Вътре в проектираното студио на Хосе Парла от Snøhetta преди голямата му самостоятелна изложба

Анонимен народен език ще представи поредица от хипер-абстракционистични творби на вълнуващия кубино-американски художник в галерията Bryce Wolkowitz в Ню Йорк

Както в живота си, така и в работата си, Хосе Парла е самото въплъщение на палимпсест. Приятен и любезен на повърхността, но надраскайте малко по-дълбоко и има цял живот бълбукащи преживявания, спомени за преодолени препятствия, за да постигнете артистичен успех. Подобно на живота му, работата на Парла е наслоена и граничи с третото измерение. Когато се наблюдават от разстояние, има многобройни нанесени палта, които, получавайки силния усет, ако се изтеглят назад, ще отключат някаква мистична енергия и ще транспонират зрителя в различна епоха. И все пак погледнете отблизо и неговото изкуство е масивен колаж, който е какофония от маслени бои, акрилни покрития, разпръснати думи и разкъсани стари реклами. Неговата работа има истинско движение (Parlá често скача от върха на стълба, докато създава дъговидна крива върху платното). Понякога изкуството му изглежда по начина, по който често се чувства мисленето: плавно, забързано, спонтанно, премерено, вълнуващо, безкраен. И именно на предстоящата му самостоятелна изложба в галерията Bryce Wolkowitz в Ню Йорк е артистичното изкуство на Parlá енергия ще се усети в творби, които са натрапчиви и блестящи по композиция, докато директни и фини в символика. Всъщност, в най-добрия случай изкуството е най-пряката линия към нашите най-дълбоки емоции. Но изисква да се предадем на свят, който е коренно различен от нашия. Завръщането обаче често може да означава момент на чисто екзалтация.

Изминаха пет години, откакто монументалният стенопис на Parlá с дължина 90 фута беше инсталиран във фоайето на 1 World Trade Center (домът на Ню Йорк Архитектурен дайджесте компанията майка, Condé Nast). Оттогава роденият в Маями художник работи върху безброй произведения на изкуството, като монтира изложби в все по-престижни галерии - което катапултира името му като един от най-вълнуващите художници в Америка. Неговата работа привлича вниманието на други известни артисти (макар и такива, които работят в музиката) като Jay-Z и Eric Clapton. Всъщност, когато запасите на Парла се повишиха, животът му стана перипатетичен, с изложби във Висшия музей на изкуството в Атланта, Agnès B. Galerie du Jour в Париж, галерията Yuka Tsuruno в Токио, чисто новата галерия в Милано и др. И все пак Ню Йорк, по-точно Бруклин, остава фиксиран флаг на картата на пътуванията си.

Хосе Парла на откриване на изложба в Маями, Флорида.

Снимка: Гети Имиджис / Джаред Сискин

Хосе Парла прекарва по-голямата част от времето си в студиото си в Бруклин. Разположено в индустриалния анклав на Gowanus, проектираното от Snøhetta пространство е предоставило на Parlá възможността да измисли най-новата си поредица от хипер-абстракционистки произведения за предстоящото си шоу, „Анонимен народен език“ в галерията Bryce Wolkowitz в Ню Йорк. Галерията на Челси ще покаже 14 картини и една преработена скулптура от намерени предмети от художника. „Откакто се помня, очите ми са привлечени от това, което хората са драскали, рисували със спрей или рисували по уличните стени“, казва Парла. По негово разбиране стените са стари колкото времето и като такива са едно от оригиналните платна, към които човечеството е било привлечено, за да изрази себе си. Предстоящата изложба (която ще продължи от 25 април до 29 юни) със сигурност е отклонение от предишната работа на Parlá. Изчезнаха колажите от пукащи жълти като счупен жълтък, бонбонени пастели, пурпурни лечебни натъртвания, облаци от тъмносива боя които изглеждат готови да изпуснат проливен дъжд във всеки един момент, пръскания от Pollock с бели или подобни на Twombly линии, които командват абсолютните зрители внимание (последният художник е едно от влиянията на Парла, въпреки че кубино-американецът определено е по-изходящ от прословутия скръб Twombly).

Вътре във фоайето на One World Trade Center в Ню Йорк, Хосе Парла е заснет да работи върху стенопис с дължина 90 фута, озаглавен ЕДНО: Съюз на сетивата (Парла работи върху парчето в продължение на осем месеца в студиото си и две седмици на място).

Снимка: С любезното съдействие на студио José Parlá

За тази поредица сякаш Парла произвежда изкуство на самата стена на времето. Думите и фразите се появяват в рамката на зрителя, изправяйки се срещу нас, за да разгледаме тяхното значение, само за да се отдалечим като вълни в океан от допълнителни думи и цветове и линии. В една творба могат да бъдат намерени следните имена и фрази, надраскани на платното: Александрия Окасио-Кортес, Хосе Антонио Варгас + Крис Рок, ХАБАНА ВИЕЖА, Ако се ПОГРИЖЕТЕ ЗА НЕЯ, РАСТЕТЕ. (Последната фраза идва от разговор, който Парла е водил с приятел, когато е намерил едно от собствените си растения на ръба на изсъхването - според художникът растението е на поправка.) Написаното се показва за зрителя с удебелен шрифт, подобен на графити, или по-скромно неформално, незадължително списък форми. „Древна калиграфия не съществува в Америка; ние сме твърде млади от държава за такъв тип сценарии ", казва Парла. „Но след векове, ако и когато Америка разработи свой собствен тип калиграфия, тя със сигурност ще дойде от песъчинките на улиците, от това, което е записано на стените ѝ. Именно това ме подтиква да уловя този момент. "Ако зрителите гледат на това като на Парла, който се опитва да запише песъчинките на урбанизма, преди да бъдат почистени от мощния размах на джентрификацията, те биха били правилно. „Искам да запечатам тези моменти на улицата, преди да изчезнат. Един ден, може би в не толкова далечното бъдеще, стени като тези, които сме виждали през последните 50 години в градове като Ню Йорк, Маями или Лос Анджелис... те просто вече няма да съществуват. "

Роден на кубински родители, Парла прекарва части от детството си в Пуерто Рико, както и в Маями. Тук художникът е видян да рисува в студиото си в Бруклин.

Снимка: С любезното съдействие на студио José Parlá

За тази цел другата работа на Parlá, която ще бъде показана, освен маслена боя и акрилни покрития, разкъсани парченца стари реклами, които художникът е събирал през годините. „Понякога ще видя стара реклама по пътя си за вечеря в Чайнатаун ​​или части от Бруклин“, казва с усмивка Парла, „и след ястието приключи, ще свърша, ще го съборя и ще го занеса направо в студиото си. "Това е подобно на колажа качество на наслоената боя със стари парченца разкъсани реклами, които наистина дават на зрителя усещане за стена, която е виждал преди, но не може да постави времето си или местоположение.

Преработената скулптура на открития предмет на Парла стои пред картина, която също ще бъде показана на изложението.

Снимка: С любезното съдействие на Farzad Owrang / студио José Parlá

Изложбата има една преработена скулптура от намерени предмети, която може да се разглежда като същността на шоуто. Състои се от две по-големи колички за пазаруване, десетки алуминиеви кутии, стари обувки, изхвърлени винилови плочи и други подобни обекти, които капсулират най-малката, но най-дълбока моментна снимка в света на бездомник. „В квартала живееха двама бездомници, които виждах през цялото време - обяснява Парла, - но след това един ден се появи в студиото ми и двете им каруци бяха там, а много от вещите им бяха разпръснати по тротоар. Не съм ги виждал от две години ".

Скулптурата на открития предмет на Парла е може би най-лесно разпознаваемата работа на изложбата, но тя се надява да има най-голямо въздействие върху зрителя. „Не искам хората да идват на шоуто и да разбират бързо и лесно какво виждат“, обяснява той. „Искам да си тръгнат и да имат малко време да помислят истински, а може би след няколко дни или седмици или дори месеци, те ще стигнат до заключението какво означава моята работа в контекста на тяхната собствена живее. И се надявам това да ги подтикне, по големи или малки начини, да върнат нещо на обществото като цяло или само на един човек в нужда. За мен това ще означава, че работата е била успешна. "

instagram story viewer