Die skandinavische Moderne ist schön, elegant und überall – ist das eine gute Sache?

Wohndesign-Trends können sich schneller ändern als Mitglieder der aktuellen Weißes Haus Verwaltung, sondern die amerikanische Obsession mit Mitte des Jahrhunderts modern Der Stil erfreut sich weit länger einer Wiederbelebung als die meisten anderen. Als die weit verbreitete Wertschätzung für den Vintage-Stil Ende der 1990er Jahre an Fahrt gewann, waren Originalstücke reichlich vorhanden und erschwinglich. Es half, dass der Stil auch für die Verbraucher einfach zu verstehen war; Mid-Century-Design ist praktisch und vertraut – Sie brauchen keinen Abschluss in Kunstgeschichte, um seine Essenz zu verstehen.

Als der Trend – und die Verbrauchernachfrage – voranschritt, begann Amerikas kollektiver Geschmack, ein globaleres Spektrum des Mid-Century-Designs zu umfassen. Mitte der 2010er Jahre unsere Liebe zu allem skandinavisch war in vollem Gange. Im Dezember 2016 war der Begriff „Hygge“ so beliebt, dass Die New York Times lief ein Erklärer auf das Konzept, dem schnell gefolgt wurde ein Stück in der Kolumne „Shouts & Murmurs“ des New Yorker, die Amerikas Obsession damit verspottete. Kombinieren Sie diese Liebe zum skandinavischen Lebensstil mit der Nachfrage nach modernen Möbeln, und Sie haben eine neu entdeckte Wertschätzung für diese Region Innenräume, deren Ästhetik eine Art Zusammenstoß von Shabby Chic, Rustikalem Chic und amerikanischen Mid-Century-Trends ist, die sich in den USA zusammengebraut hatten vor Jahren.

In seiner nordischen Heimat als „Funktionalismus“ bekannt, entwickelte sich der skandinavische moderne Stil erstmals in den 1950er Jahren neben den amerikanischen und europäischen Bewegungen. Innenräume, die dieser neuen Ästhetik folgen, priorisieren erschwingliche und zugängliche Möbel, klare Linien und natürliche Materialien. Qualität und Handwerkskunst waren Markenzeichen der Ära; Im Gegensatz zu ihren europäischen und US-Pendants jedoch haben skandinavische Designer der Mitte des Jahrhunderts (wie die Handwerker aus der gustavianischen Ära, die vor ihnen kamen) arbeitete mit blassen Farbpaletten und langbeinigen Möbeln, die das Licht in den Innenräumen in einer Region widerspiegeln, die für ihre kurzen und langen Tage bekannt ist Winter.

Bei diesen Interieurs geht es immer noch genauso um einen Lebensstil wie um einen Look. Aufgeräumt und diszipliniert kamen sie hier nicht zufällig zeitgleich mit in Mode Marie Kondos Aufräumtechniken der nächsten Stufe, als ihre eleganten, minimalistischen Silhouetten zu erstrebenswerten Bestandteilen eines instagrammartig minimalistischen, monochromen Zuhauses wurden.

Massenmarkthersteller und Einzelhändler wie West Elm und Room & Board, die dies bereits getan hatten, erkannten eine Gelegenheit bauten ihre Markenplattformen weitgehend im Mid-Century-Stil auf, setzten ihre Chips auf Skandinaviens besondere Marke Modernismus. Eben Ziel bietet jetzt einen „skandinavischen“ Suchfilter an.

Von zentraler Bedeutung für das Ethos eines echten skandinavischen Interieurs sind die Prinzipien von langsames Design (das an sich grün ist) und Balance. Massenproduzierte, nicht authentische Designs für unsere Wegwerfkultur scheinen diesen Überzeugungen zu widersprechen. Wenn Qualität statt Quantität das Rückgrat des nordischen Designs ist, macht das die Besessenheit der Amerikaner – und die daraus resultierende zeitgenössische Marktversorgung – von Natur aus ironisch?

Nicht unbedingt, sagen einige Top-Designer vielleicht überraschend. Zunächst ist es hilfreich, sich daran zu erinnern, dass die modernen skandinavischen Möbel der 50er Jahre, wie die heutigen Massenprodukte, demokratisch und zugänglich sein sollten. „Hersteller werden immer die Temperatur des Marktes ablesen und ein Angebot basierend auf der Nachfrage produzieren“, sagt Jeffrey Bilhuber von der Designfirma AD100 Bilhuber und Partner. Natürlich seien Fälschungen peinlich und würden oft zu Klischees, bemerkt er. Aber jedes Mal, wenn Menschen einer breiteren Palette von Stilen ausgesetzt sind, wird dies eine Bildungsmöglichkeit schaffen. Massenproduziertes Design, sagt er, kann ein „Einstiegstor“ zu höherwertigen Stücken sein. „Wenn der Verbraucher aufgeklärt wird“, sagt Bilhuber, „fängt er an, nach höherer Qualität zu suchen.“

„Amerikas Besessenheit oder Wertschätzung für skandinavisches, massenproduziertes Design sollte niemals als eine schlechte Sache angesehen werden“, wiederholt Rob Johansen, Designer beim Innenarchitekturbüro AD100 Ingrao Inc. „Jede Wertschätzung für Design und Handwerk, wenn auch verwässert oder verbilligt, ist immer noch Wertschätzung und damit Wissen“, sagt er, auch wenn es so ist „auf elementarem Niveau“ Mit anderen Worten, ein Kauf bei West Elm könnte einen vordergründig auf einen stilistischen Weg zum Werk von Finn führen Juhl.

„In den meisten Fällen möchten unsere Kunden sowohl hohe als auch niedrige Gegenstände in ihren Häusern haben“, fügt Tony Ingrao, Hauptgestalter seiner gleichnamigen Firma, hinzu. „Skandinavische Massenmöbel eignen sich für solche Bedürfnisse, da sie sowohl praktisch als auch durchdacht sind. Eine Krone kann nicht immer nur aus Edelsteinen bestehen.“

Bilhuber merkt auch an, dass die meisten Leute kein langweiliges Pastiche kreieren werden; Stattdessen wählen sie Stücke aus verschiedenen Epochen aus. „Ein kuratierter Raum mit einem vielseitigen Interieur“, sagt er, „ist viel interessanter.“ Diese Art von heterogenem Interieur kann sogar im Wesentlichen amerikanisch sein, wie ein Schmelztiegel der Designidentität. Bilhuber verweist auf einen der ersten Geschmacksmacher Amerikas, Thomas Jefferson, der Einrichtungsgegenstände aus der ganzen Welt sammelte, sie aber zu Hause in einer völlig neuen Umgebung arrangierte. „Er hat keine ‚irischen‘ oder ‚französischen‘ oder ‚deutschen‘ Zimmer zusammengestellt“, sagt Bilhuber. „Sobald Sie [ein bestimmtes Stück] aus dem Zusammenhang gerissen haben, kann es noch interessanter werden.“

Vielleicht ist die ultimative Frage nicht, ob die amerikanische Besessenheit von Scandi-Design unauthentisch ist, sondern eher, wie sie sich positiv auf zeitgenössisches Design auswirkt. Niemand möchte, dass Möbel auf einer Mülldeponie landen, aber diese Designer argumentieren, dass Designs der Einstiegsklasse tatsächlich ein Tor zu einer Welt schönerer, funktionaler und durchdachter Innenräume sind.

„Und wir ermutigen unsere Kunden immer, ihre Aufmerksamkeit für Trends zu hinterfragen oder zu überdenken“, sagt Ingrao. Wenn Verbraucher zeitloses Design vom Druck des Marktes unterscheiden können, „entsteht etwas Größeres“, sagt er.

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