Легенди на дизайна: Били Болдуин

Преглед на слайдшоу

Деканът на местни декоратори (той се отвращаваше от термина интериорен дизайнер), Били Болдуин беше едновременно класицист и модернист. Въпреки че от време на време естетическите му емоции бяха раздвижвани от неща от Continental, като цяло той презря флоридата, барока и рококото в полза на изрязаните, с твърди ръбове и омаловажени. Сред ранните му влияния са Франсис Елкинс, може би най-усъвършенстваният декоратор за времето си, и Жан-Мишел Франк, когото той категорично определя като „последния гений на френските мебели“.

Собствената работа на Болдуин беше хлъзгава, в положителния смисъл: спретнато, подредено и подредено - наистина, безупречно. Беше и бърз: всичко е съобразено, нишестено и полирано - и същевременно необуздано. Преди всичко беше американски. "Можем да разпознаем и да дадем кредит там, където се дължи кредит, на дълга на вкуса, който дължим на Европа, но имаме и вкус", заяви той. Щеше да доживее собственото си име да стане нарицателно за примерен американски дизайн.

За Болдуин, който беше пристрастен към закръглените дълбоко разположени дивани и столове, върховният лукс беше комфортът. „На първо място, мебелите трябва да са удобни“, постанови той. "В края на краищата това е първоначалната му цел." Обикновено го тапицираше направо на пода, вярвайки, че твърде много голи крака на стола напускат стая, изглеждаща „неспокойна“.

Еклектичен по отношение на мебелите, той отстоява „смесица от всички националности, стари и нови“, но една от каноните, които той носеше в челните редици на ума си, бяха, че трябва да има връзка между различните парчета. Тази връзка, не е изненадващо, беше качество, в името на което той предпочиташе произведения на съвременния дизайн пред репродукции на антики. За разлика от повечето декоратори, първият импулс на Болдуин беше да използва част от мебелите, които клиентът вече притежаваше - „Не вярвам непременно в изхвърлянето на всичко и започвайки от драскотина. "Пълната атмосфера или настроение на стаята никога не биха могли да бъдат постигнати, без„ огромна лична проява "от страна на клиента, която на свой ред ще послужи за подобряване на неговата собствена работа. Всъщност той призна, че има „естествен интерес“ към женските дрехи „до такава степен, че те ще бъдат носени в стаите, по които работя“.

Болдуин беше почти безпогрешен по отношение на мащаба, пропорциите и съпоставянето, но въпреки това той упорито мисли за себе си предимно като колорист. „Предполагам, че може да се каже, че почти стартирах модата за ясна, подобна на Матис палитра за декориране“, каза той пред Architectural Digest през 1977 г. (Самият Матис той почиташе, че „ни освобождава от викторианските цветови предразсъдъци“, а като момче дори беше запознат с художника - и то не по-малко от този на Гертруда Стайн велик приятел колекционер д-р Кларибел Конус.) Свеж, откровен и силен, тъй като Болдуин предпочиташе оттенъците си (веднъж той посочи много тъмнозелено за апартамент в Палм Бийч, връчвайки рисува лист от гардения, който току-що беше плюл и казваше: „Ето как искам да изглеждат стените, включително плюнката“), един от любимите му цветове беше „няма цвят в всичко."

Други скоби на Болдуин са памук (той твърди, че е един от "най-активните организатори от Втората световна война"); обикновени драперии; бели гипсови лампи; почти бели и карирани килими; модел по модел; геометрия; ъглови банкети; собствената си извита версия на ниския стол без чехли, базиран на кутия; тъмни стени (легендарният му едностаен апартамент в Манхатън беше лакиран в стилен кафяв блясък); Маси Парсънс, увити с ракита („Със сигурност направих дама от ракита“, веднъж той се подкани); и слама, ратан и бамбук. Отвращенията му за домашни любимци бяха бъркотия и бъркотия, сатен и язовир, показност от всякакъв вид, фалшиви камини и фалшиви книги (истински книги, които той смяташе за основен декоративен елемент).

Неостаряващият триумф на Болдуин (той също го смяташе за короната в кариерата си) остава апартаментът на Waldorf Towers на Коул Портър с неговия решаваща библиотека от вдъхновени от Directoire тръбни месингови библиотеки-етажери от пода до тавана, подредени срещу лакирана костенурка-винил стени. Други кардинални клиенти бяха Пол Мелънс; Жаклин Кенеди Онасис (за когото украсява къщи в Мидълбург, Вирджиния и на гръцкия остров Скорпиос); Даяна Вриланд (чиято гостна „Парк Авеню в градината в ада“ беше едно от най-дръзките му творения); Уилям С. Палейс (чиято всекидневна с високи тавани в хотел „Сейнт Реджис“ той покриваше с пайсли от риза); Фризьорски салон на Кенет (бунт от цветове и шарки, вдъхновени от Кралския павилион на Брайтън); и спокойния клуб на Гринуич Round Hill.

Уилям Уилиар Болдуин-младши е роден през 1903 г. в старо семейство от Балтимор и е израснал в къща, проектирана от известния нюйоркски архитект Чарлз А. Плат, където „От родителите ми бях дал настоящето на прекрасното преживяване да преработя изцяло стаята си, включително мебелите“. След изучавайки за кратко архитектура в Принстън и след това с недоволство продавайки застраховка в агенцията на баща си, той направи неизбежния скок в родния град декориране. До 1935 г. работата му привлича известния поглед на декоратора Руби Рос Ууд, който го моли: „Чувствам, че имам нужда от джентълмен с вкус и го открих във вас, който губи в Балтимор. Трябва да ви измъкнем оттам възможно най-бързо. Там очевидно няма работа за вас. Къщата [за която сте направили] Едит Симингтън се открояваше като маяк в скуката на къщите около нея. Ще вземаш ли тридесет и пет долара на седмица? "Болдуин веднага се премести в Ню Йорк. „Бях на бунт срещу Балтимор - спомня си той по-късно - град, в който не може да има повече от три или четири френски стола. В Ню Йорк имаше хиляди френски столове - и много Rolls Royces, така че трафикът изглеждаше по-добре. "След смъртта на Ууд, през 1950 г., той се разклонява излиза сам, излизайки все повече навън на "простотата във всяко отношение". Към края на живота си той пише, "Без значение как може да се промени вкусът, основите на доброто декориране остават същите: Говорим за някъде, където живеят хората, заобиколени от неща, които им харесват и които ги карат удобни. Толкова е просто. "

Били Болдуин се пенсионира през 1973 г. и няколко години по-късно това безмилостно социално същество се премести в Нантакет, където летува и продължи от детството, за да довърши времето си. Там той беше ликуващо потвърден в убеждението си за цял живот, че най-големият лукс е и най-простият: „преобладаващият мир и уединение“ на острова и „онази истинска, ясна атлантическа светлина“.

instagram story viewer