Какво грешите в схемата си за осветление

Експертът по осветление за най-добрите таланти на интериорния дизайн, Нейтън Орсман е твърде запознат с това, което често се пропуска в проектите

Точно на другата вечер Нейтън Орсман беше на гости при приятели, опитвайки се усилено да не обсебва техните светлини. За базирания в Ню Йорк и Хамптън дизайнер на осветление, който е създал персонализирани схеми за клиенти, които включват Ина Гартен, Стивън Колбърт и Опра, и си сътрудничи с дизайнери като Стивън Гамбрел, Питър Марино, и Виктория Хаган, това е почти неизбежна професионална опасност. В този случай, казва той, избраните светлини - цилиндрични конуси с много малки отвори и вдлъбнати крушки - макар и прекрасни, прожектираха суров лъч върху равнината на тавана и отскочиха към гостите По-долу. "Почти трябваше да присвивате очи, само като сте били в стаята", казва той.

Това е често срещана грешка при осветлението сред много хора, казва Орсман: дизайнът на осветлението създава повече, а не по-малко, работа за окото. Това често е резултат от неправилно поставено осветление, светлини, които не се приглушават или, както в този случай, светлини, които изглеждат по-добре, отколкото функционират. „Голяма грешка, която виждам през цялото време, е, че архитектите избират осветителни тела главно заради това как изглеждат,“ казва той, „И след това ги поставят, без никога да ги обръщат На." Добрият дизайнер на осветлението междувременно ще помогне на собствениците на жилища да забележат усещането за помещението, а не някой конкретен източник на светлина (без значение как стилен).

Преди повече от десетилетие Орсман напусна работа в Австралийската фондова борса, за да се премести в САЩ, където си намери работа в компания за дизайн на осветление. „Дори не знаех, че има такова нещо като дизайн на осветлението“, казва той. И много хора все още не го правят. Както казва Орсман, наемането на дизайнер на осветление е рядкост, нещо, което архитектите и интериорните дизайнери пренебрегват в полза да го направят сами. Това, което може да предложи дизайнерът на осветление, са знанията не само в естетиката на всеки ден, но и за техническото приложение, непрекъснато променящата се технология и факторите на околната среда. „Осветлението променя цвета на стаята, за което много хора дори не се замислят“, казва той. „Без значение каква боя сте избрали през деня, мога да го променя и да го направя да изглежда плосък и скучен или блестящ през нощта. Твърде много хора оставят това на случайността. "

Всъщност, както Орсман го вижда, добрият дизайн на осветлението всъщност е управление на тъмнината. Много изпълнители запълват тавани, пълни със светлини, създавайки плоска стая. Или използват по-малко светлини при по-ярки настройки, създавайки отблясъци. Твърде често той вижда светлини под ъгъл към празни стени или към тавани, поставянето им е необмислено. „Светлината трябва да има място за дишане“, казва той. „Хората ще използват фиксирани вградени светлини, дори когато регулируемите обикновено са само с няколко долара повече. Особено когато осветявате изкуство: Регулируемите светлини на картината изтласкват светлината по-равномерно. Също така трябва да насочвате светлината към пода или стената, а не към изкуството. "

Закрита трапезария на открито от Blaze Makoid Architecture. Както в интериорните, така и в екстериорните настройки, Orsman комбинира светлини нагоре и надолу, за да създаде ефект на пластове.

Снимка: Майкъл Ставаридис

Типична стая може да има Орсман, използващ вградено осветление по периметъра, по-малко вградени светлини в средата на стаята и, в зависимост от размера на стаята, четири до шест декоративни тела. Почти винаги той предварително задава цялостната схема на осветление на помещението, така че стаята „да се включва като едно цялостно нещо“, казва той. Става въпрос за енергийна ефективност и лекота, но също така помага да се премахне грешката на потребителя, така че осветлението да се използва по предназначение. И докато той живее с по-малко-е-повече философия като цяло, понякога, посочва той, най-успешните стаи имат повече източници на светлина, предварително зададени до определена слабост.

Регулируемостта всъщност е това, което отличава дизайнера на осветление от някой с по-малко специфично ноу-хау. В пейзажните настройки Orsman често използва комбинация от димируемо осветление нагоре и надолу, за да намали горещите точки и да създаде перфектното пластово сияние. „Виждали ли сте някога красив пейзаж с шест дървета, които са абсолютно невероятни и тогава едно дърво има светлина, която да свети твърде ярко на един клон?“ той казва. "Решението не е да отрежете клона - то е да регулирате светлината."

Представете си, продължава той, че имате дърво с височина 50 фута, с клон от лявата страна, който е на 10 фута над земята и клон от дясната страна, който е на 30 фута над земята. „Светлините в долната част на дървото ще изглеждат по-ярки от лявата страна, отколкото от дясната, защото светлината трябва да пътува по-нататък отдясно“, казва той. „Искате да затъмните лявата страна надолу, така че да съвпада с интензивността на дясната страна. Това са нещата, които правят дизайнерите на осветление, които никой друг не прави, но именно това го прави перфектен. " Но независимо дали имате бюджета за наемане на професионалист по осветление, всеки архитект или интериорен дизайнер със сигурност може да си спомни: Осветлението никога не трябва да бъде последваща мисъл.

instagram story viewer