Новата изложба, която допълнително доказва, че сме в максималистичен момент

Утре, ICA Бостън отваря своята блестяща, буйна и многопластова нова изложба: "По-малко е пробив: Максималистично изкуство и дизайнКакто подсказва заглавието, тя изследва максимализма в изкуството и дизайна - нещо, което все повече се чувства в челните редици на настоящите мисли на дизайнерите. Но докато през 2019 г. други музеи се задълбочават в дълбокия край на този труден за определяне термин, тепърва трябва да изследват все по-признатата област в сферата на изкуството или дизайна. The Met's "Лагер: Бележки за модата"и Музеят във FIT"Минимализъм / Максимализъм"са и двете текущи изложби, които се занимават с максимализма в модата, например.

С изложбата на ICA сюжетът се уплътнява. Повече от просто какофонично изследване на съвременни произведения, шоуто потъва във водите на движението за шарки и декорации от 70-те години. Значението на представеното изкуство е да се съсредоточи върху художници, които специално са включили орнаменти и декоративни мотиви в своите практики. Благодарение на това изложбата е в ясен фокус като почти мета-въплъщение на нейната тема.

Кураторът Дженел Портър отбелязва, че дизайнът на изложбата - който избягва стандартния модел на бял куб - е друго отражение на нейната тема. (Както е, разбира се, опцията на известната поговорка на Робърт Вентури „По-малко е скучно.“) „Това е малко диво в лицето“, казва Портър за предаването в интервю за AD PRO. "Ще бъде претъпкано." Прозренията на Портър за нейната изложба са толкова безкрайни, колкото и проницателни. "Все още намирам това шоу за толкова възхитително сложно, че понякога се чувствам изкривен", казва тя в един момент, преди по-късно да обясни, че „максимализмът, разбира се, не е нещо или a движение. Това е етос или подход - или желание за повече. "

Що се отнася до очевидното привеждане в съответствие със съвременните тенденции в дизайна и визуалната култура, Porter дава индикация за признание. „Мисля, че когато светът е малко неприятен, ние се отклоняваме към радостта и визуалната сложност“, казва тя с нежен смях. Тя също признава, че дори тя открива, че се отдалечава от минимализма, що се отнася до нейната лична естетика и вкус. Но фактът, че шоуто се реализира сега, по нейно мнение е по-скоро „щастлив инцидент“, а не един несвързани с естеството на кураторската работа (която според нея е дълбоко задължена за непрекъснато и непрекъснато разширяване разговор).

Когато Портър събираше контролния списък на изложбата, тя усети, че няма много „такива, които са се разминали“. Джойс Козлоф, Ако бях астроном: Бостън, 2015. Смесена техника върху платно.

Снимка: С любезното съдействие на Джойс Козлоф, галерия DC Moore, Ню Йорк и ICA Бостън

По време на изследванията на Портър, потенциалните определения за "максимализъм" непрекъснато се въртяха около главата й. (Всеки път, когато виждаше фразата, тя щеше да я запише.) И макар че окончателното заключение може да не е било достигнато, тя решително отбелязва: „Мисля, че това шоу е бурно“.

Портър дойде на изложбата с няколко конкретни цели. Като начало, тя се интересуваше много от генезиса на модела и декорацията. („В работата им има толкова много радост“, казва тя за художниците, свързани с движението.) Споделяне на тези идеи с публиката в Бостън - включително много, които преди това не са били изложени на такива произведения - преместиха Портър редовно основа. Изложбата също е разнообразна, казва Портър, във всеки смисъл на думата.

Един от артистите, които Портър акцентира по-специално, е Върджил Марти. Говорейки с AD PRO, Марти разказва за своя потапящ интериор, инсталиран в собствената си галерия за шоуто. Мека мебел и плюшени пуфове осеяват пространството, което е обгърнато от един от тапетите на Марти. „Предполагам, че понякога [това], което правя, е извращение на минимализма“, разсъждава той. „Тапетите наистина са минимален жест - те покриват стена от единия до другия край.“

Това е проницателен момент, и това, което е доказано, че е още повече от присъщата връзка на максимализма с минимализма. В известен смисъл те са две страни на една и съща монета. Говорейки за изложбата като цяло, Портър разсъждава: „Където й липсват задълбочени открития за работата на художник, тя компенсира с по-големи идеи за експанзивност и щедрост. Това е шоу с широки удари. "

instagram story viewer