5 филма на Жан-Люк Годар, които драматично повлияха на сценографията

Жан-Люк Годар почина тази седмица на 91-годишна възраст, оставяйки наследство като един от най-влиятелните режисьори на всички времена. Като пионер на френската нова вълна, той разтърси конвенционалния кинематографичен стил, играейки си с разказ, техники на камерата, монтаж и декор по начини, които преместиха филмите в модерната епоха. Един от най-трайните му приноси към киното е неговият използване на дизайна— за да зададете тема, да забележите или просто да създадете опияняваща атмосфера, както той направи несравнимо в тези пет филма.

Алфавил (1965)

Френският плакат за Алфавил.

Снимка: SilverScreen / Alamy Stock Photo

Научно-фантастичният детектив ноар на Годар, разположен във футуристичен дистопичен град, управляван от масивен компютър, взе място в различни сгради, които бяха нови за Париж по онова време и представляваха зловещо бъдеще за него някои. Стоманеното стъкло на модернизма и суровият бетон на брутализма съобщаваха за един студен, обезличен свят, както и решението на Годар да заснеме портрета си в черно-бяло. През следващите десетилетия поразителното използване на дизайна от Alphaville вдъхнови поколения класически филми (вж.

Блейд Рънър и Матрицата, за начало) и повлияни икони на стил от различни ивици. (Деби Хари и Крис Стайн от Blondie купиха правата и неуспешно се опитаха да направят римейк с участието на Хари в началото на 80-те).

презрение (1963)

Жан-Люк Годар с Бриджет Бардо на снимачната площадка презрение.

Снимка: Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Photo

Да, филмът на Годар от 1963 г. е проницателен поглед към човешките взаимоотношения и упадъка на брака, но първо трябва да поговорим за този апартамент. 30-минутната поредица, в която Микеле Пиколи и Бриджит Бардо спорят за всичко, не е само вкусен модерен бонбон за очите от средата на века – Червеният диван в кутия! Тези столове! Терасата! – това е тръпчив пример за дизайн като символизъм. Свободното бяло пространство, затворено в малки стаи, кара двойката често да говори помежду си през стените и острите ъгли на тези страхотно изглеждащи, но определено неуютни мебели и циментова тераса показват колко неудобна е връзката да стане.

Групата на аутсайдерите (1964)

Жан-Люк Годар с актьора Сами Фрей на снимачната площадка Групата на аутсайдерите.

Снимка: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

Добра част от тези на Годар Групата на аутсайдерите играе като по-оптимистична обратна страна на Алфавил, но такъв, в който архитектурата на Париж е еднакво звезда. Тук фокусът е върху класическите сгради и уютните бутици: основното трио се втурва през Лувъра и изпълнява танцов номер в кафене (в невероятно шик дрехи), докато уличните сцени предлагат реален поглед към съвременния Париж (Годар включи кадри на реални минувачи, отказвайки да затвори обществените пространства за заснемане). Тук романтичната архитектура и пейзаж на града представят света на възможностите, за които основното трио разбойници – двама професионалисти и един аматьор – вярват, че ги очакват от другата страна на планирания им обир. Но се оказва, че реалността се крие на заден план.

Tout va Bien (Всичко е наред, 1972)

Жан-Люк Годар и Жан-Пиер Горен на снимачната площадка Всичко е наред.

Снимка: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

Филмът на Годар с участието на Джейн Фонда и Ив Монтан беше тематично и визуално изявление за капитализма и съвременната класова борба във Франция, което днес изглежда много американско. Фонда играе американски журналист, който се появява във фабрика за колбаси, преследвайки история за модерното корпоративно управление. Докато тя, Монтан и шефът се оказват заложници на стачкуващи работници, камерата се премества пространство до пространство в двуетажен набор от съседни кутии, така че зрителят винаги да е наясно, че гледа комплект. Дизайнът на Годар – който критиците сравняват с рамки за комикси и измишльотини на Рубе Голдбърг – е изтръгнат от глупава комедия на Джери Луис, но тук се съобщава, че членовете на работническата класа са само парчета в повърхностен пъзел.

Без дъх (1960)

Улица, представена в Без дъх.

Снимка: AA World Travel Library / Alamy Stock Photo

Невъзможно е да се говори за дизайн и Годар, без да се мисли за тях Без дъх, първият му голям удар и вероятно най-трайният филм. Въпреки че това се случи по истинските улици и интимни гмуркания на Париж, архитектурата на града непрекъснато се надгражда от основните му двойката носи: раирания пуловер и панталоните Капри на Жан Себерг, камилското сако на Жан-Пол Белмондо, федора и вечно висящи цигара. И за това Годар заслужава заслуга: във филма нямаше дизайнер на костюми; той нареди на актьорите си да се появят в собствените си дрехи. Правейки това, той улови безпроблемното, изчистено хладнокръвие, което всяко поколение оттогава се опитваше да си върне.