Den subtile symbolik bag kunstværket i Beyonce og Jay-Zs "Apesh * t" -video

Dette er ikke første gang Beyonce og Jay-Z har inkluderet kunst i deres musikalske karriere, men det kan vise sig at være det vigtigste

Beyonce og Jay-Z rystede verden lørdag med overraskelsesudgivelsen af ​​deres fælles album Alt er kærlighed. Mens samarbejdet måske syntes uundgåeligt - parret udgav deres første single sammen i 2002; udførte en fælles verdensturné i 2014; og er i øjeblikket på deres On The Run II turnere sammen - ingen, ikke engang BeyHives mest hengivne tilhængere, kunne have forudsagt, hvad der skulle komme i albumets første video.

Apeshit, et hårdtslående spor produceret af Carters og Pharrell Williams, blev filmet inde i Louvre i Paris, det største og mest ærede kunstmuseum på jorden. Siden videoens premiere har meme-brugere af Internettet været på arbejde og cementeret, hvor eksplosivt det visuelle var, selv for musikverdenens mest berømte par. Men for Carters kunne optagelse på den 225-årige institution repræsentere mere end parrets evne til ekstrem luksus og skryterettigheder. I stedet er det en mere nuanceret kommentar til deres ægteskab og verdens tilstand helt.

Et glimrende eksempel på dette finder sted nøjagtigt halvtreds sekunder ind i videoen, når kameraet panorerer til Leonardo da Vincis Mona Lisa, som er blandt verdens mest genkendelige malerier. På sangen LoveHappy, et andet spor på albummet, Jay-Z henviser til sig selv og kone som Hov og Beysus: "I et glashus kaster stadig sten / Hova, Beysus, se på tronerne. "Placeringen af ​​parret foran Mona Lisa synes at være et spil på deres egen selverkendte gudlignende status og kulturelle dominans. Når alt kommer til alt betragtes maleriet af nogle som da VinciFortolkning af Maria Magdalena eller andre bibelske kvindelige ledere. Nogle kunsthistorikere teoretiserer selv Mona Lisa er et anagram for Amon l'Isa, der henviser til guddomme fra gammel egyptisk religiøs tradition.

Der kan også være andre ræsonnementer for inkluderingen af ​​da Vincis arbejde: Mona LisaHalvt smil kunne også være symbolsk for Carters ufuldkomne ægteskab og spændingen mellem offentlighedens opfattelse og deres virkelige virkelighed. Dette tema blev udforsket i hele Alt er kærlighed album samt fokus på deres seneste uafhængige udgivelser, Beyonce's Limonade og Jay-Z'er 4:44.

Et andet tema i videoen: sammenstillingen mellem klassiske, europæiske værker og sorte kroppe. Vi ser kameraet gradvis panorere til sorte kvindelige dansere foran portrættet af Madame Récamier, det andet værk af Jacques-Louis David omtalt i videoen, og den blev malet i det nittende århundrede på højden af ​​den transatlantiske slavehandel, da afrikanere blev tvangs slaver i Europa og Nord Amerika. Dette tilbagevendende tema afslører Carters egen fortælling om den afroamerikanske oplevelse - gennem slaveri, Jim Crow, velstand efter borgernes rettigheder og Obama-æraen. Og alligevel afslører vidne til fortsat kamp, ​​som bevis fra en bevægende scene af sorte mænd på bøjet knæ som hyldest til Colin Kapernicks protest mod politiets brutalitet.

Dette er hverken Beyonce eller Jay-Zs første gang at blande kunst med deres musikalske bestræbelser. Mens alle veje har ført til Apeshit, en global præsentation af den mest ikoniske kunst, der deler rampelyset med verdens mest ikoniske musik kunstnere, har Carters haft en lang fascination med gammel kunst og religion.

I de senere år flettede både Beyonce og Jay-Z deres smag for kunst i deres visuals og kostumer. Et tidligt eksempel på dette er Se tronen, et fælles album Jay-Z udgivet med Kanye West i 2011. Den forgyldte albumkunst blev designet af Riccardo Tisci og broderet med en række tilpassede motiver. Resultatet var passende for, hvor legendarisk albummet er blevet. Jay-Z tog det til det næste niveau i 2013 for albumkunst til Magna Carta Holy Grail med en mere bogstavelig kunstindflydelse: han hentede inspiration fra Battista di Domenico Lorenzis skulptur fra det 16. århundrede Alpheus og Arethusa. Værket, som er informeret af historien om to nymfer i græsk mytologi, er anbragt i New Yorks Metropolitan Museum of Art og symboliserer berømt metamorfose. Brug af arbejdet til Magna Carta Holy Grail album, som er Jay-Zs 12. album på toppen af ​​sin karriere, kunne være repræsentativ for hans egen personlige transformation.

Beyonce vælger derimod ofte at forene kunst og religion. Visuelle billeder set i Limonade og hendes kostumer fra hendes Coachella-forestilling er alle hjemmehørende i Afrika. I hendes video til Hold op, kanaliserede hun notorisk Oshun, en gammel gudinde, der er hjemmehørende i Nigeria og i hele det vestlige Afrika, der tilbeder i Ifè-religionen stadig beder og udvider ofre til denne dag. Den egyptiske gudinde Nefertiti var sangers inspiration til hendes kostume set under åbningen af ​​hendes Coachella-optræden. Eye of Horus, et gammelt egyptisk symbol for magt og beskyttelse, dukkede også op på hendes skræddersyede Balmain-designede kam.

Men det er parrets Apeshit video, der har haft den mest kraftfulde indflydelse til dato. Kombinationen af ​​det valgte kunstværk, den subtile symbolik og ja, Beyonce og Jay-Z sammen er det, der gør dette til deres mest magtfulde udsagn endnu. Måske tilbyder Carters sig som kunstværker - popkultur, hip hop og real-time monumenter, og som Jay Z siger: sort ekspertise.

Relaterede:8 store kunstværker i Beyoncé og Jay-Zs "Apesh * t" -video

instagram story viewer