Inside the Plays, das bei den Tony Awards für das beste Bühnenbild nominiert wurde

Nach einem schwierigen Jahr für den Broadway wird die Preisverleihung virtuell stattfinden - hier werden die beeindruckenden Sets geehrt

Die Tony Awards des American Theatre Wing haben künstlerische Erfolge am Broadway gefeiert jedes Jahr seit 1947, typischerweise im Juni. Leider hatte die beispiellose Pandemie andere Pläne für 2020.

Obwohl die Lichter auf dem Great White Way immer noch aus sind und sich das Datum und die Methode zur Belohnung der Nominierten geändert haben, muss die Show weitergehen. Und während das Datum der Tonys noch in der Luft liegt, wurden die Nominierten bekannt gegeben, und eine virtuelle Show wird voraussichtlich irgendwann in diesem Winter stattfinden.

In der Kategorie Best Scenic Design reichen die Nominierten vom rasenden Jukebox-Musical Gezackte kleine Pille und die Belle Epoque Sets von Moulin Rouge! Das Musical zu den düsteren ernsten Dramen von Die Vererbung und Verrat, wo Minimalismus an der Tagesordnung ist.

Und die Nominierten sind….

Bestes szenisches Design eines Stücks - Drama

Die Vererbung

Bühnenbildner: Bob Crowley

Leonardo Da Vincis Das letzte Abendmahl und Bilder aus dem mit Teppich ausgelegten Apartment in Manhattan des verstorbenen Designers Halston, in dem alle mit Kissen auf dem Boden saßen, inspirierten die Sets von Die Vererbung.

Foto: Matthew Murphy für MurphyMade

Der sechsmal mit dem Tony Award ausgezeichnete Set- und Kostümdesigner Bob Crowley trägt zwei Hüte in diesem zweiteiligen siebenstündigen Stück, das auf E.M. Forsters basiert Howards Ende. Er schuf Kostüme für 28 Charaktere, während er das minimalistische Landhaus im Hinterland von Henry entwarf Wilcox (mit einem Baum mit Schweinezähnen) und verschiedenen Orten in Manhattan, Hamptons und Fire Insel. Die Vererbung tauscht die bürgerliche Gesellschaft des Romans gegen eine Gruppe zeitgenössischer schwuler New Yorker aus, die immer noch die mentalen Auswirkungen der AIDS-Epidemie spüren und deren Themen bekannt sind. „Das Drehbuch war die entmutigendste Sache, die jemals vor meiner Haustür angekommen ist. Es war riesig (ungefähr 400 Seiten) und von dem Moment an, als ich mich setzte, war ich süchtig. In New York gibt es Häuser, Wohnungen und Straßen. Ich dachte, wie sollen wir dieses Ding nutzen? “, Erzählt Crowley ANZEIGE.

Die Lösung des Designers bestand darin, eine „schwebende Plattform“ zu schaffen, die als Bühne innerhalb einer Bühne dient und kann steigen und fallen, auf die verschiedenen Orte verzichten und dem Publikum erlauben, ihre zu nutzen Phantasie. „Ich wusste, dass es wirklich sehr, sehr einfach sein musste… das Stück ist so gut geschrieben, dass man immer irgendwie weiß, wo man ist. Das Publikum braucht nicht alle diese Räume, Straßen und Häuser mit Dächern. Es braucht nur Poesie. “

Verrat

Bühnenbildner: Soutra Gilmour

Das Liebesdreieck bilden die Schauspieler Tom Hiddleston, Zawe Ashton und Charlie Cox.

Foto: Marc Brenner

Den Hintergrund für den Harold Pinter-Klassiker schaffen Verrat- was das Ende einer Ehe und eine illegale Affäre darstellt - Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin Soutra Gilmour entschied sich für einen minimalistischen Ansatz, der es den Performances ermöglichte, psychologisch für sich selbst zu sprechen Raum. „Das Design für die Produktion wurde bewusst zurückgenommen. Vorbei sind alle wirklichen Hinweise auf den Standort “, bemerkt der britische Designer. "Das Design ist ein Rahmen, um die Schauspieler zu halten, da seine Schlüsselfunktion darin besteht, eine Spannung und emotionale Temperatur aufrechtzuerhalten, während auf einen Ort angespielt wird, ohne ihn zu beschreiben."

Das Drama spielt in einem italienischen Hotelzimmer, einem Pub und in einer Londoner Wohnung mit zwei Stühlen des italienischen Architekten der Moderne Gio Ponti Bereitstellung des Hauptdekors. Gilmour nutzte den niedrigen horizontalen Raum des Theaters auf einer rotierenden Bühne, die sich zeitlich hin und her bewegt und Schritt hält mit der Geschichte des Stücks und „still (die Schauspieler) bewegen sich nahtlos in ihrem Dreieck von einem zum anderen Beziehung."

Ein Soldatenspiel

Bühnenbildner: Derek McLane

Der szenische Designer von Ein Soldatenspiel Eine Herausforderung bestand darin, „zu entscheiden, wie das Publikum genügend Informationen und Atmosphäre erhalten soll sollte die Periode und den Ort fühlen, damit die Geschichte klar ist und den Rhythmus der nicht verlangsamt abspielen."

Foto: Joan Marcus

Für die Zeit des Zweiten Weltkriegs Einstellung von Ein Soldatenspiel, Regie führte der mit Kenny Leon, Emmy und Tony-Award ausgezeichnete Bühnen- und Produktionsdesigner Derek McLane Bauanleitungen von hölzernen Kriegsbaracken und zweckentfremdeten Schulgebäuden für die Soldatenunterkünfte und Militärbüros. Charles Fullers mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Geschichte handelt von der Ermordung eines afroamerikanischen Sergeanten (David Alan Grier) und der anschließenden Untersuchung durch seinen Kapitän (Blair Underwood) im Jahr 1944. McLane schuf die Minimal-Sets mit Holzpfosten, Lamellen und Balken, wobei die amerikanische Flagge als eines der wenigen dekorativen Elemente verwendet wurde. Die Sets bewegen sich mit Rückblenden zu den Büros und den zweistöckigen Wohnräumen hin und her. Ein weiteres Gestaltungselement war das Hintergrundbild einer Wolkenlandschaft in Louisiana, das laut McLane „ein Gefühl von Wärme und Feuchtigkeit“ bietet.

Sklavenspiel

Bühnenbildner: Clint Ramos

Sowohl radikal als auch revolutionär, Sklavenspiel befasst sich mit drei interrassischen Paaren, die sich im südlichen Plantagen-MacGregor-Haus einem Prozess unterziehen, der als „Antebellum Sexual Performance Therapy“ bekannt ist.

Foto: Matthew Murphy

Der Bühnen- und Kostümdesigner Clint Ramos hat die abwechselnden Visionen des Regisseurs Robert O’Hara und des Schriftstellers Jeremy O. aufgenommen. Harris. "Robert wollte Intimität im Kolosseum-Stil" in der Runde ", während Jeremy Illusion wollte, damit das Publikum eintreten und in den tiefen Süden verpflanzt werden kann", erzählt er ANZEIGE. "Das Konzept ist immer schwierig, wenn man sich mit Rassenproblemen befasst, insbesondere mit explosiven, die in Bezug auf Gesellschaftskritik nicht blinzeln."

Der mit dem Tony Award ausgezeichnete Designer recherchierte als selbsternannter „Historiker / Wissenschaftler“ die Filme Vom Winde verweht und 12 Jahre ein Sklave und tauchte tief in die südliche Plantagenarchitektur sowie in Fotos und Illustrationen aus dieser Zeit ein. Ramos beleuchtet das Theater mit dem MacGregor House-Äußeren auf einem Leuchtkasten, der über dem Publikum schwebt, sodass sie sich als Teil der Kulisse fühlen. Er verwendete auch Spiegel, um einen intimen Raum zu schaffen, der als Metapher dient und vom Publikum verlangt, sich selbst wirklich zu betrachten. "Die Spiegel erinnern sie an diesen Geist der Rassenungleichheiten dieses Landes, da wir wirklich nicht über Rassenbeziehungen sprechen. Es ist eine Metapher für die Abrechnung. " Zu den drei Akten gehörten auch die Sets eines Antebellum-Schlafzimmers mit einem Himmelbett aus Spitze, einem Baumwollfeldset, einem Gruppentherapieraum und einem Hotelzimmer.

Bestes szenisches Design eines Musicals

Gezackte kleine Pille

Szenische Designer: Riccardo Hernández

Projektionsdesigner: Lucy MacKinnon

„Die Prämisse [dieses Sets] war, wie wir den Begriff der amerikanischen Heimat nehmen und als dekonstruieren können Die Familie bricht auseinander und setzt dann alles wieder zusammen “, so der Bühnenbildner Riccardo Hernández erzählt ANZEIGE.

Foto: Matthew Murphy

Inspiriert von Alanis Morissettes 1995 mit dem Grammy Award ausgezeichnetem Album Gezackte kleine PilleDie musikalische Sensation des Broadway erzählt die Geschichte der Gefahren vorstädtischer Angst. Es konzentriert sich auf die wohlhabende Healy-Familie und spielt in einem Vorort von Connecticut. Es handelt sich um eine amerikanische Saga über einen Workaholic-Ehemann, eine Mutter, deren zwei Söhne (einer in Harvard) und eine Adoptivtochter.

Der Bühnenbildner Riccardo Hernández (der auch Assistenzprofessor an der Yale School of Drama ist) schickte zunächst Bilder an die Regisseurin des Stücks, Diane Paulus von „McMansions in Connecticut that sah aus wie Architektur auf Steroiden. " Inspiriert von der Arbeit des Malers und Grafikers Robert Rauschenberg schuf der Designer Sets, die ständig in Bewegung waren, mit Glasschiebetafeln. Er schuf vier Theaterräume im Broadhurst Theatre, die von einem amerikanischen Haus der 90er Jahre in all seinem verherrlichten Übermaß bis zu einem Set reichten, das Bände als schwarze Leere spricht.

Und da das Stück in das Musikgenre der Jukebox fällt, sind Beleuchtung und Videoprojektion für das gesamte Designschema von entscheidender Bedeutung. Die Projektionsdesignerin Lucy MacKinnon verwendete realistische Fotoprojektionen, um einen Hintergrund zu schaffen, der die Schauplätze des Stücks festlegte. „Wir haben versucht, emotionale Untertöne zu erzeugen, da die Musik Wut, Traurigkeit, Sehnsucht und Bedauern enthält. Deshalb haben wir durch die Bilder einen chaotischen Effekt erzeugt“, sagt sie.

Ein Weihnachtslied

Bühnenbildner: Rob Howell

Die mehrjährige Geschichte von Ebenezer Scrooge wurde für das Broadway-Stück neu interpretiert.

Foto: Joan Marcus

Der Bühnenbildner Rob Howell entwarf die Kostüme und Sets für die 2019-Version der klassischen Charles Dickens-Geschichte. "Mein Ziel war es, dem Publikum das Gefühl zu geben, in derselben Welt zu sitzen, in der die Geschichte erzählt wird", erzählt er ANZEIGE. (Das Publikum wird während des Spiels auch mit einem Teller mit Keksen verwöhnt). „Wie klein kann der Raum sein und wie weniger Kostüme können wir verwenden, damit jeder dem Charakter noch glaubt. Es gibt keine Kopfsteinpflasterstraßen und wir wollten keine viktorianischen Schaufenster. Wir wollten eine sauberere, kahlere Bühne, die der Zeit glaubwürdig ist “, stellt er fest.

Er wählte eine „dunkle, schmutzige Farbpalette“, die auf die von Armut betroffenen Zeiten hinweist. "Ich habe absichtlich versucht, mich von der Schokoladenkiste oder der Weihnachtskartenversion der Geschichte zu entfernen, in der echte Armut vertuscht wird."

Hunderte von Laternen hängen als Requisite und Metapher über dem Set. "Scrooge ist in einer dunklen Welt gefangen, die er selbst geschaffen hat, und die drei Geister der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft besuchen ihn, bevor er Licht in sein Leben aufnimmt", sagt Howell. Die Laternen erwiesen sich als logistischer Albtraum, da es ein Problem war, Hunderte von Geräten ins Theater zu transportieren. Howell bezog preiswerte zeitgenössische Stücke im Home Depot, und die szenischen Künstler schufen ihre Magie und ließen sie Hunderte von Jahren alt aussehen.

Moulin Rouge! Das Musical

Bühnenbildner: Derek McLane

Im böhmischen Montmartre-Viertel von Paris gelegen, Moulin Rouge! ist die Geschichte eines Dichters und Schriftstellers namens Christian, der sich in die Kurtisane Satine verliebt, eine Sängerin des berühmten Kabaretts von 1899.

Foto: Matthew Murphy

Übersetzung des denkwürdigen Oscar-nominierten Films von Regisseur Baz Luhrmann aus dem Jahr 2002 von der Leinwand auf die Broadway-Bühne war eine faszinierende Herausforderung für den Bühnenbildner Derek McLane. „Ein paar Dinge, die ich aus dem Film herausnehmen wollte, waren, die Energie am Laufen zu halten, die Schnellfeuer-Kameras von Ort zu Ort zu bewegen und herauszufinden, wie man das auf der Bühne macht. Ich wollte auch den Moment der Aktion rund um das Publikum festhalten und ihnen das Gefühl geben, ein Teil davon zu sein es “, sagt der Designer, der sich mit Luhrmann und seiner Frau Catherine Martin, der Produktion und dem Kostüm des Films, getroffen hat Designer.

Das charmante und vielfältige Viertel des Montmartre und die Legende des berühmten farbenfrohen Kabaretts inspirierten ihn zu seiner Arbeit. "Es war eine sehr dekadente Zeit, in der sich Künstler für marokkanische Kunst, indische Textilien und Kunsthandwerk mit einer Art Exotik interessierten, die sehr schick war", sagt McLane.

Eines der wichtigsten Designmotive sind die allgegenwärtigen herzförmigen Portale (insbesondere Satines Fenster in ihrer Wohnung), an die sich die Designerin aus dem Film erinnert. "Wir wollten uns nicht dazu verpflichten und beschlossen, die Herzportale mit der Architektur ziemlich aufwändig und detaillierter zu gestalten. Wenn du ein Stück machst, wird alles mit zehn multipliziert. " Windmühlen prägen auch verschiedene Teile der mit rotem Samt drapierten Sets, von den Leuchten bis zu dekorativen Schachteln. McLanes Wunsch war es, das Publikum an das Original zu erinnern und ihm ein frisches Theatererlebnis zu bieten. Missionskomplize.

Tina - Das Tina Turner Musical

Bühnenbildner: Mark Thompson

Projektionsdesigner: Jeff Sugg

Von ihren bescheidenen Anfängen als Anna Mae Bullock, die im Chor in Nutbush, Tennessee, sang, bis zu ihrem Ausverkauf Auftritte weltweit, die unbestrittene Königin des Rock'n'Roll Tina Turner ist mit der Musical Tina.

Foto: Manuel Harlan

Der britische Bühnen- und Kostümdesigner sowie der fünfmalige Tony-Award-Nominierte Mark Thompson und der preisgekrönte Projektionsdesigner Jeff Sugg kreierten das Gesamtbild des Bühnen-Bio-Musicals, das eine Kulisse für Tina Turners legendäre Popsongs und das Gesamtdrama ihres Tumults bietet Leben. "Es ist nicht wirklich festgelegt, das ganze Stück ist eine Erinnerungsgeschichte", erzählt Thompson ANZEIGE. „Suggestivität ist wichtig, da die Sets mehr Traumlandschaften und viel poetischer sind. Wir haben versucht, eine Sprache zu finden, die es so einfach und flüssig wie möglich macht. “

Sugg recherchierte zuerst das Leben der Rockikone, indem sie sich ihren Dokumentarfilm ansah. Die Verwendung von Videoprojektionen transportiert das Publikum von Schauplatz zu Schauplatz, unterstützt die Musik und fängt ihre Energie auf der Bühne ein. "Ich würde diese sehr unterschiedlichen Orte einnehmen und diesen magischen Realismus verweben und dann ein spirituelles Element dazu bringen", erläutert er. "Ich habe mich im Video daran festgehalten und würde versuchen, diese visuellen Erzählungen zu zeichnen, die in diese Traumwelt hinein- und herauskamen - wir nannten es Ätherland."

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