5 filmů Jeana-Luca Godarda, které dramaticky ovlivnily scénografii

Brigitte Bardot a Michel Piccoli ve filmu z roku 1963 Opovržení.Fotografie: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo

Jean-Luc Godard zemřel tento týden ve věku 91 let a zanechal po sobě odkaz jednoho z nejvlivnějších filmařů všech dob. Jako průkopník francouzské nové vlny otřásl konvenčním filmovým stylem, pohrával si s vyprávěním, kamerovými technikami, střihem a zasazením způsobem, který filmy přenesl do moderní doby. Jedním z jeho nejtrvalejších příspěvků k filmu byl jeho použití designu—nastavit téma, zaujmout pointu nebo jen vytvořit opojnou atmosféru, jak to v těchto pěti filmech neopakovatelně udělal.

Alphaville (1965)

Francouzský plakát pro Alphaville.

Fotografie: SilverScreen / Alamy Stock Photo

Godardova sci-fi detektivka noir, odehrávající se ve futuristickém dystopickém městě řízeném masivním počítačem, místo v různých budovách, které byly v té době pro Paříž nové a představovaly pro ni zlověstnou budoucnost nějaký. Ocelové sklo modernismu a surový beton brutalismu komunikovaly chladný, odosobněný svět, stejně jako Godardovo rozhodnutí natočit svůj portrét vpřed v záblesku černobíle. V následujících desetiletích nápadné použití designu Alphaville inspirovalo generace klasických filmů (viz

Blade Runner a Matrix, pro začátek) a ovlivněné stylové ikony různých pruhů. (Debbie Harry a Chris Stein z Blondie koupili práva a na začátku 80. let se neúspěšně pokusili připravit remake s Harrym v hlavní roli).

Opovržení (1963)

Jean-Luc Godard s Brigette Bardot na natáčení Opovržení.

Fotografie: Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Photo

Ano, Godardův film z roku 1963 je pronikavým pohledem na lidské vztahy a úpadek manželství – ale nejdřív si musíme promluvit o tom bytě. 30minutová sekvence, ve které se Michele Piccoli a Brigitte Bardot hádají o všem možném, není jen chutnou pastvou pro oči moderní poloviny století – hranatý červený gauč! Ty židle! Terasa! – to je ukázkový příklad designu jako symboliky. Volný bílý prostor, zaškatulkovaný do malých místností, má pár často k sobě mluvit přes stěny a ostré úhly ten skvěle vypadající, ale rozhodně neútulný nábytek a cementová terasa naznačují, jak nepříjemný vztah je stát se.

Kapela outsiderů (1964)

Jean-Luc Godard s hercem Sami Frey na natáčení Kapela outsiderů.

Foto: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

Dobrá část Godardova Kapela outsiderů hraje jako optimističtější odvrácená strana Alphaville, ale takový, ve kterém je architektura Paříže stejně hvězdou. Zde se zaměřujeme na klasické budovy a útulné boxy: Hlavní trio se prohání Louvrem a předvádí taneční číslo v kavárně (v neskutečně elegantním stylu oblečení), zatímco pouliční scény nabízejí vérité pohled na moderní Paříž (Godard zahrnul záběry skutečných kolemjdoucích, kteří odmítají uzavřít veřejná prostranství pro natáčení). Romantická architektura a scenérie města zde představují svět možnosti, že hlavní trio lupičů – dva profesionálové, jeden amatér – věří, že je čeká na druhé straně jejich plánované loupeže. Ukazuje se ale, že realita číhá v pozadí.

Tout va Bien (Všechno je v pořádku, 1972)

Jean-Luc Godard a Jean-Pierre Gorin na natáčení Vše v pořádku.

Foto: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

Godardův film s Jane Fondovou a Yvesem Montandem v hlavních rolích byl tematickou a vizuální výpovědí o kapitalismu a současném třídním boji ve Francii, která se dnes jeví jako velmi americká. Fonda hraje amerického novináře, který se objeví v továrně na klobásy a sleduje příběh o moderním firemním managementu. Když se ona, Montand a šéf ocitli jako rukojmí stávkujících dělníků, kamera se pohne prostor k prostoru ve dvoupatrové sadě přilehlých boxů, takže divák si vždy uvědomuje, že se dívá na soubor. Godardův design – který kritici přirovnávají k rámečkům komiksů a figurkám Rubea Goldberga – byl vytržen z hloupá komedie Jerry Lewis, ale zde sděluje, že členové dělnické třídy jsou jen kusy v povrchní hádanka.

Bez dechu (1960)

Ulice uvedená v Bez dechu.

Foto: AA World Travel Library / Alamy Stock Photo

Je nemožné mluvit o designu a Godardovi, aniž bychom o tom přemýšleli Bez dechu, jeho první velký splash a možná nejtrvalejší film. Přestože se to odehrávalo ve skutečných ulicích a intimních ponorech Paříže, architektura města je neustále přetvářena tím, co je jeho hlavní pár má na sobě: pruhovaný svetr Jeana Seberga a kalhoty Capri, velbloudí sako Jeana-Paula Belmonda, fedora a stále visící cigareta. A za to si Godard zaslouží uznání: Na filmu nebyl žádný kostýmní výtvarník; nařídil svým hercům, aby se ukázali ve vlastním oblečení. Při tom zachytil bez námahy, svlečený chlad, který se od té doby každá generace snažila znovu získat.

instagram story viewer