Банкси твърди, че няма съгласие със Sotheby's - но какво ще кажете за неговия публицист?

Служител на Sotheby дава достоверни показания защо аукционната къща не е изследвала златото рамка, която скрива шредера, но нови доказателства сочат, че някой друг може да е участвал в шегата

АКТУАЛИЗИРАНЕ: Въпреки слуховете, които се разпространяват в целия свят на изкуството, че Sotheby’s участва в сложната шега на аукционната къща на Banksy, уличният художник категорично отрича обвиненията. Говорител на художника беше цитиран в Пазителят, заявявайки: „Категорично мога да ви кажа, че никой не е имал споразумение между художника и аукционната къща форма или форма “, и че художникът„ беше изненадан, както всеки, когато картината я преодолее [Sotheby’s] сигурност системи. "

Но докато екипът на Банкси категорично отрича каквото и да било участие от Sotheby’s, това не изключва възможността някой друг, по-конкретно продавачът, беше в заблудата. Оригиналният доклад за удостоверяване от Pest Control, вътрешният съвет за удостоверяване на Banksy, гласи, че творбата е подарена от художника на някой на име Jo и гласи „за работа в предаването Barely Legal, Лос Анджелис, 2006 г. " Много вероятно е „Jo“, посочен в отчета за удостоверяване, да е не друг, а Джо Брукс, дългогодишен публицист на Банкси.

В статия от Арт вестник, Ръководителят на съвременното изкуство в Европа Алекс Бранчик обясни, че продавачът е изпратил работата с търга къща при две уговорки - една, произведението да бъде поставено при вечерна продажба, и две, да бъде окачена на стената по време на търг. Бранчик каза, че не е необичайно продавачите да включват такива условия при възлагане на сини чипове - те смятат, че повече участници в търга ще проявят интерес, ако видят работата закачена на стената. Но що се отнася до мястото на произведението като окончателен лот на търга, това решение се свежда до Branczik.

Но как един служител на аукционната къща - било то каталогизатор или консерватор - не успя да хване тайния шредер, вграден в богато украсената рамка във викториански стил? Бранчик каза, че Sotheby’s се е обърнал към Pest Control с молба да премахне рамката, но е получил отказ. „Контролът на вредителите много ясно каза: Рамката е неразделна част от произведението на изкуството, каквото е било, само не по начина, по който сме мислили. Разгледахме и работата на консерватор от трети страни ”, каза Бранчик. „Обръщате се към това, което виждате; беше по-скоро като скулптура. Ако пише, че рамката е интегрална, не я разкъсвайте. "

———

Беше последната партида през нощта и много участници в търга изглеждаха уморени. Продажбата на Sotheby’s Evening Contemporary в Лондон приключваше, за което свидетелстват купчината празни столове и надигащите се бърборения, когато търгачът обяви последния лот, Banksy’s 2006 Момиче с балон. Наддаването се повиши със стабилни темпове и бързо надмина прогнозата си от $ 386 000, продавайки за предходният рекорд на художника от 1,4 милиона долара, докато стаята плесна в края на поредния успешен търг. Когато рукоплясканията заглъхнаха, прозвуча слаба тревога. Ръководители на аукционни специалисти се размахваха наоколо, притиснали ръце към устата си от ужас. Голяма част от публиката скочи на крака, посочи работата и избухна в смях. Момиче с балон се хранеше през дъното на рамката, излизайки на парченца като панделки от прясна лингвини.

„Бяхме изкривени“, заяви Алекс Бранчик, Sotheby’s ръководител на съвременното изкуство в Европа, на пресконференция след продажбата. За художник, чиято сатирична творба често е оцветена с тъмен хумор и социални коментари, тя едва ли идва като изненада, че анонимният шегаджия ще организира такава сцена - и в аукционна къща, посещавана от богатите на über, не по-малко. Неговото шаблонно спрей изкуство, което започва да се появява около английския град Бристол и в лондонския квартал Шоредич в средата на 90-те, принуждава зрителите да се изправят срещу социални, политически и хуманитарни проблеми чрез неговите умни и често трогателни проекти, които смесват културните икони. Неговата работа от 2005г Покажи ми Моне възпроизвежда картината на френския импресионист от 1899г Мост над езерце с водни лилии но наслагва конус на движение и две обърнати колички за пазаруване на върха на шедьовъра на Моне. В съчетание с игра на думи, която замества името на художника, това е остра критика към приспособлението на обществото с материални блага. В останалите му творби има деца, които играят с пистолети, мъж в екипировка за борба с безредиците, въоръжен с букет от цветя и крещящо дете от войната във Виетнам, хванато за ръце с Мики Маус и Роналд Макдоналд, наред с други. Но, може би най-важното, работата му често е остра критика към комодификацията на изкуството и идеята, че пазарът на изкуство повдига само определен сегмент от художници и ги катапултира към успех.

Което прави една аукционна къща идеалното място за унищожаване на произведение на изкуството само няколко минути след продажбата му за над милион долара.

Въпреки псевдонимното си изкачване към славата, художникът зад псевдонима Banksy е останал верен на избрания от него медиум и никога не е разкривал своите действителна идентичност, очевидно, за да не участва в културата, която повишава артисти от определени социални кръгове и пазари до знаменитост статус. Във видео, публикувано в неговия Instagram, Банкси пише: „Преди няколко години тайно вградих шредер в картина, в случай че някога е било пуснат на търг... ”, последвано от кадри на човек, вероятно художник, който крие равнина с остри зъби под лист дърво. Цените на произведенията на изкуството скочиха рязко на пазар, който е до голяма степен нерегулиран и колекционерите все по-често третират произведенията на изкуството като стоки, а не като произведения с културно значение.

В изявление пред пресата Sotheby’s каза: „Ние не знаехме предварително за това събитие и не участвахме по никакъв начин“, което може да удари някои като любопитни, като се има предвид, че не само работата се появи като последната партида в продажбата, което й позволи да окаже трайно въздействие, но беше окачен на стената непосредствено до специалистите, които взимат оферти за телефон - настройка на моменталната емблематична реакция, заснета в света на изкуството шок. И все пак е любопитно, че материалът на произведението е описан като „спрей боя и акрил върху платно, монтиран на борда, в рамката на художника “, докато повечето описания на произведения не се позовават на тях кадър. Според аукционния каталог на Sotheby’s, „Звездичка в края на описанието показва това елемент не е изследван извън рамката “, но няма символ, отпечатан до работа. „Каталогизирането и удостоверяването обикновено е строг и интензивен процес“, каза служител на аукционна къща, който не беше упълномощен да говори по протокола. „Дори и да не го махнаха от рамката, те пак ще премахнат подложката и ще проверят самата рамка до известна степен.“ И като се има предвид, че всяко произведение, което влиза в аукционна къща, трябва да бъде щателно инспектиран, за да напише доклад за състоянието, наред с други причини, за някои е трудно да повярват, че нито един специалист не би забелязал устройство за раздробяване, вградено в кадър. Произходът на произведението гласи, че е „придобита директно от художника от настоящия собственик през 2006 г.“, което е преди повече от „няколко“ години - каквато е рамката, която Банкси дава в своя видеоклип. И дали една батерия в рамката би издържала толкова дълго така или иначе?

Независимо дали Sotheby’s е намесен в театралната лудория, която оставя някои участници в търга стискайки перлите им, е трудно да отречем вълнението, породено от непрекъснато противоречивия уличен художник. Интернет се развихри с коментари, теории и конспирации - някои го намериха за брилянтен, докато други осъдиха цялото представяне. Що се отнася до това как изпълнението влияе на стойността на произведението? „Бихте могли да твърдите, че работата сега е по-ценна“, каза Sotheby’s Branczik. „Това със сигурност е първата работа, която е спонтанно раздробена след приключване на търга.“

instagram story viewer