Seznamte se s vycházející hvězdou, která spřádá nový příběh

Weaver Dee Clements plete sociální historii a tradiční řemeslo

Dee Clements ze Studia Herron s řadou nových tkaných kousků a probíhajících prací v jejím chicagském studiu.

Foto: Kevin J. Mijazaki

Moje rané koše byly velmi těsné a malé a hotové,“ říká Dee Clements ze Studia Herron, lehce kárající své minulé perfekcionistické já. "To byl můj designový mozek." Od té doby, co se zapsala do magisterského programu nábytku na Cranbrook Academy of Art v Michiganu, však s tímto impulsem bojuje. "Chci otřást jazykem košíkářství."

V těchto dnech se jí to daří, soudě podle baňatých, baculatých a mírně antropomorfních forem, které oživují její studio v Chicagu. „Chci, aby lidé viděli toto řemeslo novým a povzneseným způsobem,“ říká a stojí vedle vysoké, ladné, vícebarevné rozpracované práce. A brzy budou lidé. Tato sochařská pseudo nádoba a šest dalších kusů, mezi nimi svítidlo a venkovní koberec, bude hrát na Clementsově první samostatné show

Galerie Nina Johnson v Miami. Výstava, která byla zahájena 1. června, znamená její přeměnu v konceptuální území.

Clements — který také spolupracuje Salon 94 Design in New York — své kousky vytváří pomocí tenkého rákosu, který ručně barví a někdy maluje kvašem. Její proces často začíná pomocí tradiční formy, ale nechává se vést materiálem, přičemž rákosy udržuje vlhké, aby je bylo možné vytvarovat a upnout do požadovaného tvaru. „Je to skoro jako vyrobit hliněný hrnec,“ vysvětluje pomalou a stabilní metodu, která vyvrcholí vrstvou polyuretanu a někdy přidáním vážené keramické základny. "Materiál má paměť."

Mohla by také mluvit o tkaní obecně. Jako jedna z nejstarších řemeslných technik na světě vypráví košíkářství dlouhou společenskou historii, zejména pokud jde o ženskou práci a dělbu práce. Odtud název výstavy „Budoucnost má staré srdce“ převzatý z knihy Carla Leviho. "Právě teď v naší společnosti máme pocit, že se ohlížíme zpět, abychom se posunuli vpřed," říká Clements. "To je opravdu důležitá část mé práce." studioherron.com

Muzeum Coopera Hewitta znovu navštíví mistra amerických textilií z poloviny století

Liebesův ruční stav (1947).

Foto: Dorothy Liebes Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Designérský ateliér Manhattan (1966).

Foto: Dorothy Liebes Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Dorothy Liebes ve svém studiu v San Franciscu (1948).

Foto: Dorothy Liebes papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Návrhářka Dorothy Liebes (1897–1972), která byla ve své době vyhlášena jako „matka moderního tkaní“ a „první dáma amerického tkalcovského stavu“, zahájila novou éru amerického textilu. Smyslné a strukturálně složité, její látky podvracely status quo – vstřikovaly teplo, texturu, a lesk do módního a designového průmyslu a zároveň upoutat pozornost architektury elita. Frank Lloyd Wright, Donald Deskey, a Frances Elkinsová byli všichni fanoušci, i když historie jí vždy nedávala patřičné náležitosti. „Mezi tím, co dělala, a tím, pro co si ji průmysl pamatuje, je propast,“ říká Susan Brown, vedoucí textilního oddělení v New York City. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. „Měla hluboký vliv na tvarování architektura poloviny století, ale její jméno bylo vypsáno z vyprávění."

Už ne, díky nadcházející výstavě „A Dark, a Light, a Bright: The Designs of Dorothy Liebes“. Otevření v Cooper Hewitt v červenci 7, přehlídka shromažďuje více než 125 archivních děl, včetně vzorků látek, oděvů a nábytku, od 30. do 60. let 20. století. „Liebes skutečně dokázal pochopit architekturu tkaní, tvary, které příze tvoří,“ říká Brown, cituje její průkopnické použití nekonvenčních materiálů, jako je celofán, recyklovaný plast a kov vlákna. Jak sama Liebes napsala v roce 1946: „Kov je barva. Používám ho znovu a znovu ve svých látkách.“ Její výtvory oslnily v mnoha významných manhattanských místnostech – mezi nimi i Jídelna delegátů v OSN, pro kterou vytvořila rekonfigurovatelné příčky, a Perský pokoj noční klub v Hotel Plaza, kde její drapérie obsahovaly tisíce drobných žárovek. „Pochopila, že světlo je klíčem k tomu, aby prožívala své textilie tak, jak zamýšlela,“ říká Alexa Griffith Wintonová, která show s Brownem kurátorovala. Liebes ale také pochopil, že skvělý design by měl být přístupný všem. Pomohla při spolupráci s americkými výrobními giganty na objednávku DuPont, Lurex a Sears urychlit celonárodní posun od zakázkového tkaní ke strojním tkalcovským stavům a vytvořit cenově dostupné cesty ke kvalitě textilie. A to, poznamenává Griffith, byla „Liebesova tichá revoluce“. cooperhewitt.org

Koktejlový stůl čerpá inspiraci z turistického fenoménu

Koktejlový stůl Cristiána Mohadeda pro Loro Piana Interiors.

Foto: Taketan/ Getty Images. Stůl: S laskavým svolením Loro Piana.

„Apacheta je způsob, jak poděkovat Matce Zemi,“ říká designér Cristián Mohaded naskládaných kamenů, které zanechali turisté podél stezek v Andách. Tyto mohyly inspirovaly tento koktejlový stůl, který je součástí jeho nové kolekce nábytku Interiér Loro Piana. Dílo vytesané z dubu, keramiky, alpaky a vlny míří do krajiny jeho domoviny, argentinského města Catamarca, kde Loro Piana získává vlákna vikuně pro své nejluxusnější látky. loropiana.com