Какво да видим на Лондонския фестивал на дизайна

Ветровете са се засилили, студът се е настанил и есента е разкрила своето бурно присъствие тук в Лондон, годишна индикация, че културният календар на града е на път да стане много, много зает. Започването на нещата тази седмица е Лондонски фестивал на дизайна—Проследени от Лондонската седмица на модата (следващата седмица) и Frieze (следващия месец) —която вижда около 400 събития, изложби и инсталации завладяват града, тъй като новопоявили се и утвърдени дизайнери заемат център сцена. Сега в своята 15-та година деветдневното тържество връща търговски изложения като Decorex, 100% Design, London Design Fair и Design Junction и представя много нови програмиране, включително Design Frontiers, мултидисциплинарна витрина от 30 международни дизайнери, работещи в областта на модата, графиката, цифровите технологии, автомобилостроенето и продуктите дизайн. С толкова много изложби около тази креативна столица, ние намалихме бърз списък от десет шоута, които трябва да се видят, и непропускащи инсталации.

Лондонският фестивал на дизайна се провежда на 16–24 септември.

Столът на Toogood's Spade.

1. Търговско изложение на Faye Toogood’s

Британски дизайнер Faye Toogood предложи един от нейните фирмени столове Spade (в лимитиран алуминий от пясък) на 50 рекламни послания и ги помоли да й изпратят в замяна представителна част от работата си. Търговското изложение представя на показ получената колекция от табуретки и вази, скулптури и тъмнини, които Toogood получи в замяна, в стилен празник на бартер, който разкрива еклектична демонстрация на творчеството на някои от водещите днес художници, архитекти и създатели, включително Макс Ламб, Бетан Лора Ууд, 6А архитекти и Ролф Сакс. Инсталацията ще се проведе в същото пространство, където Toogood пусна първата си колекция мебели преди десетилетие.

16–24 септември, 10:00 - 18:00 всеки ден, 10:00 - 21:00 Четвъртък; гаражът, 1 Северна тераса, Лондон, SW3 2BA

2. За размисъл от Лий Брум

Базираният в Лондон дизайнер на осветление Лий Брум празнува своята десета година през 2017 г. и той отбелязва десетилетие в бизнеса преосмисля някои от най-успешните си дизайни в лимитирана колекция от всички черни предмети - прости и шик. Монохромната витрина, която ще се проведе в магазина му Shoreditch, е по-добро тълкуване на изцяло бялата колекция Broom, показана по време на Миланската седмица на дизайна по-рано през годината.

Ли Брум, ул. Ривингтън 93, Лондон, EC2A 3AY

3. Галерия Димор

Довеждайки техния гений в интериора в Mazzoleni London, Britt Moran и Emiliano Salci от Милано Диморе Студио са подготвили (UN) COMFORT ZONE, дисплей, който контекстуализира колекцията от италиански в галерията Модерно и следвоенно изкуство и дизайн в поредица от пет сложно декорирани и пищно напластени стаи. Винаги такива за неочакван подход, Моран и Салчи проектираха стаите зад затворени врати, с посетители, поканени да открият своите буйни интериорни измислици през илюминатори, издълбани в околността стени.

През 24 септември, 10:00 - 18:00 Понеделник – петък, 11:00 - 17:00 събота; Mazzoleni Art, ул. Albermarle 27, W1S 4HZ

4. V&A комисии

Считан за официалния институционален център на LDF, V&A никога не разочарова със своя набор от инсталации с уау-фактор. Тазгодишните предложения включват потапяща светлинна инсталация от Flynn Talbot, доста змийска скулптура от плат с дължина 21,3 метра от Рос Лавгроув и инсталация от 500 каменни модула от Палестина от архитектите от Витлеем Елиас и Юсед Анастас. Също така не трябва да се пропуска и "Exhale", новоинсталираният бионичен полилей в музея от инженера-дизайнер Джулиан Мелхиори, спиращо дъха парче, считано за първата в света жива и дишаща светлина приспособление.

16–24 септември, 10:00 - 17:45 всеки ден, 10:00 - 10:00 Петък; музеят Виктория и Албърт, Cromwell Rd., SW7 2RL

5. Съберете x Granby Workshop x DesignJunction

Мултидисциплинарният, спечелил наградата на Търнър колективен Assemble and Granby Workshop - базирано в Ливърпул студио за архитектурна керамика и социално предприятие (стартирано от Сглобете по време на изложението си Turner Prize 2015) - ще се обедини с платформата за финансиране на тълпата Kickstarter, за да представи завладяващо кафене на тазгодишното издание на designjunction. Кафенето ще представи Splatware, грандиозна нова линия прибори за хранене с ограничено издание, които използват екстремен натиск, за да принудят глината да се излее. Колекцията, която ще бъде достъпна чрез Kickstarter, е изцяло продуцирана от Granby Workshop, която обучава и наема местни хора за създаване на ръчно изработени продукти, като всички печалби се връщат обратно в общност.

21–24 септември; навесът при проектиране, пл. 1 Зърнохранилище, Кингс Крос, Лондон N1C 4AA; вижте уебсайт за часове

Дейвид Кабрера

6. На повторение от Universal Design Studio

Вдъхновен от фокусираното, внимателно състояние на ума, което визуалните модели и физическото повторение могат да помогнат за предизвикването, On Repeat разкрива първия дизайн на Universal Design Studio обществен архитектурен павилион и съпътстваща работилница и програма за разговори (фокусирайки се върху темата за повторението), в най-добрия съюз на стил и същност. Разработена в сътрудничество с базираната в Лондон компания за съвместна работа, The Office Group, програмата включва беседа от Patternity, както и сладкарски и медитационни работилници, всички разположени в квадратната, облечена в дървен павилион, притисната между две постоянни сгради в Шоредич.

16–24 септември; Black & White Shoreditch, ул. Ривингтън 74, EC2A 3AY; вижте графика на събитията чрез Eventbrite

7. Stellar Works представя „Индиго: културна иконография“ в Музея на дизайна

Азиатската дизайнерска марка Stellar Works ще се погрижи за мраморния мецанин на Музея на дизайна лаконичен и елегантен дисплей, проектиран от креативните директори на марката, Росана Ху и Линдън Нери. Инсталацията ще изследва как марката обединява източните и западните принципи на дизайна и обединява традиционните занаятчийски техники и съвременни технологии, чрез витрина на стол Ming на Stellar Work’s (също проектиран от Нери и Ху). Разнообразните итерации на дървения стол включват няколко модела с индивидуален оттенък, необичайно приложение на древната техника на боядисване, което обикновено се прилага само за текстил.

16–24 септември, 10:00 - 18:00 ежедневно; музей на дизайна, 224–238 Kensington High St., Лондон W8 6AG

8. Ready Made Go 3 в хотел Ace

Обратно за трети кръг, тази демонстрация на нови комисии за проектиране (които впоследствие ще намерят постоянен дом в Ace) се превърна в популярно устройство на веригата LDF. Куратор от Лора Хаузли от списание Modern Design Review, тазгодишните обекти ще варират от мебели до сол и мелнички за черен пипер, разкривайки нова работа на Soft Baroque, Oscar Diaz, Michael Marriott, Ian McIntyre и James Шоу.

16–24 септември, 9:00 - 17:30 ч. ежедневно; хотел Ace, ул. Shoreditch High St., E1 6JQ

Veerle Evens

9. Игрова площадка от Yinka Ilori

В чест на духа на общност и приобщаване, с който е известен Лондон, дизайнерът Yinka Ilori е поканен да създаде специфична за сайта инсталация на входа на хотел CitizM в Шоредич. Илори е вдъхновен от спомените си за обществената площадка, която е била част от имението на съвета в северния Лондон, където е израснал, и, добавяйки малко игра на LDF спектъра, инсталацията включва пързалка, клатушка и кръгово кръстовище, върху комплект, изработен в подписващата палитра на Ilori от супер наситени нюанси.

16–24 септември; гражданин M Shoreditch, 6 Holywell Ln., Лондон EC2A 3ET

Любовна седалка от Мартино Гомпер.

© Angus Mill Photography [email protected] Martino Gamper е лицензиран да използва това изображение.

10. Brompton Design District

С програмите на LDF, разделени до голяма степен на така наречените Design Districts, Brompton е един от фестивалните програми най-утвърдените и оживени квартали, винаги пълни със задължителни забележителности, а тази година не е изключение. Martino Gamper ще представи Round & Square, нова колекция студийно изработени мебели; галерия на момента SEEDS ще дебютира шоу на мултидисциплинарна работа на Матео Чибич; Studioilse на Ilse Crawford’s стои зад изложбата „Да бъдеш човек“, която ще представи нови дизайни от нейното сътрудничество със Zanat; и модният дизайнер Питър Пилото поема градска къща, където ще покаже собствените си колекции сред творби на приятели дизайнери, включително Франсис Упричард и Макс Ламб.

16–24 септември; за отделни часове и местоположения, вижте уебсайт

instagram story viewer