Veere Grenney създава лондонски Rowhouse с модерно изкуство и елегантен интериор

Почти обновява традиционно оформения интериор, който той изработва за лондонска къща от 19-ти век в Лондон Преди 15 години дизайнерът създава подходяща модерна витрина за нарастващото изкуство на своя клиент колекция

Тази статия първоначално се появи в броя на Architectural Digest от май 2014 г.

Огромното кинематографично качество на обширните блокове от неокласически гребни къщи, разположени в Риджънтс Парк в Лондон. Много от тях са проектирани през 1820-те от Джон Наш, архитектът на Бъкингамския дворец и голяма част от Редженси Лондон и свежите резиденции от циментова мазилка са сред най-възхитителните и желани адреси в градът. С открита гледка към парка - дом на езеро с лодки и градини на Кралица Мери - има почти буколичен чар в преживяването на живота тук.

Интериорният дизайнер Veere Grenney добре познава къщите на Неш и силно се възхищава не само на усещането им за мащаб и пропорция, но и на богатата им история (предишните обитатели включват писателя H. G. Уелс, композиторът Ралф Вон Уилямс и херцогинята Уиндзор). Наскоро Grenney и неговият екип в Лондон завършиха драматична актуализация на пететажна къща с четири спални с ключови камъни - терминът за директно жилище зад портика в центъра на реда - който преди това е декорирал по съвсем различен начин за едни и същи клиенти около 15 години преди.

„Първоначално направихме къщата в по-традиционен жанр, доста шикозен, с усещането за Colefax и Fowler“, казва Grenney. „Сега той има съвременен ръб. По някакъв начин беше като да започнем отново, но ни помогна, че вече бяхме запознати с пространството и клиентите и разбрахме от какво се нуждаят. "

Grenney и собствениците на жилища са твърди приятели, връзката им датира от периода непосредствено след като дизайнерът стартира едноименното си студио през 1996 г. Работил е и в апартамент в Тел Авив за двойката филантроп, която има три деца. Двамата купиха жилището в Regent’s Park точно преди да се роди първото им дете и с годините техните нужди се промениха, както и вкусовете им.

„Откакто ги познавам, те се превърнаха в големи колекционери на съвременно изкуство“, казва Грени. „Така че украсата трябваше да бъде по-омаломощена. Архитектурата на къщата стана по-важна, както и качеството на облицовките. Всички тези неща позволяват на изкуството да блести. "

Произведения на Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Бриджит Райли, Шон Скъли и други са изложени сред комбинация от реколта и мебели по поръчка, с оригинални елементи като камини, корнизи и извисяващи се стълбища (всички защитени от списъка на наследството от степен I на сградата), осигуряващи грациозно фон. Във входното антре неоново парче на Трейси Емин хвърля розово-зелено сияние по стените със златни листа и лъскав нов черно-бял под, намекващ за еклектичния характер на преоткрития интериор в рамките на.


  • Това изображение може да съдържа Хол Стая на закрито Мебели Подови настилки Маса Интериорен дизайн Диван Дървен под и килим
  • Изображението може да съдържа Настилки на закрито Интериорен дизайн Подова перила Парапет Хол Растение и цвете
  • Изображението може да съдържа Мебелна стая Холна стая Вътрешна маса Подови масички Холна маса Интериорен дизайн Килим и твърда дървесина
1 / 11

Платната на Бриджит Райли са с изглед към единия край на гостната, където лампите от галерията на Паскал Бойер стоят на върха на масите на Габриела Креспи от Антики на Бернд Гьоклер; крилният стол вдясно е с дизайн на Grenney, лакираната коктейлна маса е парче от 1953 г. на Jean Royère, а килимът е изработен по поръчка на Veedon Fleece.


Нивото на земята се споделя от трапезарията, кабинета и скромно разширената кухня, като последната се отличава девствен бял шкаф и бар за закуска от мрамор от арабескато, осветен от арестуващ таван от 1950 г. от Gio Понти. Изследването е по-меко пространство, извитите му стени са облечени в бледорозов памук с произведения на изкуството на Филип Гюстън с изглед към пищното кожено бюро и фотьойл от Jacques Adnet. В обширната пропорция на трапезарията компонентите в стил Арт Деко - включително набор от извити столове René Prou ​​- се съчетават с докосвания в средата на века, като полилея от 60-те години на миналия век Gaetano Sciolari. Винтидж италианските осветителни тела са особено очарование на Grenney’s. „Изглеждат фантастично“, казва той, възхищавайки се на способността им да доставят изтънченост и драматизъм. „И това е част от това, което правим.“

Един етаж по-горе, piano nobile е свободно течаща Г-образна форма, която обхваща библиотека, както и гостна, където изкуството играе видна роля. Удебелени абстрактни платна на Райли и чифт картини на пеперуди на Хърст ръководят местата за сядане обзаведени с изящни дивани и столове, създадени от Grenney, както и избрани ретро парчета сред тях a T. H. Фотьойл Robsjohn-Gibbings. Друг италиански полилей от 60-те години служи като поразителен фокус. „Този ​​велик паяк - казва Грени за приспособлението - е като парче скулптура на тавана. Ако вместо това поставите кристален полилей от 18-ти век, помислете колко различно би изглеждал. "

По-нагоре по проектираното от Неш стълбище - осветено от аметистови цветни светлини Venini от 1920-те години - най-горните две истории на дома съдържат спалните. Елегантният майсторски апартамент носи ехо от периода Деко, особено във ваната, чиито лакирани стени, фитинги от полиран никел и огледален сандък предизвикват блясъка на предвоенна океанска подводка. Двойка рисунки на Matisse добавят към усъвършенстването.

В цялата къща има приемственост и уверена лекота, които Grenney отдава на тясната си връзка със собствениците. „Ако работите дълго време за клиент, вие се развивате заедно“, казва дизайнерът, отбелязвайки, че този ремонт е продължил близо пет години. "Разхождате се от етаж на етаж и стая в стая и има хармония. Това е, което ме радва най-много - начинът, по който всичко това виси заедно. "

instagram story viewer