Frank Stella debutuje s nejnovějšími pracemi v galerii Boesky v Chelsea

Umělec přináší do popředí digitální technologie newyorskou výstavou sochařských děl s 3D tištěnými prvky

V galerii Marianne Boesky v Chelsea jsou nejnovější sochy Franka Stelly zjevně něčím, na co se můžete zastavit a zírat. Jedna 20 stop dlouhá hvězda - napůl stříbřitý hliník, napůl hřiště jako mřížka - okamžitě vábí všechny oči v místnosti. Na jiném díle se z řady vzájemně propojených neonových listů vylévají chocholy bílého skleněného vlákna, jako by ožíval regál. Tři obří kusy vhodné pro venkovní použití ukazují hromadu vícebarevných abstrakcí přilepených k panelům z čiré pryskyřice a posazených vysoko na kovové tyče. Dozorující návštěvníci galerie mohou pevným tlakem sledovat, jak se masy točí.

Tím nechci říci, že sochy, které se pohybují od monumentálních po praktické, jsou prostými radovánkami davu. Výstava „Frank Stella: Nedávná práce“ obsahuje téměř všechny nové kousky, které Stella vytvořila mezi rokem 2016 a dneškem: chaotická, experimentální a barevná díla, která budou mít dlouholetí fanoušci Stelly těšit se. Tato práce představuje jeho nejnovější kapitolu, transformuje jeho motivy v malbě na sochařství a přináší do popředí digitální technologii.

Split Star, 2018.

Foto: s laskavým svolením Boesky Gallery

"Vstoupil do této maximalistické fáze," říká Ricky Manne, partner v galerii. Rychlý pohled po galerii ukazuje, jak z betonových zdí skáče záblesky fluorescenčních prací. Bílé koule ze skleněných vláken, které zdobí mnoho kusů výstavy, jsou formy kouřových prstenů inspirovaných jeho prací s tématem v 80. letech. (Stella poté vyfotografoval svůj vlastní kouř z doutníku a nechal si vyrobit chocholy; Manne je cituje jako jedny z prvních 3-D výtisků, které kdy byly vyrobeny.) „I když Frank 3-D-tiskne a 3-D tiskne již 30 let, nikdy to nebylo o 3-D tisku,“ vysvětluje Manne. "Pro něj, ať už jde o výrobu z kovu, hliníku, plastu, [nebo] oceli, jde o vytvoření formy, kterou měl na mysli, ne o proces." I přes tuto oddanost metodě product over, je zřejmé ze samotného vzhledu, že se těchto nových děl něco dotklo digitální. Svěží interpretace kouřových prstenů, lesklé tvary připomínající rozmazané žvýkačky s povrchem v latexovém stylu, žijí po celém boku živých kovů, vzájemně propojených mřížek a hvězdných forem. Diváky tyto sdílené motivy jistě uvíznou uprostřed poutavých podnětů.

Atalanta a Hippomenes, 2017.

Foto: s laskavým svolením Boesky Gallery

Koncepty, které stojí za Stellovými oslavovanými geometrickými abstraktními malbami, jeho diskrétními pruhy na počátku 60. let a samozřejmě soustřednými čtverci prostupují novější a hlasitější prací. v Leeuwarden II (2017), pruh modrých a korálových skleněných vláken obaluje a splétá mezi mřížkou obdélníků. "Je to jako motýlek," říká Manne. "Vezmeš plochý proužek jako plochý kousek pásky a přeložíš ho, abys získal hloubku a tvar." Odtud pocházejí Frankovy sochy; původně pocházejí z plochého místa. “ Podobně v Nessus & Dejanira na přípravku (2018), pohled na profil monumentálního kusu odhalí mřížku v nové dimenzi. Ploché a nenáročné zepředu, z nového úhlu, se kovové kousky stávají svým malým soustředným čtvercovým dílem. Manne vysvětluje, že Stella to všechno vyřešila: "Řekl, že soustředné náměstí je zpět."

Práce, které jsou k vidění na Boesky, také ukazují vlákna série Stella Scarlatti K, která začala v roce 2006. Pojmenován podle italského skladatele Domenica Scarlattiho (1685–1757) a muzikologa Ralpha Kirkpatricka (1911–84), který katalogizoval a popularizoval své cembalové sonáty, tato fáze Stellova díla použila hudební vlivy k vytvoření nového těla digitálně nakloněného formuláře. Plastiky, které obsahovaly vzor a chaos, přinesly jeho oslavovaná 2-D díla do třetí dimenze, vyrobeny ze směsí pryskyřice, nerezové oceli a jiných temperovatelných médií a často zakončeny živými barva na auto. Stella byla při vytváření těchto abstraktních forem informována pohybem a rytmem hudby, často potpourri neonových zvratů a křižujících lístků. Ačkoli Stella dříve využívala 3-D tisk, práce Scarlatti K byly první, které tuto mechanickou část vyrobily estetiky kusu, která zahrnuje pocit futurismu, spíše než sloužit čistě jako prostředek Výroba.

Tato nová fáze by měla být vnímána spíše jako pokračování jeho tvorby než jako zcela nová Stella. Kousky ve studiu se neustále hrají, přidávají se nebo odečítají, dokud Stella nezasáhne správnou notu. Dodává Manne: „Je prostě úplně neklidný.“

„Frank Stella: Nedávná práce“ bude k vidění do 31. května.

instagram story viewer