Как сценографът Дерек Маклайн създаде перфектния Ню Йорк Сити Loft Onstage

Със завидната си гледка към хоризонта на центъра, извисяващите се тавани и обширната всекидневна, долният апартамент на Ана и Лари в Манхатън е пространството, за което повечето жители на Ню Йорк могат само да мечтаят. Но по-внимателният оглед разкрива шперплат на пода в кухнята и в спалните, стени, които не са виждали четка за рисуване от десетилетия, и почти никакви мебели. Пълната картина се фокусира: Това е таванско помещение на истински художник.

Пиесата на Lanford Wilson включва само един комплект: просторно таванско помещение на художника в центъра на Манхатън.

Снимка: Моник Карбони

Разбира се, този конкретен апартамент е декор, а Ана и Лари, изиграни от Кери Ръсел и Брандън Урановиц, са само герои в новата постановка на пиесата на Бродуей на Ланфорд Уилсън Изгори това, с участието на Адам Шофьор, който играе Бледа, ресторантьор, който си пада по Анна. Перфектната сцена е дело на Дерек Маклейн, носител на награда Тони сценограф, който изправи собствен опит, живеещ в подобно таванско помещение през 1980 г. Лонг Айлънд Сити, Куинс, за майсторски мизансцена. „Нямаше топлина след 16:00 ч. или през почивните дни, защото го отопляваха само за бизнеса “, спомня си Маклайн за първия си дом в Ню Йорк. „Но беше невероятно място за живеене. Това е елемент на Ню Йорк, който вече го няма, и толкова преразглеждане, че в тази пиеса е прекрасно. "

Диванът е една от малкото мебели на сцената. Сценографът Дерек Маклейн претапицира винтидж диван, след което оцвети ъглите и процепите в по-тъмно, за да постигне оживен ефект.

Снимка: Дерек Маклейн

Изгори това се провежда през 1987 г., но усещането за апартамента е вечно, особено гледката към Манхатън извън почти прозорците от пода до тавана. Маклайн създаде впечатляващата гледка, като наслои четири последователни реда сгради, базирани на действителни гледки от подобни тавански апартаменти. „Направих много ракурси там, за да се опитам да почувствам, че има много повече място, отколкото е в действителност“, казва той. „Това е плитък театър, така че целият този градски пейзаж се побира на около пет или шест фута дълбочина.“ Ефектът се засилва от използването на цвят: „Тези, които са най-отдалечени, са боядисани по-бледи; те имат това избледняло качество, което нещата получават, когато са в далечината “, казва той. И тъй като пиесата се провежда и през нощта, и през деня, прозорците на всяка сграда всъщност са индивидуално окабелени за светлина. „Когато е рано вечерта, много от тях са включени. И тогава, наистина късно през нощта, има само двама или трима, защото повечето хора са си легнали. Така че той разказва своята малка история там “, казва той.

McLane също така използва хитра светлинна техника на основната мебел на сцената: диван от червен брокат. Дизайнерът първо претапицира дивана изцяло в бледочервен плат: „Тъй като актьорите трябва да прекарват толкова много време, седейки върху него, не искахме да седят на нещо старо“, обяснява той. Тогава ъглите и цепнатините бяха боядисани в по-дълбоко червено, така че "изглеждаше като тъмно червен диван, който беше избледнял до този друг цвят", казва той за процеса.

Въпреки че има само един комплект, пиесата се играе през деня и нощта. Креативното осветление създава настроение за изпълнителите по време на тази нощна сцена.

Снимка: Моник Карбони

Докато другите парчета са комбинация от реколта и ново (отбележете автентичната печка, която всъщност се използва да кипне вода за чай на сцената), има един елемент, който Маклайн издигна директно от ранния си живот в Ню Йорк. „По стените има няколко светлини. Това е детайл, останал от младостта ми “, казва той. „Това беше всичко, което можех да си позволя!“

instagram story viewer