Gio Pontis datter var en udført kunstner i sig selv

Da hun var 19 år, udgav Lisa Pontis far, den smarte italienske designvisionær Gio Ponti, en samling af sine digte, Gio Ponti Agli Amici ("Fra Gio Ponti til hans venner"), og gav dem ud som julegaver. Blandt med illustrationer af Gios fremtrædende maler- og billedhuggervenner, inklusive Giorgio de Chirico og Arturo Martini, bogen forudså de lange, dybe forhold til kunstnerne, som Lisa ville dyrke indtil hendes død i 2019 i en alder af 97 år. Men Lisa var et talent i sig selv og New York-galleriet Ortuzar-projekteri Tribeca sætter sit værk i rampelyset med ”Lisa Ponti: Drawings, 1993–2018.” Showet - hendes første soloudstilling, der er iscenesat i USA - åbner i dag og er planlagt til den 22. maj.

Både det indflydelsesrige designmagasin Stile og den arkitektoniske tidsskrift Domus var Gios kreationer, men Lisa arbejdede hos førstnævnte i 1940'erne og førte sidstnævnte som chefredaktør og vicedirektør i næsten 40 år, organisk med til at forme en pulserende italiensk kunst- og kulturscene efter krigen. ”Hun var en vigtig milanesisk skikkelse,” siger Ortuzar Projects-direktør Kari Rittenbach, der organiserede udstillingen i samarbejde med Lisas søn Salvatore Licitra, gallerist i Milano Federico Vavassori og arkivio Lisa Ponti. Lisa selv var måske ikke berømt, ”men bag kulisserne var hun aktiv og involveret som en ven og samtalepartner af kunstnere i næsten hele sit liv, og til en vis grad arvede hun det fra Gio. ”

Eredità, et akvarel- og collagearbejde.

Foto: Med tilladelse fra Galleria Federico Vavassori, Milan og Ortuzar Projects, New York / © Archivio Lisa Ponti

Lisas enorme kunstneriske cirkel omfattede Arte Povera-armaturer som Alighiero Boetti, Emilio Prini og Mario og Marisa Merz. Lige så vigtigt som det indhold, hun plejede Domus var de uformelle, salonlignende sammenkomster, der udspilte sig i hendes residens i Milano på Via Randaccio. Gio byggede det i 1925 som sit første private hjem, og Lisa boede der det meste af sit liv og tiltrak en broget strøm af kritikere, samlere og intellektuelle. Kunst- og designkraftværker som Ettore Sottsass, Christoog Ray og Charles Eames var også kendt for at falde ind.

Selvom hun havde designet covers til Stile, Lisa begyndte kun at tegne for alvor i løbet af Domus år, en lidenskab, der manifesterede sig i hendes første udstilling på Franco Tosellis galleri i 1992, da hun var 70. Alle hendes værker har en lunefuld og delikat spontanitet, en enkelhed, der gentages i hendes utilitaristiske valg: papir i A4-størrelse. Hun omfavnede slanke blyantlinjer, farvede klistermærker og tykke markører og indarbejdede tilbagevendende blomster- og kerubiske motiver. Hun brugte også fremragende dagligdags materialer som æggeskaller og bomuldsuld til at producere designs, der på tur er fortryllende og melankolsk.

Ofte slørede linierne mellem kunst, poesi og den epistolære tradition, Lisa tegnede hurtigt, titlerne på stykker ofte "glider ind i hendes tegninger og lege med billederne ”, som Rittenbach udtrykker det, mens hun påpeger, hvordan selv enslagsskitser er meditativ. De 50 tegninger, der nu vises i Tribeca, er ikke udelukkende beregnet til at introducere det amerikanske publikum til Lisas arv udenfor af et bestemt "Milanomiljø", men med Rittenbachs ord "tillad en anden læsning af historien om italiensk kunst."

En anden untitled Lisa Ponti-skabelse.

Foto: Med tilladelse fra Galleria Federico Vavassori, Milan og Ortuzar Projects, New York / © Archivio Lisa Ponti
instagram story viewer