Влизаме в офиса на Питър Марино, изпълнен с изкуство в Манхатън

По повод изложбената си изложба в Музея на изкуствата на басите в Маями Бийч, силовият играч Питър Марино отваря вратите към живота си, работата си и грандиозните си колекции от изкуства

Тази статия първоначално се появи в изданието на Architectural Digest от януари 2015 г.

Винаги съм се интересувал от изкуство.

Отидох в Корнел, тъй като имаше най-ориентираната към изящни изкуства архитектурна програма и в един момент вярвах, че ще бъда художник - че само се занимавам с дизайна. През 60-те всичко беше всичко Смел нов свят, но все пак можете да усетите слаб полъх на Beaux Arts. Тази европейска традиция означаваше по-скоро жива, дишаща връзка между изкуството и архитектурата. Хората не мислят достатъчно за интегрирането на двете.

Шоуто в Музей на изкуствата Бас [„Еднопосочно: Питър Марино“, в Маями Бийч, до 3 май] възникна, защото Джордж Линдеман, председателят на управителния съвет, и няколко други членове на борда дойдоха в офиса ми в Манхатън и казаха: "Уау, обичаме как смесваме вашата колекция от произведения на изкуството и вашите дизайни заедно. Не би ли било готино да имате изложба, която да се чувства като вашето работно пространство? "Това стана целта. И така, същността на шоуто е всъщност това: Питър Марино колекционира изкуство, Питър Марино поръчва изкуството, а Питър Марино изгражда изкуство.

Warhols бяха началото на моята колекция. Това звучи много шикозно, но не беше - по това време нямах пари. Работих за Анди и той ми плати за изкуство, почти всичко, което все още притежавам. Продадох една картина през 1979 г., за да си купя апартамент, и сега съжалявам. Това, което имам, ми е много скъпо. Всичко е подписано „На Питър от Анди“. Междувременно придобивах всичко и всичко, което можех си позволяват: антични бурканчета с бисквитки и бронзови плаки, порцеланови чинии и американска керамика, особено Маккой. Можете да получите тези неща за $ 2 или $ 3 на битпазари.

Едва в края на 80-те години успях да купя изкуство в по-голям мащаб. В Ню Йорк имаше голям икономически бум с всички момчета от хедж фондовете и кралете на боклуци. Комбинацията от тези момчета и търговската експанзия на Barneys, за която проектирах 17 магазина между 1986 и 1991 г., накара бизнеса ми да се разрасне много. Така започнах да харча като пиян моряк. Сега не мога да спра. Не ми е целта да умра с пари в банката. Просто имам изкуство.

Един от първите пъти, когато поръчах нещо за проект, беше по време на работа в висок етаж в Антверпен, също в края на 80-те. Кийт Харинг щеше да направи стенопис от пода до тавана във фоайето, но за съжаление той почина, преди проектът да може да бъде реализиран. В Barneys работихме постоянно с художници. Имах някой да покрива стени и тавани в бейзболни карти, някой да прави мозайки над гишетата за козметика, някой да рисува стенописи в помещенията за монтиране. Те не бяха добре известни таланти, въпреки че поне един по-късно ще стане известен - Том Сакс. Просто търсихме креативни деца. И все още съм. Ходя в галерии всяка събота. Аз съм много старомоден.

Отне повече време, за да работят комисионни за работа в жилища. Клиентите вече имаха колекции, така че те казваха: "Какво искаш да кажеш, че искаш да поръчаш нови парчета?" Но практиката тръгна като товарен влак - ние просто правим все повече и повече с всяка работа. В къща във Флорида имаме Гай Лимоне, който да покрива всяка повърхност на прахообразната стая с минимални колажи. В Париж Грегор Хилдебранд направи най-невероятния черен под с филм. Това е забавна зависимост, наистина. Работата с художници не позволява на нещата да изглеждат уморени.


  • Изображението може да съдържа Автомобил Транспорт Автомобил Автомобил Човек Реклама Колело и машина
  • Изображението може да съдържа Human Person Peter Marino Ji litr Art Art Gallery Облекло Облекло Обувки и обувки
  • Изображението може да съдържа човек и човек
1 / 14

По повод изложбената си изложба в Музея на изкуствата на басите в Маями Бийч, силовият играч Питър Марино отваря вратите към живота си, работата си и грандиозните си колекции от изкуства


Важно е да се каже, че изложбата Bass не е ретроспектива. Показваме архитектура само от последните седем или осем години и по-голямата част от моята колекция от изкуства, моите ренесансови бронзове, няма да бъде фокус. Вече ги показвах в библиотеката на Хънтингтън в Лос Анджелис, колекцията Уолъс в Лондон и Института по изкуствата в Минеаполис. Публиката в Маями е, да кажем, доста поп. По-голямата част от шоуто е това, което бих нарекъл младо и забавно и хип.

Първата галерия представя работата, извършена в черно и бяло, включително скулптура от стъклени мъниста от Жан-Мишел Отониел - една от петте комисии за изложбата. Оттам се премествате в поп арт с моите Warhols, Joel Morrisons и Damien Hirsts. Има зона с мои портрети, защото аз съм собственото си творение. Нося само това, което сама проектирам. Друга стая, която наричам „Изкуство за изкуството“. Той разполага със стена от картини на Ричард Принс, базирани на De Koonings, Picassos и други подобни. И има стая, посветена на архитектурата, представяща завършени сгради, както и нереализирани проекти за спечелени от мен състезания. Хората, които не са виждали тези много големи проекти, може да си помислят, кой знаеше? Повечето от тях си въобразяват, че правя само магазини.

След това стигате до галерия, тапицирана с черна кожа, нещо, което очевидно ме кара да се чувствам добре. Там сме инсталирали девет бронзови кутии, които съм създал, заедно с 48 снимки на Робърт Mapplethorpe - много поразително. Следващото е Deutsches галерия, където имам много свои творби на Георг Базелиц и Анселм Кифер. Намирам следвоенното немско изкуство за особено вълнуващо и значимо. С навлизането в пространството започваш да чуваш операта на Глюк Орфео Евридика, продукция, която организирах в апартамента си за 30-годишнината от сватбата си. Това беше подарък от жена ми и от мен на 120 наши приятели. Ако имате свободен час и седем минути в Маями, можете да седнете на пейка на Клод Лалан и да наблюдавате изпълнението на цикъла на четири екрана. Заслужава си.

Последната стая в шоуто е посветена на черепи, които за мен - момче, чието семейство първоначално идва от Южна Италия - са символи на късмет. Имам ги на шапките и пръстените си и колекционирам картини и скулптури от тях завинаги. Донесоха ми много късмет.

Заглавието на изложбата, както се случва, идва от съпругата на швейцарски клиент. Попитах я: "Как бихте нарекли шоуто?" И тя каза: "Начинът, по който мислите." Затова рекох: „Искате ли да го нарека„ Начинът, по който мисля “?“ Не, тя ми каза. „Искам да го наречеш„ Еднопосочен “.„ Сигурно е разговаряла с моя персонал. Както добре знаят, аз не съм човек, който изследва пет решения на всеки проблем, нито вярвам, че има много сиви зони в живота. Дипломацията не е моята силна страна.

Свързани:Вижте още домове за знаменитости в От н.е.

instagram story viewer