Фината символика зад произведенията във видеото на Ayon B * на Бионсе и Джей Зи

Това не е първият път, в който Бионсе и Джей Зи включват изящно изкуство в музикалната си кариера, но може да се окаже най-важното

Бионсе и Джей Зи разтърсиха света в събота с изненадващото издание на съвместния си албум Всичко е Любов. Въпреки че сътрудничеството може да изглеждаше неизбежно - двойката издаде първия си сингъл заедно през 2002 г.; извърши съвместно световно турне през 2014 г.; и в момента са на техния На бягане II турне заедно - никой, дори и най-отдадените последователи на BeyHive, не би могъл да предвиди какво предстои в първия албум видео.

Апешит, удряща писта, продуцирана от Картърс и Фарел Уилямс, е заснет в Лувър в Париж, най-големият и най-почитан музей на изкуството на земята. От премиерата на видеото, пазителите на мемовете в Интернет работят, като циментират колко експлозивни са били визуалните изображения, дори и за най-известната двойка в музикалния свят. Но за Картърс снимките в 225-годишната институция биха могли да представляват нещо повече от умението на двойката за изключителен лукс и права за хвалене. Вместо това това е по-нюансиран коментар за техния брак и състоянието на света изцяло.

Отличен пример за това се случва точно след петдесет секунди във видеото, когато камерата се насочва към тази на Леонардо да Винчи Мона Лиза, която е сред най-разпознаваемите картини в света. На песента LoveHappy, друга песен в албума, Jay-Z нарича себе си и съпругата си Хов и Бейс: „В стъклена къща все още хвърля камъни / Хова, Бейс, гледай троновете. "Поставянето на двойката пред Мона Лиза изглежда игра на собствения си самоизповядващ се богоподобен статус и културно господство. В крайна сметка някои смятат, че картината е такава Да ВинчиТълкуване на Мария Магдалина или други библейски жени лидери. Някои историци на изкуството дори теоретизират, че Мона Лиза е анаграма за Amon l'Isa, отнасяща се до божества от древна египетска религиозна традиция.

Може да има и други разсъждения за включването на произведението на да Винчи: Мона ЛизаПоловината усмивка също може да е символ на несъвършения брак на Картър и напрежението между общественото възприятие и тяхната действителна реалност. Тази тема беше изследвана в целия Всичко е Любов албум, както и фокуса на последните им независими издания, на Бионсе Лимонада и Jay-Z's 4:44.

Друга тема във видеото: съпоставянето между класически, европейски произведения и черни тела. Свидетели сме как камерата постепенно се насочва към черни танцьорки пред „Портрет на мадам Рекамие“, втората творба на Жак-Луи Давид, представена в видеото и рисувано през деветнадесети век в разгара на трансатлантическата търговия с роби, когато африканците са насилствено поробени в Европа и Север Америка. Тази повтаряща се тема разкрива собствения разказ на Картър за афро-американския опит - чрез робството, Джим Кроу, постгражданските права и просперитета от епохата на Обама. И все пак дават свидетелство за продължаваща борба, като доказателство от трогателна сцена на чернокожи мъже на свито коляно в знак на почит към протеста на Колин Каперник срещу полицейската жестокост.

Това не е нито първият път, в който Бионсе или Джей Зи смесват изкуството с музикалните си начинания. Докато всички пътища са водили до Апешит, глобално представяне на най-емблематичното изкуство, споделящо светлината на прожекторите с най-емблематичните музикални изпълнители в света, Картърс отдавна е очарован от древното изкуство и религия.

През последните години и Бионсе, и Джей Зи обединиха вкуса си към изящното изкуство във визуалните си изображения и костюми. Ранен пример за това е Гледайте Трона, съвместен албум Jay-Z, издаден с Kanye West през 2011 г. Обложката на позлатения албум е проектирана от Рикардо Тиши и бродирана с набор от персонализирани мотиви. Резултатът беше подходящ за това колко легендарен е албумът. Jay-Z го издигна на следващото ниво през 2013 г. за обложката на албума Magna Carta Свещен Граал с по-буквално влияние на изкуството: той се вдъхновява от скулптурата на Батиста ди Доменико Лоренци от шестнадесети век Алфей и Аретуза. Произведението, което е информирано от историята на две нимфи ​​в гръцката митология, се помещава в Нюйоркския Метрополитън музей на изкуствата и символизира метаморфозата. Използването на произведението за Magna Carta Свещен Граал албум, който е 12-ият албум на Jay-Z в пика на кариерата му, може да е представител на собствената му лична трансформация.

Бионсе, от друга страна, често избира да обедини изкуството и религията. Визуални изображения в Лимонада и нейните костюми от нейното изпълнение на Coachella са родени в Африка. В нейното видео за Задръж, тя прословуто канализира Ошун, древна богиня, родена в Нигерия и в цяла Западна Африка, която поклонниците на религията Ифе все още се молят и разширяват дарения и до днес. Египетската богиня Нефертити беше вдъхновението на певицата за нейния костюм, видян по време на откриването на нейното изпълнение на Coachella. Окото на Хорус, древен египетски символ за сила и защита, също се появи на върха на нейния гребен, проектиран от Балмен.

Но това е на двойката Апешит видео, което е оказало най-мощното въздействие до момента. Комбинацията от избраното произведение на изкуството, фината символика и да, Бионсе и Джей Зи заедно е това, което прави това начинание най-мощното им изявление досега. Може би Картърите се предлагат като произведения на изкуството - паметници на поп културата, хип-хопа в реално време и както казва Джей Зи: черно съвършенство.

Свързани:8 основни произведения на изкуството във видеото „Apesh * t“ на Бионсе и Джей Зи

instagram story viewer