„Kulkový vlak“ se může odehrávat na palubě japonského vysokorychlostního šinkansenu, ale byl natočen v L.A.

Rychlovlak hraje mimo jiné Brad Pitt (vpravo) a Bad Bunny (vlevo) a do kin jde v pátek.Foto: Scott Garfield

Upozornění pro každého, kdo plánuje vidět novinku Brad Pitt thriller Rychlovlak: Tento film je násilný. Ale i když výstřely, bodná zranění, hadí kousnutí a jedovaté směsi, které způsobují vytékání krve z otvorů oběti, nejsou vaše šálek čaje, je nemožné nežasnout nad choreografií bojových scén v tomto filmu nebo se neusmát nad některými temnými humor. Režie: David Leitch (Deadpool 2), film se téměř celý odehrává na palubě fiktivní verze šinkansenu, neboli japonského vlaku s kulkami, mířícího z Tokia do Kjóta.

Brian Tyree Henry a Aaron Taylor-Johnson jako vrazi Lemon a Tangerine

Foto: Scott Garfield

Herecké obsazení zahrnující Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Hiroyuki Sanada, Zlý králíčeka další jsou všichni na palubě z různých – a protichůdných – důvodů a vzájemně si překážejí, když se každý snaží udělat to, k čemu přišel. Pro Ladybug, vraha s neštěstím, který sní o důchodu (hraje ho Pitt), to znamená získat kufřík plný peněz, který momentálně vlastní dynamické duo zabijáků v podání Taylor-Johnson a Jindřich. Pro postavy Kinga a Bad Bunnyho je to pomsta. Zločinový boss známý jako Bílá smrt (Michael Shannon) je rýsující se postavou ve středu toho všeho.

Rozsáhlé kaskadérské kousky byly hlavním faktorem v každém aspektu filmu, přičemž všechna oddělení úzce spolupracovala, aby vypadal bezproblémově. A co je zajímavé, režisér David Leitch byl kdysi kaskadérem Brada Pitta.

Foto: Scott Garfield

Na základě knihy Maria Brouk od japonského spisovatele kriminálních románů Kōtarō Isaka, film je poněkud volná adaptace, která využívá mezinárodní obsazení postav a čelila obvinění z bělení, zejména od David Inoue, výkonný ředitel japonské ligy amerických občanů. Isaka však na tento odpor reagoval v nedávném rozhovoru s The New York Times, a řekl, že postavy „nejsou skuteční lidé a možná to nejsou ani Japonci“. A přestože je dějištěm jasně Japonsko, vypráví produkční designér David Scheunemann INZERÁT, "Neměli jsme zájem kopírovat realitu."

Vůz první třídy na titulárním vlaku

Foto: Scott Garfield

Je tam roubík s japonským záchodem a je tam celý vagón věnovaný fiktivní anime postavě, ale celkově je titulní kulový vlak kreslené (záměrně) a zvýšené sloučení různých designových vlivů, s odlišnými auty, která divákovi pomáhají sledovat postavy, když se pohybují o. Na zvukové scéně v Los Angeles tým postavil jedno ekonomické auto a jedno prvotřídní auto plus „pár navíc kousky a kousky, jako je salonek a všechny koupelnové konektory, vchody a východy,“ Scheunemann vysvětluje.

Jeden celý vagón je označen fiktivní anime postavou zvanou Momomon, kterou vytvořili Scheunemann, koncepční umělec a ilustrátor Marcos Weiss a grafická designérka Kelly Hemenway.

Foto: Scott Garfield

Vozidla pak oblékli podle potřeby a ze souprav udělali odlišné prostory. Prvky japonské moderní architektury, jako jsou dřevěné lamely a zástěny, spolu s „dobrým severským minimalismem“ posloužily Scheunemannovi jako inspirace pro prvotřídní vůz. „Jsem velkým fanouškem japonské architektury,“ říká. „A chci říct, že všichni mluví o Bauhausu a dalších lidech vynalézajících moderní architekturu, ale realita je ve skutečnosti taková, že Japonci dělají [co bychom nyní nazvali] moderní architekturou za 500 let.”

Dekoratérka Elizabeth Keenan se na tomto filmu stala „jako výrobce nábytku“, říká Scheunemann. “Téměř vše bylo vyrobeno na zakázku.” Zde je salonní vůz oděn do sytě zelené a červené barvy se zlatými odlesky.

Foto: Scott Garfield

Andrew Koji hraje muže, kterého do vlaku nalákala postava Joey Kinga, a stává se součástí jejího spiknutí. Zde stojí v koupelně první třídy ve vlaku, který Scheunemann oblékl do stejně bohaté barevné palety jako salonek.

Foto: Scott Garfield

Aby se herci cítili, jako by byli skutečně na palubě vysokorychlostní lokomotivy, LED obrazovky s video záznamem Japonský venkov byl zavěšen za okny vlakové soupravy, na rozdíl od toho, aby byl přidán během post produkce. „Cestu vlakem jsme mohli natočit na kameru, když jsme byli ve vlaku. Říká se tomu virtuální produkce a myslím si, že to byl obrovský přínos pro herce a jejich výkony,“ řekl Leitch.

Většina občerstvení, nápojů a produktů používaných jako rekvizity byla odeslána do L.A. z Japonska pro film. Láhev na vodu z Fidži, která je nedílnou součástí příběhu, je však product placement.

Foto: Scott Garfield

Jak to říká Scheunemann, film uspěje, pokud si udrží pozornost diváků od začátku do konce, a to se mu z velké části daří, i přes pár momentů, kdy to upadá. „Strávili jsme spoustu času v podstatě ve stejném prostředí, díky kterému vynikne každý detail,“ říká. „Každá chyba [bude vidět], ale také každý krásný kus a detail [bude] tam mnohem déle. Není to průměrný film, kde navrhnete 50 až 80 scén pro celý film. Celý můj tým, dekoratérka se svým týmem a spousta lidí ve stavebnictví a malbě skutečně odvedli svou nejlepší práci.“

instagram story viewer