Калъфът за тапет за хиляди долари

За първи път популяризирани през 18-ти век, ръчно рисуваните стенни покрития на chinoiserie не отиват никъде. Ето защо

Често в нашия свързан с über, über-глобализиран, забързан свят изглежда, че ако нещо не може да бъде персонализирано и изпратено на следващия ден, има малък шанс то да придобие някаква популярност. В светлината на това, продължаващото търсене на ръчно рисувани тапети и ламперии chinoiserie може да е изненада. Изработен щателно - и доста трудоемко - често в малки ателиета от занаятчии, които са работили в тях средата за десетилетия, практиката е истинската противоположност на мащабното производство по начин IKEA. Въпреки че това със сигурност е инвестиция (повечето ръчно рисувани панели започват между 600 и 1000 долара и се покачват на цена в зависимост от дизайна), това си заслужава заради усещането за традиция и майсторство.

Историята на тапетите chinoiserie е богата и дълбоко преплетена с китайската култура и нейното влияние върху европейския стил. „Ръчно рисуваните китайски тапети първоначално са произведени през 1700-те години“, казва Майк Грейси, президент от трето поколение на базираното в Ню Йорк студио

Грейси. „Те бяха свързани с установяването на морски търговски път между Европа и Китай, който замени сухопътния път, Пътя на коприната. С морския път те биха могли да търгуват в много по-голям обем. "Дядото на Грейси, който беше добре свързан с дизайна в Ню Йорк свят от 20-те и 30-те години като продавач и реставратор на мебели, установи връзка с китайска фабрика за ръчно рисуване през 1920. Въпреки че стилът е бил популярен в Европа през 1800-те, той е бил по-бавен, за да достигне до Щатите. „Той имаше клиенти като Макмилън и Елзи дьо Улф, така че когато започна да внася китайски тапети, имаше страхотен пазар за това. Той беше част от причината да стане такова „нещо“ в американския интериорен дизайн. "

Художник на работа върху хартия на Грейси.

Снимка: С любезното съдействие на Gracie

Компанията работи със сегашното си студио в Китай от 1960 г., а връзката с нейните мениджъри се връща още по-далеч. Има причина в тази практика да съществуват такива дългогодишни връзки. „Обучението на художник в Китай може да отнеме 15 години и традиционно те прекарват осем до десет години в копиране работа на някой друг, преди да успее да направи своето “, казва Клод Сесил Гърни, основател на британски тапети къща де Гурне. Гърни създава своята компания през 1986 г., след като обикаля фабрики в Китай. „След възхода на комунизма те имаха всички тези фабрики, където хората рисуваха малки птици, пчели и пеперуди“, казва Гърни. „Те имаха поне 100 души, които рисуваха тези снимки, за да ги изнесат. И оттам започнахме. "

Проектите, които служат едновременно за хляб и масло на Gracie и de Gournay, се основават на панелите, поръчани от капитаните на кораби в ранните дни на морската търговия на Китай с Европа, които имат богата художествена история собствен. „Традиционното място, от което идваме, е рисуването с писалка и мастило върху коприна, което се случва в Китай от хиляди години“, казва Гърни. "И хората все още искат това днес."

Но векове на популярност не означават, че практиката е станала по-лесна. Панелите на Gracie, които са с размери три на десет фута, могат да отнемат от 75 до 100 часа на брой, а крайният продукт може да включва работа на до дузина художници. "Те се предават на базата на различни специалности", казва Грейси. „Типичният дизайн на Gracie има цветя, птици и дървета и може би аксесоари, така че има различни художници които се специализират във всеки от тези различни мотиви. "De Gournay наема както художници, така и художници на копия ателиета; някои са натоварени със създаването на нови дизайни, докато други щателно дублират майсторска работа, процес, който се практикува в Азия от векове.

Ръчно рисувана хартия на Voutsa Menagerie, инсталирана в трапезария.

Снимка: Дженифър Сиу-Ривера

Разбира се, една от най-убедителните причини за оборудване на пространство в ръчно рисувана хартия (и една от начините, по които практиката наистина се привежда в съответствие със съвременните потребителски тенденции) е мястото за персонализиране. „Когато правите хартия по поръчка, тя се вписва перфектно, като костюм по поръчка“, казва Джордж Венсън, основател на Вуца. "Изглежда страхотно, защото така пасва на пространството." Венсън е спечелил всеотдайна последователка за съвременния си подход към вековния процес, размишлявайки върху класически дизайн на chinoiserie, за да създаде причудливи модели на собственото си въображение. С изключение на обстановката му (в студиото на Венсън в Ню Йорк, вместо в такова в Китай), неговата техника е доста подобна на тази на китайските художници. „Превръщаме студиото в конвейер“, казва Венсън. "Всички рисуваме аспекти от него и след това правя фината живопис в края." Цялото рисуване на Венсън е направено върху китайска акварелна хартия, която според него приема цвета най-добре. „Започваме с чертежи в мащаб и след това картографираме всички панели и ги етикетираме. Това е много стар свят. "

Венсън обяснява, че подхожда към проекти по поръчка като „триизмерни картини“. „Правенето на нещо на ръка е такова удоволствие, защото наистина се работи с пространството“, казва той. „Мисля, че и той става все по-популярен. Изглежда, че хората се интересуват повече от персонализирано изживяване, така че всички ние научаваме, че трябва да можем да предложим това. "

Персонализиран дизайн на de Gournay.

Снимка: Натали Динам

Gracie и de Gournay също предлагат безкрайни възможности за персонализиране. „Правим много поръчкови работи, които хората биха разгледали и никога не биха предположили, че е де Гурне“, казва Гърни, цитирайки по-съвременни модели, които компанията е направила за подобни на Кели Уестлър. Gracie изчислява, че някъде от 30 до 50 процента от нейната работа е персонализирана, опция, която предоставя прозорец към променящите се стилове и предпочитания. По време на кариерата му в компанията тенденциите варират от по-отчетливи дизайни до приглушени нюанси до диво смели цветове. През последните няколко години обаче бележи завръщане към по-традиционната естетика както за Грейси, така и за де Гурне. „През последните десет до 20 години започнахме да произвеждаме наистина автентични репродукции на оригиналните хартии, включително такива със старинни материали, които да изглеждат като ремонтирани“, казва Грейси. „Chinoiserie е европейската интерпретация на китайската техника от 18-ти век и голяма част от нея е нарисувана не от китайци, а от европейци“, добавя Гърни. „Сега правим повече китайска традиционна живопис, вместо да разглеждаме тези преинтерпретации. Много е чисто. "

Настрана майсторството и персонализирането, казано по-просто, тапетът може да бъде добра инвестиция, както Гърни бързо отбелязва. „Ако отидете в Christie's или Sotheby's и си купите комплект панели от 18-ти век, ще платите около половин милион долара за тях“, казва той. "И така, ако приемем, че получавате най-добрия тапет и го инсталирате правилно и се грижите правилно, в дългосрочен план имате доста ценен актив. И хората не могат да го откраднат лесно! Бие диаманти в чекмеджето или диаманти в банката, където изобщо не можете да ги погледнете.

instagram story viewer