures

Разположена в Германия по време на Втората световна война, странната сатира Джоджо Заек съсредоточава се около млад 10-годишен член на бригадата на Хитлерюгенд, негов стилен майка, която се бори със съпротива Роузи (Скарлет Йохансон) и най-невероятният герой, неговият въображаем приятел Адолф Хитлер.

Във филма, проектиран от Ра Винсент, Чешката република се удвои за нацистка Германия и Винсент се възползва от различен цветен и стилов подход от повечето други филми с тази обстановка. „Германия през 30-те години беше тази жизнена страна и обществото беше в своя артистичен зенит“, казва дизайнерът, роден в Нова Зеландия. „Имаме работа и с дете, което има най-милите стремежи към своя свят. Той просто е индоктриниран да вярва в тази лъжа, че неговият народ е най-великият. “

Работейки с декоратора на декора Нора Сопкова, те построили дома на семейството на звукова сцена в пражското студио Barrandov Studios, за да отразят цветната личност на Роузи. „Концепцията беше, че Роузи и съпругът й не са изключително богати, но достатъчно богати, за да имат къща с три спални“, казва Винсент. „И бяха преустроили стария барок в специфичен стил ар деко от 30-те години на миналия век.“ Докосвания до Баухаус и Сюрреализмът се смесва и с точни за периода изкуства и занаяти, ар нуво и викторианско обзавеждане, антики и осветление.

1917
Денис Гаснер, производствен дизайн
Лий Сандалес, декорация на декор

На снимачната площадка на 1917 по време на траншейна сцена.

Снимка: Франсоа Дюамел / Universal Pictures и DreamWorks Pictures

След като получих имейл от режисьора Сам Мендес, който гласеше: „Не правете филма за Бонд - имам филм - много амбициозен. Изпращане на сценарий, спечелилият Оскар (и шест пъти номиниран) дизайнер на продукция Денис Гаснер се присъедини към един от най-трудните проекти, които някога е проектирал.

Въз основа на история, разказана от дядото на режисьора, епосът, спечелил Златен глобус от Първата световна война 1917 се занимава с историята на двама британски войници, чиято мисия е да доставят писмо, което предотвратява избиването на 1700 мъже от германците. „Това е сънят, дошъл от толкова интересно място като историите на дядото на Сам Мендес, които бяха разказани на Сам по много красноречив начин. Помислих си какво беше пътуването на младо момче, което беше на 17 години и получи задачата да отправи съобщение, за да спаси 1700 мъже? Проектирането му се превърна в преживяване извън тялото “, казва Гаснер.

Заснемането на строгите войни в поредица от дълги снимки е само едно от многото предизвикателства, пред които е изправен канадският дизайнер. „Хореографирахме изстрелите сантиметър по сантиметър и времето беше нашият враг“, казва Гаснер, „Все едно проектирахме войната метафорично.“ Студът и снегът на англичаните зими, строене на траншеи в калта, без да знаем какво се крие отдолу („Искахме да сме сигурни, че Стоунхендж не е там“, разсъждава той), бяха само няколко от многото изпитания. Превръщайки се в експерт в проектирането на изкопи, те създадоха мини зони за живеене на всеки 10–15 фута за войниците. Разрушените от войната села, пълни с изгоряла църква и 150 сгради, проектирани в 3D моделиране, бяха пресъздадени на задната част на лондонските студия Shepperton.

Паразит
Лий Ха-джун, производствен дизайн
Cho Won-woo, декорация от сетове

Семейният дом на Парк в Паразит.

Снимка: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A ВСИЧКИ ЗАПАЗЕНИ ПРАВА

С една от най-обсъжданите кинематографични къщи през изминалата година, не е чудно, че режисьорът Bong Joon Ho’s Паразит получи номинация в категорията на продуцентския дизайн (заедно с Palme d’Or на филмовия фестивал в Кан). В тъмната комедия / трилър участва бедно семейство, което се влюбва в заможното семейство Парк и постепенно поема живота им.

Дизайнерът на продукция Лий Ха-джун проектира модерния дом на открита площадка в студиото от нулата (толкова реално изглеждащ че публиката и създателите на филми са изумени, че е фалшив), кредитирайки измислен архитект на име Namgoong Hyeonja в филм. Проектирането на къща за филм и къща за живеене често са две различни дисциплини, с критично значение съображения за снимане - повечето стъкла все пак са отразяващи - и широки пространства за настаняване на камери и други оборудване. „Трябваше да вземем предвид кинематографичните фактори, но също така трябваше да създадем къща, толкова реална, че публиката да може да приеме идеята, че героите всъщност живеят в нея“, казва Лий. Със своите модерни силуети, разумно използване на дърво и стъкло, съчетано с минималистично персонализиращи мебели обзавеждане и „тайни пространства“, къщата поставя сцената за страх, интриги и обрат на сюжета на филма.

instagram story viewer