Μέσα στο στούντιο σχεδιασμένο από το Snéhetta του José Parlas πριν από τη σημαντική ατομική του έκθεση

Ανώνυμος Vernacular θα παρουσιάσει μια σειρά υπερ-αφαιρετικών έργων από τον συναρπαστικό Κουβανοαμερικανό καλλιτέχνη στη γκαλερί Bryce Wolkowitz της Νέας Υόρκης

Τόσο στη ζωή του όσο και στο έργο του, ο José Parlá είναι η ίδια η ενσάρκωση ενός palimpsest. Φιλόξενοι και ευγενικοί στην επιφάνεια, αλλά ξύστε λίγο βαθύτερα και υπάρχει μια ζωή γεμάτη εμπειρίες, αναμνήσεις από εμπόδια που ξεπεράστηκαν για να επιτύχετε καλλιτεχνική επιτυχία. Όπως και η ζωή του, το έργο του Παρλά είναι πολυεπίπεδη και βγαίνει στην τρίτη διάσταση. Όταν παρατηρείται από απόσταση, υπάρχουν πολλά εφαρμοσμένα παλτά που, κάποιος παίρνει την έντονη αίσθηση, εάν τραβηχτεί πίσω θα ξεκλειδώσει κάποια μυστική ενέργεια και θα μεταφέρει τον θεατή σε μια διαφορετική εποχή. Ωστόσο, κοιτάξτε πιο κοντά και η τέχνη του είναι ένα τεράστιο κολάζ που είναι μια κακοφωνία από λαδομπογιές, ακρυλικά φινιρίσματα, διάσπαρτα λόγια και σχισμένες παλιές διαφημίσεις. Η δουλειά του έχει πραγματική κίνηση (ο Parlá πηδά συχνά από την κορυφή μιας σκάλας δημιουργώντας μια καμπύλη τόξου στον καμβά). Σε άλλες περιπτώσεις, η τέχνη του μοιάζει με τον τρόπο που συχνά σκέφτεται η σκέψη: ρευστό, βιαστικό, αυθόρμητο, μετρημένο, συναρπαστικό, ατελείωτο. Και είναι στην προσεχή ατομική του έκθεση στην Πινακοθήκη Bryce Wolkowitz της Νέας Υόρκης που είναι καλλιτεχνική Η ενέργεια θα γίνει αισθητή σε έργα που είναι στοιχειωμένα και λαμπρά στη σύνθεση, ενώ η άμεση και η λεπτή είσοδος συμβολισμός. Πράγματι, στην καλύτερη περίπτωση, η τέχνη είναι η πιο άμεση γραμμή στα βαθύτερα συναισθήματά μας. Αλλά απαιτεί να παραδοθούμε σε έναν κόσμο που είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από τον δικό μας. Η επιστροφή, ωστόσο, μπορεί συχνά να σημαίνει μια στιγμή καθαρής εξυψίας.

Έχουν περάσει πέντε χρόνια από την εγκατάσταση της μνημειακής τοιχογραφίας Parlá μήκους 90 ποδιών στο λόμπι του 1 World Trade Center (το σπίτι της Νέας Υόρκης Αρχιτεκτονική πέψημητρική εταιρεία, Condé Nast). Από τότε, ο καλλιτέχνης γεννημένος στο Μαϊάμι έχει εργαστεί σε αμέτρητα έργα τέχνης, τοποθετώντας εκθέσεις στο όλο και πιο διάσημες γκαλερί - η οποία έχει καταπέσει το όνομά του ως έναν από τους πιο συναρπαστικούς καλλιτέχνες Αμερική. Το έργο του έχει συγκεντρώσει την προσοχή άλλων διάσημων καλλιτεχνών (αν και αυτοί που εργάζονται στη μουσική) όπως ο Jay-Z και ο Eric Clapton. Πράγματι, καθώς το απόθεμα της Parlá έχει αυξηθεί, η ζωή του έχει γίνει περιμετρική, με εκθέσεις στο High Museum of Art στην Ατλάντα, το Agnès B. Η Galerie du Jour στο Παρίσι, η γκαλερί Yuka Tsuruno του Τόκιο, η ολοκαίνουργια γκαλερί στο Μιλάνο, μεταξύ άλλων. Ωστόσο, η Νέα Υόρκη, πιο συγκεκριμένα, το Μπρούκλιν, παραμένει μια σταθερή σημαία στον χάρτη των ταξιδιών του.

Ο José Parlá σε μια έκθεση που άνοιξε στο Μαϊάμι της Φλόριντα.

Φωτογραφία: Getty Images / Jared Siskin

Ο José Parlá περνά τον περισσότερο χρόνο του στο εργαστήρι του στο Μπρούκλιν. Βρίσκεται στο βιομηχανικό θύλακα του Gowanus, ο σχεδιασμένος χώρος του Snøhetta παρείχε στον Parl την ευκαιρία να δημιουργήσει την τελευταία του σειρά υπερ-αφαιρετικών έργων για την επερχόμενη εκπομπή του, "Ανώνυμο Vernacular," στη γκαλερί Bryce Wolkowitz της Νέας Υόρκης. Η γκαλερί της Chelsea θα παρουσιάσει 14 πίνακες ζωγραφικής και ένα ανακατασκευασμένο γλυπτό από τον καλλιτέχνη. «Από τότε που μπορώ να θυμηθώ, τα μάτια μου έχουν στραφεί σε αυτό που οι άνθρωποι είχαν κακογραφήσει ή ζωγραφίσει με ψεκασμό ή είχαν σχεδιαστεί στους τοίχους του δρόμου», λέει η Parlá. Από την κατανόησή του, οι τοίχοι είναι τόσο παλιοί όσο ο χρόνος, και ως εκ τούτου, είναι ένας από τους πρωτότυπους καμβάδες στους οποίους η ανθρωπότητα προσελκύθηκε στην έκφραση. Η επερχόμενη έκθεση (που διαρκεί από τις 25 Απριλίου έως τις 29 Ιουνίου) είναι σίγουρα μια απόκλιση από το προηγούμενο έργο της Parlá. Έφυγαν τα κολάζ του κίτρινου χρώματος, όπως σπασμένος κρόκος αυγού, παστέλ με χρώμα καραμέλας, μωβ ενός θεραπευτικού μώλωπα, σύννεφα από σκούρο γκρι χρώμα που φαίνονται έτοιμα να ρίξουν δυνατή βροχή ανά πάσα στιγμή, πιτσιλίσματα με λευκό χρώμα Pollock, ή γραμμές Twombly που δίνουν εντολή στο απόλυτο του θεατή προσοχή (ο τελευταίος καλλιτέχνης είναι μία από τις επιρροές της Παρλά, αν και ο Κουβανός-Αμερικανός είναι σαφώς πιο εξωστρεφής από τον περιβόητο Twombly).

Μέσα στο λόμπι του One World Trade Center στη Νέα Υόρκη, ο José Parlá φωτογραφίζεται να εργάζεται σε μια τοιχογραφία μήκους 90 ποδιών με τίτλο ΕΝΑ: Ένωση των αισθήσεων (Ο Παρλά δούλεψε στο κομμάτι για οκτώ μήνες στο στούντιο του και δύο εβδομάδες επί τόπου).

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του José Parlá Studio

Για αυτήν τη σειρά, είναι σαν η Parlá να παράγει τέχνη στον ίδιο τον τοίχο του χρόνου. Οι λέξεις και οι φράσεις εμφανίζονται στο πλαίσιο του θεατή, μας έρχονται αντιμέτωποι για να σκεφτούμε το νόημά τους, μόνο για να υποχωρήσουμε σαν κύματα σε έναν ωκεανό πρόσθετων λέξεων και χρωμάτων και γραμμών. Σε ένα έργο, τα ακόλουθα ονόματα και φράσεις μπορούν να βρεθούν γραμμένα στον καμβά: Alexandria Ocasio-Cortez, Jose Antonio Vargas + Chris Rock, HABANA VIEJA, Εάν ΦΡΟΝΤΙΖΕΤΕ ΤΟ, θα αναπτυχθεί. (Η τελευταία φράση προήλθε από μια συνομιλία που είχε ο Παρλά με έναν φίλο του όταν βρήκε ένα από τα δικά του φυτά στα πρόθυρα να στεγνώσει - σύμφωνα με το καλλιτέχνης το εργοστάσιο βρίσκεται σε επιδιόρθωση.) Η γραφή εμφανίζεται για τον θεατή με έντονα, γκράφιτι στροβιλίσματα ή πιο μέτρια ανεπίσημα, έκτακτα λογότυπα φόρμες. "Η αρχαία καλλιγραφία δεν υπάρχει στην Αμερική. είμαστε πολύ νέοι μιας χώρας για αυτό το είδος σεναρίου ", λέει η Parlá. "Αλλά αιώνες από τώρα, εάν και όταν η Αμερική αναπτύξει το δικό της είδος καλλιγραφίας, σίγουρα θα προέλθει από το χαλίκι των δρόμων, από αυτά που καταγράφηκαν στους τοίχους της. Αυτό με πιέζει να καταγράψω αυτή τη στιγμή. "Αν οι θεατές το δουν ως η Parlá προσπαθεί να ηχογραφήσει η λιπαρότητα του αστισμού πριν καθαριστεί από το ισχυρό σκούπισμα της εξευγενισμού, θα ήταν σωστός. "Θέλω να καταγράψω αυτές τις στιγμές στο δρόμο πριν εξαφανιστούν. Μια μέρα, ίσως στο όχι τόσο μακρινό μέλλον, τείχη όπως αυτά που έχουμε δει τα τελευταία 50 χρόνια σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι ή το Λος Άντζελες... απλά δεν θα υπάρχουν πια. "

Γεννημένος από κουβανούς γονείς, ο Παρλά πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας στο Πουέρτο Ρίκο, καθώς και στο Μαϊάμι. Εδώ, ο καλλιτέχνης βλέπει να ζωγραφίζει στο στούντιο του Μπρούκλιν.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του José Parlá Studio

Για το σκοπό αυτό, η άλλη δουλειά της Parlá που θα εμφανίζεται σε χαρακτηριστικά προβολής, εκτός από ελαιοχρώματα και ακρυλικά φινιρίσματα, σχισμένα κομμάτια παλιών διαφημίσεων που έχει συλλέξει ο καλλιτέχνης όλα αυτά τα χρόνια. "Μερικές φορές θα βλέπω μια παλιά διαφήμιση στο δρόμο μου για δείπνο στην Chinatown ή σε περιοχές του Μπρούκλιν", λέει η Parlá με ένα χαμόγελο, "και μετά το γεύμα τελείωσε, θα τελειώσω, θα το καταστρέψω και θα το πάω κατευθείαν στο στούντιο μου. "Είναι η ποιότητα του στρώματος βαφής σαν κολάζ με παλιά κομμάτια σχισμένων διαφημίσεων που πραγματικά δίνουν στον θεατή μια αίσθηση ενός τείχους που έχουν δει στο παρελθόν, αλλά δεν μπορεί να τοποθετήσει το χρόνο του ή τοποθεσία.

Το ανακατασκευασμένο γλυπτό που βρέθηκε αντικείμενο βρίσκεται μπροστά από έναν πίνακα που θα εκτίθεται επίσης στην παράσταση.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Farzad Owrang / José Parlá Studio

Η έκθεση έχει ένα ανακατασκευασμένο γλυπτό με βάση τα αντικείμενα, το οποίο θα μπορούσε να θεωρηθεί ως το επίκεντρο της παράστασης. Αποτελείται από δύο μεγαλύτερα καροτσάκια αγορών, δεκάδες κουτιά αλουμινίου, παλιά παπούτσια, απορριμμένα δίσκους βινυλίου και άλλα παρόμοια αντικείμενα που ενσωματώνουν το μικρότερο αλλά πιο βαθύ στιγμιότυπο στον κόσμο του άστεγος. «Υπήρχαν δύο άστεγοι που ζούσαν στη γειτονιά τους οποίους έβλεπα όλη την ώρα», εξηγεί η Parlá, «αλλά τότε μια μέρα εγώ εμφανίστηκαν στο στούντιο μου και τα δύο καροτσάκια τους ήταν εκεί, και πολλά από τα υπάρχοντά τους ήταν διάσπαρτα πεζοδρόμιο. Δεν τα έχω δει για δύο χρόνια. "

Το γλυπτό της Parlá είναι το πιο εύκολα αναγνωρίσιμο έργο της έκθεσης, αλλά αυτό ελπίζει ότι έχει τη μεγαλύτερη επίδραση στον θεατή. "Δεν θέλω οι άνθρωποι να έρθουν στην παράσταση και να έχουν μια γρήγορη και εύκολη κατανόηση του τι βλέπουν", εξηγεί. "Θέλω να φύγουν και να έχουν λίγο χρόνο να το σκεφτούν πραγματικά, και ίσως μετά από λίγες μέρες ή εβδομάδες, ή ακόμα και μήνες, θα καταλήξουν στο συμπέρασμα του τι σημαίνει η δουλειά μου στο πλαίσιο των δικών τους ζω. Και ελπίζω ότι αυτό τους ωθεί, με τρόπους μεγάλους ή μικρούς, να δώσουν κάτι πίσω στην κοινωνία γενικά, ή μόνο ένα άτομο που έχει ανάγκη. Για μένα, αυτό σημαίνει ότι η δουλειά ήταν επιτυχής. "

instagram story viewer