3 зимни дизайнерски шоута, които искрят чудеса точно сега

Едновременно съвместни и изобретателни, усилията със сигурност ще помогнат да се разсее поне някои сезонен мрак

Аксиомата за социално дистанциране, че „ние се събираме, като останем разделени“, е реплика, която водещите световни търговци на изкуство и дизайн явно са взели присърце. Този месец трио завладяващи изложби са плод на сътрудничества между галеристи и куратори, които също предоставят плодовете на своя труд както за онлайн, така и за IRL консумация.

Най-амбициозното от тези партньорства е „ДНК. " Проектът на Friedman Benda, Galerie kreo и Salon 94 Design съчетава 84 творби от трите електроцентрали в една онлайн платформа. Потребителите могат да изпитат уебсайта традиционно, превъртайки надолу страницата за кацане или електронна търговия; или чрез организиране на творби от дизайнери, които включват Najla El Zein, Kwangho Lee и Jaime Hayon.

Посетителите могат също да щракнат върху раздела „Есета“ за по-обиколка с екскурзовод: На тази страница кураторът и писател Глен Адамсън е реорганизирал 84-те парчета в групи по трима, в 28 категории, които включват „Ежедневна магия“ и „Електрически мечти“. Всяка една от тези категории разкрива кратко есе, в което Адамсън размишлява върху обща тема група. „Daily Enchantment“ съдържа три обекта, които свързват ежедневието и духовната практика, докато „Electric Dreams“ идентифицира пропастта между индустрията и ръководения от студио дизайн. Други есета се фокусират върху антропоморфизма, комфорта и превода.

Скандинавски дизайн на изглед като част от възхитителната изложба на галерия Стивън Фридман.

Снимка: С любезното съдействие на галерия Стивън Фридман

„„ ДНК “предоставя щедър напречен разрез на това къде е дизайнът днес и някои от пътищата, които са го довели тук,“ Адамсън обясни в изявление и добави: „Вижда се три по три, в 28 различни конфигурации, [84 творби] се виждат отново. Дори най-пълните и самодостатъчни от тях стават част от нещо по-голямо, тъй като групирането се натрупва в една обща история за дизайна. “

В разговор с AD PRO, основателят на Salon 94 Жана Грийнбърг Рохатин казва за стимула на инициативата: „Обикновено дилърите харчат време в дизайнерски кабини един на друг по време на дългите панаирни дни на изкуството - ние търгуваме с производствени истории, цени и дизайн практики. Липсвайки това взаимодействие, ние изградихме виртуален диалог [чрез] игриво групиране на любими творби от нашите галерии. “

Запитан дали неговите 28 коментара подкрепят един всеобхватен разказ за съвременния дизайн на студио, Адамсън предупреждава да не рисува с широки щрихи, като същевременно отбелязвайки, „Дизайнът може да бъде експериментално пространство, в което изкуството и психологията, занаятите и технологиите, както и историята и критиката се срещат един друг динамично начин. " 

Пространство с карирано покритие вътре в „Разделена личност“.

Снимка: С любезното съдействие на Фридман Бенда

Едновременно с „ДНК“ коспонсорът на платформата Фридман Бенда организира седмата си годишна изложба, организирана от гости. Озаглавен „Разделена личност”И подготвена от Алис Стори Лихтенщайн, предаването е посветено на символичното или културно значение, което може да придаде на практически предмети. Седалка от Ема Фаг на пръв поглед изглежда като сгънат матрак, докато заглавието на произведението -Мечти за пюре от картофено картофено мека мазилка Loveseat Minus the Lover-Показва, че стипендията на RISD не просто се е заблуждавала с trompe l’oeil. Или помислете за студиото на Mischer'Traxler Ограничени треви, в която прахово боядисаната метална решетка, която може да е била предназначена за пуф или помощна маса, е възстановена като цветна жаба само чрез добавяне на някои стъбла.

Марк Бенда на Фридман Бенда казва пред AD PRO, че макар експонатът да може да се тълкува като отхвърляне на анонимността на масово произвежданите мебели, за него лично „откривам по-скоро неиерархична прегръдка на двойствеността на функцията и разказа. " Той също така похвали способността на Лихтенщайн да създава форуми „далеч от пазарно ориентирани съображения. "

През третото забележително сътрудничество през януари, Галерия Стивън Фридман в Лондонския Дом на модерността съчетава творби на художници от списъка с таланти на галерия Стивън Фридман и селекция от скандинавски дизайни в средата на века на Modernity вътре в площад Кавендиш 14 Модерността окачи своята керемида пред това грузинско имение в стил паладийски стил преди година, и досега е било излагане на реколта мебели, осветление и предмети в полуразрушените интериори, докато започне реставрацията място. „Когато миналото лято Модерн се свърза с мен относно възможността за сътрудничество, бях щастлив“, спомня си по имейл галеристът Фридман. „Предлагаше перфектната възможност да комбинирате най-доброто от скандинавския дизайн от средата на века с подбрана селекция от международно съвременно изкуство. Имението от класа II бе черешката на тортата. " Произведения на Джим Ходжис, Гед Куин и Йинка Shonibare, както и мебелите на Йозеф Франк и Фин Юл, резонират особено силно на настройка.

За любителите на изкуството и дизайна, които го гледат от карантина, изложбата потенциално говори за COVID-19. „През това време, докато работим предимно от вкъщи, ние сме по-приспособени към динамиката между обектите в нашето жизнено пространство“, казва Фридман. „[И така,] ние се стремихме да създадем идеализирана обстановка, която да включва обекти на красотата и изкуството от културно значение. Урокът, ако има такъв, е да покаже как произведения, които привидно са различни, могат безпроблемно да се слеят и да създадат уникална среда. Надяваме се, че това ще даде на зрителите свободата да играят с предмети в собствения си дом. "

Но не се заблуждавайте: галеристите, оживяващи пространства и екрани този месец, приеха сътрудничеството много преди пандемията и те планират да продължат да го правят. „Тези предавания предлагат гледни точки, които следват разказ за насърчаване на диалога и разрешаването на експерименти“, казва Бенда, с Фридман, добавяйки: „Печелим толкова много от споделянето на информация и идеи и сега повече от всякога е време да бъдем колегиален. "

Стол, включен в „ДНК“ благодарение на Salon 94 Design.

Снимка: С любезното съдействие на Salon 94 Design
instagram story viewer