Защо отново копнеем за традиционен декор?

Chintz, мебели с первази и антики се завръщат - и това е нещо повече от мимолетна тенденция

Ако сте били живи през 80-те години, пригответе се да изпитате дежавю, тъй като в момента интериорният дизайн добива десетилетието. Но вместо да преосмислят по-ярките моменти от периода (кой може да ги забрави огледални стаи от Валериан Рибар?), интериорните дизайнери преразглеждат по-меката му, по-традиционна страна. Тези отличителни белези на класическото декориране, като chintz, первази, иглени възглавници и остъклени, едноцветни памучните тъкани - всички от които последно са изпитали широка популярност през деня - се появяват отново интериори. Този път обаче те се чувстват различни. Някои дори биха могли да кажат модерни.

Цветните фонове, които някога са били толкова разпространени в шарените шарки? Си отиде. Сега фонът обикновено е бял. Графичните модели определено присъстват, както и класическите щрихи като первази и добри антики. Но придирчивите детайли, като рюшами и лъкове, са изместени в историята на дизайна, както се вижда в работата на нов поколение дизайнери като Beata Heuman, ASH NYC, Virginia Tupker, Rita Konig и Frances Merrill - за да назовем малцина.

Когато са слоести, класическите модели могат да се чувстват изненадващо съвременни. Вземете празничния изскачащ магазин на Ребека Гарднър, който демонстрира т.нар.съвпадение”В най-доброто.

Снимка: Кели Бойд

Въпреки че днешното възраждане на традиционния стил - белязано от всичко гранмилениализъм да се съвпадение; ще го наречем неотрадиционализъм - може да изглежда външно различен, неговата същност е горе-долу същата като тази на предишните повторения. Комфортът, красотата и безвремието, всички в основата на стила, изглежда са това, което хората жадуват днес.

Но защо в този момент копнеем за хубави? Може ли това просто да е колективно усещане за носталгия, породено от тези бурни времена? Може би. Но като се има предвид това хилядолетия, много от които не бяха живи, когато традиционното декориране беше в разцвета си, са част от тази зона, има и други, по-правдоподобни обяснения за тази тенденция.

Подобно на всички тенденции, неотрадиционализмът е резултат отчасти от пословичния замах на махалото - този, който остана на страната на модернизма през последните две десетилетия. В средата и края на 90-те години съвременният начин на мислене започна да доминира в дизайна, като модернизмът от средата на века (или поне интерпретацията му от 21-ви век) се оказа пробивна звезда. По това време този щам на модернизма предлагаше глътка свеж въздух, особено идващ, както в токчета от английски стил, онзи романтичен, англофилен вид, който определя декорирането през 80-те и началото ‘90-те.

Но тогава се случи изненадващо. Модернизмът на Средновековието завладява дизайна и няма да го пусне, удържайки невероятно две десетилетия и далеч надживявайки повечето дизайнерски тенденции. Креда дълголетието си до факта, че той се превърна в де факто дизайн стил за интериори във филми, телевизионни предавания, реклами, и рекламни кампании, плюс, според дизайнера Алекса Хамптън, опростените линии на стила улесняват производството и по този начин масово производство.

Каквито и да са причините за запазването му, модернизмът от средата на века вече е постигнал такова повсеместно разпространение, че иглата или махалото най-накрая изглежда да се премести за пореден път, а за Хамптън, традиционалист от второ поколение, който също цени първокласния модерен дизайн, е време. „Когато домовете на всички имат абсолютно еднакъв вид, копнежът за нещо различно започва да гори в сърцата на всички“, казва тя.

За някои дизайнери обаче тази скорошна промяна на фокуса не е реакция към конкретен стил, а по-скоро твърде много стилове, които се надпреварват за внимание. Опитен ветеран в дизайна и невъзмутим традиционалист Антъни Барата вижда паралели между началото на традиционализма от 80-те години и днешната версия. 60-те и 70-те бяха естетически обезумели, като популярните стилове се движеха от скандинавския през средновековието до високотехнологичния до френския провинциал. „Декорирането беше навсякъде“, спомня си Барата. „Имаше някакъв миш-маш, който последва преди 80-те.“

Но защо в този момент копнеем за хубави? Може ли това просто да е колективно усещане за носталгия, породено от тези бурни времена?

По подобен начин през последните две десетилетия дизайнът премина през множество тенденции, някои по-влиятелни от други, включително Редукс на Hollywood Regency, стимпанк, шик от Палм Бийч и аморфен външен вид, който Барата нарече „сивият, безцветен каталог виж."

От този разпръснат пейзаж Майлс Ред се съгласява: „В близкото минало са генерирани много грозни и неудобни.“

Тогава е разбираемо защо мнозина могат да търсят стабилността, предлагана от изпитаните класически дизайни. „Не е изненадващо, че се връщаме към традиционната декорация“, отбелязва Ред, който придава на домовете на своите клиенти актуализиран традиционен облик от поне две десетилетия. „Работи и е удобно, просто като това.“ Трябва да се отбележи, че подобна промяна се случва в модата в момента, но вместо очарователни чантове, това е пасищна глезена прерийни рокли и флорални щампи в стил Лора Ашли от етикети като Батшева и Доен които предлагат път напред през миналото.

Социалните медии също изиграха роля за популяризирането на класическата декорация, което може да изглежда иронично, като се има предвид, че традициите и технологиите често са в противоречие. И все пак платформи като Instagram и Pinterest са създадени за снимки на визуално завладяващи стаи, независимо от стиловете им на дизайн. „Социалните медии са платформа, на която най-привличащите вниманието изображения се представят най-добре“, казва Heuman, която е почитателка на класическия дизайн, която обича да увеличава обема си с няколко стъпала. „Възходът на Instagram може да е насърчил дизайнерите, несъзнателно или по друг начин, да създават по-смели и смели дизайни, които да грабват вниманието на хората, докато прелистват своята емисия.“

Той също така представи ново поколение на акцентите в дизайна и стила на 20-ти век. Архивни снимки на стаи от дизайнерските легенди Били Болдуин и Сестра Париш обикновено предизвикват ентусиазирани и различни поколения харесвания и щифтове, но може да е било обезумело отразяване в социалните медии, свързано с неотдавнашната смърт на Бъни Мелън, Марела Агнели, Глория Вандербилт и Лий Радзивил, което се оказа преломен момент за някои хилядолетия. С публикация след публикация, включваща тези икони на стила, позиращи в красиво обзаведените им домове, как може по-младият комплект да не бъде съблазнен от чехли от тапицерии и миртови топиари? Човек не може да не се чуди: Ако не беше смъртта на Мелън и др., Биха ли кошници и маруля да бъдеш толкова на мода в момента?

Дизайнерите си играят с класическата Американа - мислете за червена, бяла и синя тапицерия, реколта юргани и ценни семейни наследства - но осветяват външния вид с чисти, бели фонове. Дизайнерът от AD100, Маркъм Робъртс, увеличи антето с флорални шарки за този уютен Нантакет у дома.

Снимка от Нелсън Ханкок

Докато дизайнерите могат да съдържат различни теории за това защо традицията се завръща, те са постигнали консенсус по отношение на външния вид на неотрадиционализъм: изчистен и стилистично флуиден, което означава, че освен че джаботите са отстранени този път, така е и традиционализмът веднъж твърда дефиниция. Още през 70-те години, когато Алберт Хадли модернизира über-традиционната всекидневна на Sister Parish чрез лакиране стените на сянка от патладжан и покриващи антични столове в тъкани с абстрактни шарки, тя не можеше да се справи то. Традиционалист, боядисан във вълната, Париш избягва както актуализациите за консервативни ивици на тапети, така и флорални чантове. Днешните дизайнери обаче предпочитат да смесват старото с новото. „През 1992 г., когато започнах да работя за Марк Хамптън, хората не се смесваха толкова много в съвременните неща. Беше много Английска селска къща изглежда, така че chintz обикновено се използва с мебели Regency “, спомня си Markham Roberts, който оттогава е известен със смесването на стилове и периоди, за да създаде своя вечен интериор. „Сега виждате нещата по-широко. Не става въпрос за строга интерпретация. "

Ретро модел на Пейсли - донесен в 21 век с бели фонове, силни архитектурни линии и огледален таван - прави изявление на Wing’s London outpost. Някои може да го нарекат „Grandmillennial;“ Ние го наричаме глътка свеж въздух.

Снимка: Тори Уилямс

По-ярките, подчертани цветове са един пример за новия подход към традиционализма. Хамптън е заменил някога предпочитаната си палитра от въглехидратни цветове като „препечен хляб и картофи на фурна“ с по-богати, повече наситени тонове, докато Redd се е заел да покрива съвременните на вид столове в традиционни и често живи, тъкани. Друга разлика между тогава и сега е цялостният по-изчистен, по-малко претрупан външен вид на новия традиционализъм, промяна, която Heuman маркира до днешното желание за лесно поддържане.

Но докато някои аспекти на традиционното декориране може да са се променили от 80-те години на миналия век, едно нещо е останало същото: очарованието и елегантността никога не излизат от мода.

instagram story viewer