Под светлината на Мери Корс

След като работи под радара повече от 50 години, Мери Корси излиза от сенките на света на изкуството с отворени отвори за музеи и галерии

Сгушени в каньон в покрайнините на Лос Анджелис, къщата и ателието на художника Мери Корс са на кратко разстояние с кола, но един свят далеч от градската суматоха. Клетъчната служба прекъсва по пътя до дома й, до който се стига по еднолентов мост и криволичещ черен път. Съседите са малко на брой, осигурявайки на Corse достатъчно място за рисуване насаме. Което е това, което тя прави - тихо, стабилно - в продължение на повече от пет десетилетия, изграждайки важна работа, като същевременно прави иновации в крачка с утвърдени пионери на движението Светлина и Космос. Този май обаче тя ще вземе просрочена централна сцена с дългосрочна инсталация в Dia: Beacon и дебютно шоу в лондонската галерия Лисън, последвано от първата й самостоятелна музейна анкета в Уитни през Юни.

„Работата на Мери избягва лесна категоризация“, казва Алексис Лоури, асоцииран куратор в Dia. „Още през 1966 г. тя правеше светлинно базирана работа, която беше толкова напреднала, колкото всичко от по-разпознаваеми фигури като Дъг Уилър или

Джеймс Туръл. Но тя също беше коренно различна, използвайки боя, за да използва светлината и да направи място в картините си се простира отвъд физическото. " Светът на изкуството, отбелязва Лоури, едва сега обръща вниманието на Корси от дълго време заслужен. „Голяма част от вниманието на Диа в последно време се насочва към работата, направена от жени през шейсетте и седемдесетте години, която е недооценена.“

Роден в Бъркли, Калифорния, Корси започва да рисува на петгодишна възраст, като намира тийнейджърско вдъхновение в абстрактната работа на Йозеф Алберс, Ханс Хофман и Вилем де Кунинг. През 1964 г. тя се премества в Лос Анджелис, за да учи в Института за изкуство Chouinard, сега CalArts, където започва да използва бяло, за да изразява светлина, докато експериментира с платна с абстрактна форма. Ранните изцяло бели картини, затворени в плексиглас (за да се създадат джобове на пространството), в крайна сметка отстъпват място на осветени кутии, в които са използвани флуоресцентни светлини, а след това пълни с аргон неонови тръби. С нетърпение да премахне проводниците, тя се записва в часове по физика, проектирайки свои собствени високочестотни генератори, използвайки намотки на Тесла.


  • Студио екстериор
  • Картина
  • художествени материали
1 / 5

Летящо студио / С любезното съдействие на художника и Кейн Грифин Коркоран, Лос Анджелис

Фасадата на студиото на LA Corse’s L.A. включва нейната инсталация от 2016 г. Без заглавие (ленти с бяла светлина).


Нейният момент на еврика настъпва през 1968 г., когато Корси наблюдава отразяваща пътна маркировка и осъзнава, че може да използва същите стъклени микросфери, намерени в боя за магистрали. „Успях да вложа светлина в картината, а не просто да направя снимка на светлината“, спомня си тя. Включвайки призматичния материал в ленти и арки, оттогава тя създава нюансирани абстрактни полета, които се изместват в зависимост от околната светлина и позицията на зрителя.

„Искам да изразя опит, момент на истина“, казва тя. „Възприемането трябва да бъде в картината.“ Техниката може да определи нейната практика оттогава, искрящи еволюции в основните цветове и - с помощта на акрилни квадрати - черни, както и набези в керамика. През изминалия септември най-новите й картини дебютираха в Ню Йорк и Лос Анджелис, с едновременни изложби в галериите на Lehmann Maupin и Kayne Griffin Corcoran. Последната изложба включваше светлинна кутия, поставена в хладилна стая, един от няколкото амбициозни дългогодишни проекти, които тя вече реализира. „Студът повишава съзнанието ви“, обяснява Корси, която също завърши първата си инсталация на открито, композиция от групи от 2016 г. от външната страна на нейното студио.

„Можете да видите фокусирания напредък на нейната работа“, казва Лоури. „Има речник от форми и средство за нанасяне на боя, които тя е в състояние да преразгледа, преосмисли и рамка. " В основата на практиката на Корс стои желанието да се избяга от егото и тиранията на безмилостните мисъл. „Цялата ми работа наистина е свързана с вътрешното виждане, с това да вляза в себе си“, отбелязва тя. „За мен рисуването е свързано с човешкото състояние. Рисувам, за да мога да го изживея. "

instagram story viewer