Η έκθεση του James Casebere

Την παραμονή της μεγάλης έκθεσής του στη Νέα Υόρκη, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τι χρειάζεται για την κατασκευή και τη φωτογράφηση μικρών χώρων που προσφέρουν μεγάλο συναισθηματικό αντίκτυπο

Οι φωτογραφίες που έβαλαν τον καλλιτέχνη Τζέιμς Κέσιμπερε στο χάρτη είναι παγωμένες. Σαν αρχιτέκτονας, χτίζει ένα πολύ λεπτομερές μοντέλο. Αλλά αντί να μετατρέψει το μοντέλο σε κατασκευή μεγέθους ζωής, ο Casebere μηδενίζει τις νανο-λεπτομέρειες του χώρου και στη συνέχεια τις φωτογραφίζει για να δημιουργήσει το «κατασκευασμένο» του φωτογραφία." Στο παρελθόν, έχει κατασκευάσει και έπειτα φωτογράφησε κενούς χώρους, από μικροσκοπικά κελιά φυλακών έως πλημμυρισμένα δωμάτια έως προαστιακά σπίτια που θυμούνται τη στέγαση κρίση. Το να ονομάζουμε αυτές τις αραιές, στοχαστικές εικόνες που στοιχειώνουν, με την προσεκτική τοποθέτηση του φωτός και της σκιάς τους, είναι υποτιμητική.

Ενώ το νέο έργο του Casebere πυροδοτεί σίγουρα μια σπλαχνική αντίδραση, η τελευταία του έκθεση - «Emotional Architecture», εκτέθηκε από τις 27 Ιανουαρίου έως τις 11 Μαρτίου στο Μανχάταν

Γκαλερί Sean Kelly—Ρυθμίζει συναίσθημα διαφορετικού είδους. Επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον αείμνηστο μεξικανό αρχιτέκτονα Luis Barragán, του οποίου το ζωντανό έργο θεωρήθηκε όχι νεωτεριστικό αλλά συναισθηματικό Αρχιτεκτονική, το Casebere παίζει ξανά με χώρο, χρώμα και φως, αλλά αυτή τη φορά με τρόπο που είναι ευχάριστα χαρούμενος και γαλήνιος. Καθώς δημιουργεί εκ νέου τη μεγάλη δουλειά του Barragán στη μικρογραφία του, οι εγκεφαλικές εικόνες του Casebere τονίζουν την επίσημη αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά στοιχεία των φημισμένων δομών του αρχιτέκτονα, τα οποία τελικά χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση ομορφιά.

Αρχιτεκτονικό Digest: Τι σας ενέπνευσε να μεταβείτε από τη δημιουργία έργων που επικεντρώθηκαν σε περιβάλλοντα όπως κελιά φυλακής στην πολύχρωμη αρχιτεκτονική του Luis Barragán;

James Casebere: Αναζητούσα πραγματικά έναν τρόπο να επανεξετάσω τις φυλακές, στην πραγματικότητα, μόνο από διαφορετική οπτική γωνία. Ήθελα να δημιουργήσω χώρο με έναν τρόπο μοναξιάς ή προβληματισμού που ήταν πιο αναζωογονητικός και πιο ανοιχτός και προσβάσιμος και όχι σχετικά με τον περιορισμό. Άρχισα να δουλεύω με το χρώμα με τρόπο που να είναι πιο συνειδητός. Ο Barragán ήταν τόσο ειδικός στο χρώμα. ήταν φίλος με τον [καλλιτέχνη] Josef Albers, για παράδειγμα, και έτσι μερικά από αυτά που έκανα σε αυτήν την έκθεση περιλάμβανε να σκεφτούμε αυτήν τη σχέση και να μεταφράσουμε τον τρισδιάστατο χώρο σε έναν δισδιάστατο εικόνα.

ΕΝΑ Δ: Πως αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για το Barragán;

JC: Νομίζω ότι ήταν ακριβώς στο πίσω μέρος του μυαλού μου λόγω της εμπειρίας μου με την μαυριτανική αρχιτεκτονική στην Ισπανία. Πήγα σε όλα τα μέρη που επισκέφτηκε. Τους επισκέφτηκε με τον Le Corbusier, στην πραγματικότητα, και αυτό με ενδιέφερε πάντα. Άφησε ένα πραγματικό αποτύπωμα γιατί σκέφτηκα τι επιρροή είχε αυτή η όμορφη αρχιτεκτονική - αυτό Μεσογειακή αρχιτεκτονική από τη Βόρεια Αφρική και η επιρροή που είχε στον μοντερνισμό - αυτό ήταν το ενδιαφέρον μου. Και τότε ο Barragán πήρε αυτήν την έννοια του μεξικάνικου γλωσσικού χαρακτήρα και το έδεσε σε αυτό το μεσογειακό στιλ, μαζί με ένα διεθνές στυλ για να δημιουργήσει κάτι που ήταν μοναδικό.

Άδειο Στούντιο, 2017.

ΕΝΑ Δ: Δουλέψατε από φωτογραφίες για να δημιουργήσετε τη φτιαγμένη φωτογραφία σας και πόσο καιρό χρειάστηκε να δημιουργήσετε αυτήν την εργασία;

JC: Δούλεψα από φωτογραφίες και εικόνες στο διαδίκτυο που βρήκα. Έχω όλα τα βιβλία στο Barragán που κατάφερα να συλλέξω. Είναι όλα δουλειά που έχω κάνει μεταξύ Ιουνίου 2016 και τώρα.

ΕΝΑ Δ: Η ακρίβεια των μοντέλων μεγέθους τραπεζιού σας είναι εκπληκτική. Είχατε κάποια επίσημη αρχιτεκτονική εκπαίδευση;

JC: Υποθέτω ότι πάντα ενδιαφερόμουν για τα μοντέλα και την αρχιτεκτονική. Ο μπαμπάς μου ήταν εκπαιδευτικός και έχτισε μερικά σχολεία. Καθώς μεγάλωνα, θα έφερνε τα σχεδιαγράμματα στο σπίτι και θα τα κοίταζα μαζί του. Θυμάμαι να φτιάχνω αρχιτεκτονικά σχέδια κάθε είδους πράγματα όταν ήμουν νέος, σαν φαντασίωση και σκέφτομαι ότι θα ήθελα να γίνω αρχιτέκτονας, αλλά ποτέ δεν εκπαιδεύτηκα ως αρχιτέκτονας.

ΕΝΑ Δ: Τι πιστεύετε ότι είναι η δύναμη να κοιτάξετε πίσω το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη;

JC: Νομίζω ότι αισθάνθηκε αρκετά προσωπικό, αλλά ένιωθε επίσης σημαντικό σε αυτό το σημείο. Νομίζω ότι είναι οι αξίες με τις οποίες ο Μπαράγκαν ενσωμάτωσε τη δουλειά του. Η έννοια της Συναισθηματικής Αρχιτεκτονικής, για αυτόν, αφορούσε την ομορφιά και τη γαλήνη και τη μοναξιά και το χώρο. Για αυτόν, ήταν Καθολικός, οπότε ήταν ένα πραγματικό πνευματικό πράγμα. Νομίζω ότι το να χτίζω με αυτά τα είδη αξιών είναι αυτό που με ενδιέφερε τόσο πολύ. Είναι σαν αυτό που ήθελα να δημιουργήσω για τον εαυτό μου, υποθέτω, αλλά όχι με τη χριστιανική έννοια. Η επιθυμία δημιουργίας χώρου σε αλλάζει.

ΕΝΑ Δ: Τι ελπίζετε ότι οι άνθρωποι έρχονται μαζί μετά από να δουν την παράσταση;

JC: Ειλικρινά, ελπίζω να απομακρυνθούν με μια εκτίμηση για τις ίδιες αξίες που κατείχε ο Barragán. Ότι έχουν μια μικρή εμπειρία παρόμοιας εμπειρίας όσον αφορά το πώς το χρώμα και ο χώρος και το φως συνεργάζονται για να δημιουργήσουν έναν χώρο όπου θέλετε να είστε ουσιαστικά.

instagram story viewer