Урс Фишер съзерцава значението на изкуството и живота в студиото си в Бруклин

Благодарение на изненадващо увлекателния разговор за рецепти с таксиметровия шофьор тази сутрин, Urs Fischer жадува нахут. И благодарение на присъствието на частния си готвач и добре снабдената килера, Фишер сега подушва тиган от тях, кипящ с домати на печката. Той лъжица вкус в устата си и кима с одобрение. След това грабва голям квадрат сирене фета, полято със зехтин, и го сваля с една хапка. Почти е обяд в студиото на художника, а това означава обилно ястие, приготвено от главния готвач и споделено на обща маса с персонала на Фишер и често с няколко поканени приятели.

Ежедневният ритуал е само един от начините, роден в Швейцария, Фишер да се стреми да направи пещерата Космос Бруклин където той създава своите непочтителни скулптури и инсталации се чувства не само като дом, но и много по-забавно. „Прекарваме дните си в складове, половината от живота си, така че нека се опитаме да го направим малко приятно“, казва той на силно подчертан английски.

Откакто премести операцията си преди десетилетие в тази неописана сграда от брега в Червената кука, Фишер ръководи цялостен ремонт. Десет покривни прозорци вече помагат за осветяването на високата 20 фута основна стая. От издигнатата кухня и трапезария, достигнати по елегантно минимално дървено стълбище, Fischer разполага с изглед на господаря на вселената на текущите работи: модели на абстрактни, ръчно изстискани глинени скулптури, които ще се увеличат до 45 фута; маси, покрити с черупки от охлюви, които той ще програмира да пълзи по пода, оставяйки рисунки от следи от охлюв от изкуствена слуз. Стайните растения изобилстват и стъклена стена се отваря към градина, бивша камион.

Татуираният и мощно изграден Фишер започва да проектира театрални и филмови декори в Амстердам през 90-те, така че вероятно не е случайно, че Студио от 24 000 квадратни метра се чувства като звукова сцена, с ясно дефинирани зони за сядане, които приличат на винетки за сцени, осеяни с много отворено пространство за работещ. „Мислите също се нуждаят от място“, казва той. Дълъг, нисък бронзов диван от кадифе се простира по едната стена, сякаш е отвлечен от клуб в центъра. Масите и столовете са изпъстрени навсякъде, някои, като пример с червено и сиво, от собствения дизайн на Fischer. В огромната задна стая, която служителите му наричат ​​„студиото на Urs“, ъгъл се отдава на обширната му библиотека, заедно с уютна група извити, бледосиви дивани и столове. Един шезлонг е покрит с одеяло, предпочитаното от него място за дрямка.

Желанието за работа идва и си отива. Фишер току-що завърши натоварените няколко месеца, като две шоута се откриват в две Гагосиански галерии в рамките на дни един от друг през изминалия септември. Той отдавна се интересува от кинетична скулптура - той си спомня, че е бил удивен от въртележка на Брус Науман от части от тялото през 1991 г. - и Възпроизвеждане е последният му експеримент с движение.

Показана в Gagosian New York, инсталацията се състои от стая от весели цветни офис столове, които се приближават в полухореографиран танц, който се променя от присъствието на зрителя. Снабдени със сензори, столовете изглежда търсят човешко взаимодействие, но не спират да контактуват.

Фишер винаги е създавал място за хумор в своето изкуство, започвайки с пробивното си парче, Фондация Rotten (1998), стена от цинков блок, кацнала върху разлагащи се продукти. „Хуморът е начинът, по който преживяваме деня, нали? В противен случай става малко мрачно “, казва той, пищящото чуруликане на две папагали, осигуряващи саундтрак на живо.

Фишер също е провокатор. В гагосианското му шоу в Лондон беше представено едно подривно парче: идеализирана скулптура на Даша Жукова, бляскавата съоснователка на Московския музей за съвременно изкуство Garage - под формата на свещ. При отварянето фитилът бе запален, оставяйки восъчния симулакрум на приятеля му бавно да се разтопи в абстрактна бъркотия от цветове по време на седемседмичната изложба. Даша е последната от поредица свещи с икони от света на изкуството, включително Джулиан Шнабел и копие на Giambologna’s Изнасилването на жените сабинки, че Фишер е създал и унищожил. Понякога, признава той, работата му е откровено търсеща внимание. „Не иска просто да бъде там в ъгъла“, казва той.


  • чифт очи на маса
  • мъж, стоящ в студиото си с ръце в джобовете
  • Изображението може да съдържа сграда работилница на закрито настилки офис и жилищни сгради
1 / 16

На Фишер Заслепен, чифт скулптурни очи.


Въпреки че Фишер учи фотография, той презира художественото училище, наричайки го „ужасно нещо за изкуството“, което настоява, че не може да бъде преподавано. „Има религиозният учен и вярващият“, казва той за сравнение. „Правейки изкуство, ти си вярващият.“

Фишер минава покрай червата. Когато той все още се появява, той построява къща от хляб на обществен площад във Виена. Начинът, по който го разказва, не е толкова символичен. „Просто си мислех за къща хляб“, казва той. „В Швейцария има много дървени къщи. Те приличат на хляб. " Но местните бяха разгневени. „За тях това беше тялото на Христос“, тъй като те го интерпретираха като препратка към декларацията на Исус „Аз съм хлябът на живота“. Някои бяха възмутени и от това, че е пропилял напълно добра храна, макар че е възстановил питките от индустриална пекарна бунище. "Те мразен аз - казва Фишер. Впоследствие той преработи парчето в Ню Йорк в Gavin Brown’s Enterprise, където разликата в реакцията го смути: „Всичко беше за въглехидратите.“

Съдейки по прилежащите към стената картини, купчини отпечатъци и мостри от материали, може да се види, че Фишер няма недостиг на идеи, проникващи. Но не очаквайте от него да продължи цял живот. "Какъв е смисълът?" Казва Фишер. Неговите външни интереси са широки - от музика и танци до храна. „Целта ми е един ден да не се занимавам повече с изкуство. Мисля, че това е крайната цел. Сякаш изкуството е до известна степен екзоскелет. Може би един ден нямам нужда от това. "

instagram story viewer