Как Джордж Ябу и Глен Пушелберг се подготвиха за най-големия си Salone del Mobile все още

Дуетът на джет-сценографията зад Yabu Pushelberg пуска шест колекции в Милано тази година - и нещата просто се нагряват

Преди няколко месеца Джордж Ябу и Глен Пушелбърг добавиха снимка на Даян Арбус от 1965 г. към непрекъснато разширяващата се колекция от изкуства в апартамента им в Ню Йорк. Портретът, примерно произведение на Арбус, озаглавено Пуерториканска жена с марка за красота, изобразява неудобно близък кадър на женско лице. Въпреки че косата й се намира под тъмен шал, извитите й вежди и извитата горна устна подсказват някакво предстоящо действие: „Изглежда, че е на път да се откачи“, радостно казва Ябу.

Yabu и Pushelberg имат перфектен лиценз да правят същото. Това е може би най-натовареното време в 39-годишната история на канадското дизайнерско дуо. През последния месец те отпразнуваха стартирането на Издание на Таймс Скуеър с Иън Шрагер, кръстосва земното кълбо, за да надзирава около 40 („40иш, ”Те предполагат) дизайнерски проекти и удвоиха размера на студиото си в Ню Йорк с преместване в чугунена сграда в Трибека. И тази седмица в Salone del Mobile те ще дебютит огромни шест колекции за различни производители - най-голямото им присъствие на италианския панаир на дизайна досега.

Такъв забързан график прави календарите на iPhone толкова набраздени и плътни като креп торта. Пропадна мисълта за каквото и да било отцепване. „Енергизиращо е“, настоява Ябу.

Наскоро следобед Ябу и Пушелберг се върнаха в студиото си в Ню Йорк (дизайнерите се разделиха времето между офисите им в Торонто и Трибека), за да довършат своя Салон колекции. Наблизо техник създава озвучителна система в благотворителна полза, която дизайнерите организират по-късно същата вечер. Пушелберг е облечен в тъмносин костюм на Acne Studios с обувки на Adidas; Ябу сива тениска и рипсени дрехи.

Двамата имат очарователен навик да си допълват изреченията, симптом на дългогодишната им връзка както в работата, така и в живота. Ябу и Пушелберг се срещат за първи път, докато изучават интериорен дизайн в университета Райърсън в Торонто. Няколко години по-късно те буквално се пресичат и установяват, че и двамата са на лов за студийно пространство. „Наистина беше случайност“, казва Ябу. Те официализираха партньорството си и създадоха едноименната си дизайнерска фирма Yabu Pushelberg през 1980 г.

Първоначалните им вътрешни работи - химическо чистене и канадският еквивалент на тези на Кинко - бяха далеч от високопрофилни, високобюджетни интериори, които биха продължили да проектират за клиенти като Four Seasons и Barneys. Но тези скапани проекти ги принудиха да мислят нестандартно. Копирарският магазин се превърна в упражнение в началото на 80-те години „изискан индустриален шик“, както го наричат. Пушелберг дори е проектирал графиката.

Този ненаситен дух, който може да направи, е пълен кръг за Ябу и Пушелберг. Днес тяхната фирма от 125 души проектира не само интериори, но и сгради, пейзажи, осветление и графики. По-специално продуктите формират все по-голяма част от портфолиото си. „Започнахме да наемаме продуктови дизайнери преди около осем или девет години“, казва Пушелберг. „Разбрахме, че в Канада не е останало производство, но има страхотни дизайнерски училища и наистина талантливи хора.“

Джордж Ябу (вляво) и Глен Пушелберг (вдясно) застават със своята колекция за 2019 г. за Хенге, стол за 2017 г. за Linteloo и произведение на изкуството, наречено Две борови дървета от художника Шусан.

Снимка от Уестън Уелс

Проектирането на множество колекции мебели годишно идва със собствени предизвикателства: идентифициране на правилните партньори и гарантиране, че дизайните са равни части Yabu Pushelberg и производителя. Но те възприемат пъзела да се уверят, че дизайнът е перфектно решен - често пъти се движат поне през три различни прототипа. „Това е точно като критика в училището по дизайн“, казва Ябу, представяйки работата на клиентите. „Трябва да го защитиш. И ако можете да оправдаете това, което правите, тогава е правилното нещо. " Дизайнерите са толкова самоуверени в крайния продукт че някога са имали ръководител от Molteni & C да върти колело през конзолен кухненски остров, за да докаже своята структурна интегритет.

Генезисът на предстоящото разкриване на Yalone Pushelberg идва от различни места. За скорошно сътрудничество с италианския производител Henge това беше инстинкт. Ябу произхожда от семейство на японски корабостроители и майстори на дърводелство и като дете би помагал на баща си да работи в мазето, да дърворезба и оформя дървесината. „Той имаше тези необичайни инструменти“, спомня си Ябу. „Те бяха като артистични предмети.“ Когато проектира стол за хранене от орех за Хенге, той се насочва към тези ранни чувства, добавяйки фини кривини към трите му крака. Дизайнерите оприличават процеса си на скулптуриране. И наистина, крайният продукт е скулптурен, като японската калиграфия, облечена в маслен набук.

Друга колекция започна като провокация. По време на среща с Карло Молтени, главен изпълнителен директор на Molteni & C, дуото се поразвесели в сътрудничество с Жан Нувел, което доведе до кожен диван, врязан с лазерно изрязан шаблон; шегуваха се, че хората ще загубят джоба си в перфорациите. „Карло каза:„ Мислите, че сте толкова умен, тогава ми проектирайте диван! “- казва през смях Ябу. И така те отидоха на работа. Важно беше колекцията да се придържа към италианската склонност към секциите и ДНК на Molteni & C, но да не прилича на друга налична модулна система за мебели. Резултатът е Surf, леко извит диван, предназначен да предизвика плавността на бреговата линия. Умно, гърбът му е проектиран така, че хората да се опират на него, наблюдение, получено от години в бизнеса с хотелиерството.

Най-предизвикателният артикул в предложенията на Salone на Yabu Pushelberg е изцяло стъклена масичка за кафе, предназначена за Glas Italia. Стъклото се нарежда сред най-ограничаващите материали за работа, както поради присъщата деликатност, така и поради технологичните ограничения. Ябу Пушелберг е работил със специалистите в Glas Italia, за да измисли дизайн (предварителната версия беше бракувана, защото им напомняше за Tupperware) и процес на производство. В крайна сметка масата извлича своята овална форма на стриди чрез удряне - производствен метод, при който разтопеното стъкло се оформя чрез пренасяне върху калъп. Горната част е почти изцяло замръзнала, освен централната част на прозореца. Обратно в студиото Tribeca, Pushelberg изважда видео на своя iPhone за крайния резултат, демонстрирайки как формата му се трансформира от различни гледни точки, блестящо примамливо като полупрозрачно великденско яйце.

След Салоун, Ябу Пушелберг ще прекара следващите месеци, като прави равносметка на практиката. Макар да започват като хищници, сега те се оказват по-възрастните държавници, опитвайки се да обяснят на една стая от хилядолетни клиенти какво Easy Rider е - едно от многото многообразни и може би връщания, дизайнерски референции. („Сега казвам:„ Не чакайте, докато тръгнем, за да го потърсим “, шегува се Ябу. "Просто го направи!" добавя Пушелберг.) 40-годишнината им ще отбележи не толкова промяна в посоката, прогнозират те, а връщане към същността на тази първа печатница. Те се надяват да обитават дизайнерско пространство, където един ден ще има Ябу Пушелберг gesamtkunstwerks, в който всичко от плика на сградата до крановете ще бъде проектирано от тяхното ателие. „Нашата цел е да правим по-малко проекти, но да ги правим по-пълни и по-обмислени“, казва Пушелберг.

Без значение какво ще донесат следващите 40 години, Ябу Пушелберг ще продължи да търси равновесие между плодотворната продукция и естетиката, която се чувства плавна, никога не принудена. Той се вслушва в триони в японски стил, които Ябу наблюдава като баща си като дете: „За разлика от западните триони, вие никога не натискате, а дърпате.“

instagram story viewer