Toile de Jouy: Vše, co potřebujete vědět o slavném designu

Pro klasicisty, maximalisty a obecné milovníky bytových dekorací a interiérového designu je nemožné odolat kouzlu toile de Jouy. Se svými bukolickými scénami a poutavým kontrastem vzal design pastýřské toalety svět během 18. století po německém podnikateli Christophe-Philippeovi. Oberkampf (1738–1815) založil svou manufakturu na tištěný textil v Jouy-en-Josas ve Francii a proslavil se svými módními výtvory, které zahrnovaly kulturní zeitgeist. Dnes se lidé hrnou do Toile de Jouy pro jeho vypravěčské schopnosti a kreativci se stále více dávají do hry jejich vlastní rotace s lokalitami blízkými jejich srdcím – o nic víc než vizionářka Sheila Bridges z AD100 s její Harlem Toile říše. Textilie inspirované Toile de Jouy zobrazující destinace od jezera Como po Nantucket lze dokonce vidět na našem seznamu nejnovější trendy látek.

Aby rozšířila a napravila chápání toile de Jouy širokou veřejností – což zahrnuje mnohem více než jen pastevecké tisky – AD PRO sestavil tento výklad o milované látce.

Co je to dřina? A liší se od Toile de Jouy?

Nejprve něco z etymologie: Slovo dřina znamená ve francouzštině „tkanina“. „Toile de Jouy“ tedy označuje látku (typicky bavlnu) z obce Jouy-en-Josas ve Francii na jihozápadním předměstí Paříže, jen čtyři míle od Versailles. Toiles z jiných francouzských měst, například, zahrnují toile de Nantes a toile d'Orange. "Dnes, toile de Jouy se stal obecným pojmem označujícím všechny [jednobarevné] potištěné látky bez ohledu na původ designu,“ vysvětluje Sophie Rouart, historička umění, Pierre Frey archivář a spoluautor Toile de Jouy. "Historicky jsou toiles de Jouy potištěné látky vyrobené Oberkampfem v Jouy-en-Josas mezi 1760 a 1843." Protože mnoho společností vyrábělo podobné styly toalet před, během a po manufaktuře Oberkampf mohou historici identifikovat autentické látky toile de Jouy podle zřetelné značky tiskárny, kterou bylo nutné přidat během Výroba.

Interiéry v Auberge du Jeu de Paume jsou vybaveny tapetami s toaletními potřebami.

Matěj Hranek

Definování vlastností

Toile de Jouy se často skládá z bílé nebo téměř bílé bavlněné látky potištěné jednobarevnými bukolickými výjevy – ale je toho víc. Ve skutečnosti byla většina Oberkampfovy produkce věnována květinovým a geometrickým motivům. Marie Olivier, která spravuje Musée de la Toile de Jouy a Rouart sdílí, že zatímco existuje 650 Oberkampfových vzorů s emblematickým pastoračním obrazem, existuje více než 30 000 polychromovaných květinových vzorů. Historicky to bylo pouze měřítko, které určovalo, zda bude látka použita v módě nebo v interiérech, říká Rouart. Vlastní Pierre Frey Petits appartements de la reine čalounění z řady Braquenié (francouzská značka dědictví, kterou společnost získala v roce 1991) je jedním z příkladů interiérové ​​toaletní tkaniny, vysvětluje – oproti, řekněme, menšímu domu. Petit jouy, který byl původně určen pro oděvy.

Rouart uvádí, že lidé si dnes pamatují narativní francouzské venkovské vzory Toile de Jouy, protože tyto látky byly konzervovány více než jejich květinové protějšky. "Učili nás o mytologii a literatuře" a zaznamenali významné okamžiky v historii, říká, a tato schopnost vyprávění nakonec vyústila v to, že se jich v průběhu let zachovalo více.

„I když lidé neznají název ‚toile de Jouy‘ nebo Oberkampf, motiv okamžitě poznají,“ říká Olivier AD PRO.

Dějiny

Podle Rouarta byla nejstarší tištěná textilie objevena v Mohendžodáru v Pákistánu a pochází z let 2500–1500 před naším letopočtem. Popularita těchto textilií na Západě přišla mnohem později: v 18. století, poté, co se mezi nimi rozšířil obchod Asie a Evropa, „Indiennes“ – lehké bavlněné tkaniny s potiskem napodobující textilie z Indie – se staly populárními v Francie. Látky byly měkké, jemné a snadno se čistily. Rouart dodává, že ačkoliv dnes mnoho klientů dává přednost tkaninám toile de Jouy se smetanově špinavě bílou Tyto textilie byly původně zamýšleny jako bílé jak je to možné. Indiennes také dosáhl sytých barev díky použití techniky mořidla, která pomohla přilnout barviva k tkanině a zabránila vyblednutí.

Aby chránil francouzský hedvábný průmysl, zakázal Ludvík XIV. v roce 1686 výrobu, dovoz a nošení bavlněných látek. „O aristokracii bylo známo, že propašovala nějaké kousky bavlny,“ říká Olivier a poznamenává, že milenka Ludvíka XV., Madame de Pompadour, měla celý dům vyzdobený „zakázanou dřinou“.

Oberkampf pocházel z barvířské rodiny a léta cestoval po Evropě, aby se vzdělával a naučil umění rytí a tisku. Mladý podnikatel, silně inspirovaný indickými a anglickými látkami a také tkaným hedvábím, začal tisknout látky na hranici mezi Švýcarskem a Francií. V roce 1759 – ve stejném roce, kdy skončila prohibice bavlny – převedl svůj podnik do Jouy-en-Josas, aby byl blízko Versailles a řeky Seiny. (Proces tisku pro toile de Jouy vyžaduje velké množství čisté vody.)

Použití dřevěných bloků byl proces tisku vysoce náročný na práci, takže dřina byla luxusem, který si mohla dovolit pouze aristokracie. Každá barva barviva vyžadovala samostatnou lázeň a v jednom vzoru se mohlo objevit až 20 barev. Techniky se zlepšily v roce 1770 se zavedením měditisku v továrně (který Oberkampf objevil po návštěvě Anglie), což umožňuje jednobarevný toile print, jako jsou ikonické pastorační scény, které si dnes spojujeme s toile de Jouy.

V roce 1783 dal Ludvík XVI. Overkampfovu podniku označení Královská manufaktura. Koncem 18. století technologie rychle urychlila výrobu s využitím dílny měděné válce, které by dokázaly vyrobit 5 000 metrů látky za den (mnohonásobek produkce jeho lidského protějšek). Císař Napoleon, ohromen Oberkampfovou podnikavostí, navštívil jeho továrnu a v roce 1806 mu udělil Čestnou legii.

Rok 1815 znamenal pro Oberkampf a Francii zlom. Napoleonské války ovlivnily dovoz bavlny a některých barviv a Oberkampf zemřel brzy po císařově porážce. Továrna byla prodána v roce 1821, než byla v roce 1843 trvale zabedněna. Po uzavření se konala velká aukce, ve které Braquenié (tehdejší společnost vyrábějící koberce) koupila mnohé textilní dokumenty a tiskařská zařízení, která se dodnes používají k oživení a informování nových tkanin. Na jaro 2023 sbírka, slavící své 200. výročí, Braquenié byl dokonce osloven Versailles, aby znovu vydal a vytiskl tři látky, aby zařídil malé byty Marie Antoinetty.

Proč byly látky Oberkampf toile de Jouy tak úspěšné?

Jak bylo v té době standardem pro všechny manufaktury, Oberkampf si často vyměňoval nápady a kupoval nebo kopíroval rytiny z Anglie, Irska a dalších zemí. Tyto továrny však nemohly nazývat Marii Antoinettu svým klientem. Oberkampf, skutečný obchodník, rozšířil svou společnost tak, aby na vrcholu zaměstnávala více než 1000 pracovníků, a našel způsoby, jak jedinečně oslovit aristokracii a nakonec masy v celé Evropě. Vyráběl záchody speciálně pro střední třídu, které používaly dva nebo tři dřevěné bloky, takže byly levnější než oblíbené monochromní odrůdy s měditiskem a také malé květinové tkaniny, známé jako mignonety, vyrobené z mědi válečky.

Další klíčovou součástí Oberkampfovy nadvlády na trhu byla jeho kreativita. „Věděl, že úspěch jeho továrny závisí na kráse a rozmanitosti jeho výroby. Rád používal módní věci jako chinoiseries nebo nejnovější opery a romány, protože věděl, že používat trendy subjekty by zvýšily jeho tržby,“ říká Rouart o podnikatelově snaze vydávat produkty vázané na major Události. Archivář věří, že designéři zůstávají dnes hluboce inspirováni toile de Jouy pro jeho schopnost proniknout do vlastní představivosti. „Když se podíváte na toile de Jouy v interiéru, můžete cestovat ze své postele. Je velmi kouzelné být s Figarem [od Figarova svatba] nebo být svědkem prvního horkovzdušného balónu.“

Oberkampf úzce spolupracoval s talentovanými rytci a ilustrátory v ateliérech své továrny na kopírování stávajících rytin z knih a slavných malířů té doby a zároveň na vymýšlení nových. „Jean-Baptiste Huet vyrobil některé z nejznámějších toaletních potřeb manufaktury, jako např. Paul a Virginie a l'Escarpolette [zobrazující scény z příběhu Bernardina de Saint-Pierre],“ říká Olivier. "Huet byl malíř, který se specializoval na zvířata, a pro Oberkampf vytvořil mnoho motivů, které odpovídaly obecnému vkusu pro pastorály." 

Jak mohu dnes doma používat toaletu?

Během 18. století se dekorativní toile de Jouy používalo především na závěsy, osvětlené postele s baldachýnem à la duchesse a židle; v následujícím století se stalo populárním pro vybavení a interiéry dokonale ladící textilie Toile de Jouy, „celkový vzhled“, jak tomu říká Rouart. Dnes, Toile tapety, závěsy a možnosti čalounění jsou neomezené v barvách a měřítku, připravené k nasazení pohovek, závěsů, stěn toalety a dalších.

Příklady

Toile de Jouy je již dlouho oblíbená u módních chuťových tvůrců, včetně Christiana Diora, jehož první butik na Avenue Montaigne měl v interiéru nápadný vzor pastýřské toalety. Na konci 20. století díky návrhářům včetně Vivienne Westwoodové a Jeana Paula Gaultiera zažila toile de Jouy oživení. A znovu, když se Maria Grazia Chiuri stala v roce 2016 kreativní ředitelkou Dior: Chiuri prozkoumala archivy značky a navrhla její vlastní toile de Jouy jako pocta dědictví domu a vzor se stal nedílnou součástí současné značky Dior napříč módou a domácnostmi. Musée de la Toile de Jouy často spolupracuje s designéry, včetně Chiuri, na výuce správných tiskařských technik a historie.

Zatímco v roce 2023 vidíme několik nových pohledů na scénickou dřinu de Jouy, jedna designérka, která již téměř dvě desetiletí přijala historický žánr jako svůj vlastní, je návrhářka AD100 Sheila Bridges. Když nemohla najít toile de Jouy, která by k ní promluvila, návrhářka sídlící v New Yorku vytvořila Harlem Toile, která paroduje stereotypy spojené s afroamerickou zkušeností. (Její linie je vytištěna v USA.) „Líbí se mi vypravěčský aspekt dřiny a jako designér se považuji za vizuálního vypravěče,“ říká Bridges pro AD PRO. Harlem Toile, který je nyní umístěn ve stálých muzejních sbírkách, včetně Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, podnítil oddanou fanouškovskou základnu díky spolupráci od Converse až po Wedgwood.

Umělec Richard Saja je další Newyorčan, který už roky přináší nový pohled na toile de Jouy. Saja se sídlem v Catskill v New Yorku vytváří to, co nazývá „interferencemi“ formálních vzorů francouzské dřiny, přidáváním ručně vyšívaných detailů, jako jsou barevné bouffanty, do původních postav. Od 4. dubna do 28. května 2023 je jeho zábavně podvratná tvorba k vidění na výstavě s názvem „Múzy a monstra: Fantazie v Toile de Jouy“ v Musée de la Toile de Jouy.