Γνωρίστε τον πρώτο καλλιτέχνη της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου στην Κατοικία

Το μυθικό βρετανικό ίδρυμα επέλεξε τον Rosalind Nashashibi, έναν Παλαιστίνιο-Βρετανό σκηνοθέτη και ζωγράφο, για το ετήσιο πρόγραμμα

Τα προγράμματα καλλιτέχνη σε κατοικία είναι συνηθισμένα σε όλο τον κόσμο, που φιλοξενούνται από διάφορα ιδρύματα, από μεγάλα μουσεία έως ξενοδοχεία έως κυβερνητικές υπηρεσίες. Επιτρέπουν στους δημιουργούς να εξασκηθούν σε ένα περιβάλλον που δεν μοιάζει καθόλου με το σπίτι τους, είτε από γεωγραφική άποψη είτε μέσω ειδικής πρόσβασης σε υλικά, έργα τέχνης και ειδικούς. Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου δεν είχε ποτέ τέτοιο πρόγραμμα μέχρι πρόσφατα, όταν ανακοίνωσε τη δημιουργία της πρώτης κατοικίας του καλλιτέχνη, που απονεμήθηκε στον καλλιτέχνη Rosalind Nashashibi.

Γεννημένος στο Croydon, στο Νότιο Λονδίνο, από Παλαιστίνιους και Ιρλανδούς γονείς, ο Nashashibi απολάμβανε πάντα την τέχνη, αλλά δεν περίμενε να γίνει καλλιτέχνης. «Όταν ήμουν παιδί είχαμε μόνο μερικά βιβλία τέχνης που θυμάμαι, ένα στο Fauvism και ένα στο Degas. Συνήθιζα να αντιγράφω από αυτά τα βιβλία, αλλά δεν είχα πρόθεση να γίνω καλλιτέχνης νωρίς », εξηγεί ο Nashashibi. «Όταν τελείωσα τα επίπεδα A [γυμνάσιο], συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε τίποτα που μου άρεσε όσο η τέχνη και τίποτα άλλο που ήθελα να ακολουθήσω, έτσι πήρα ένα χαρτοφυλάκιο μαζί μέσω μαθημάτων νυχτερινών σχολείων».

Ένα βίντεο από το Vivian's Garden, 2017, από τον Rosalind Nashashibi.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του GRIMM Amsterdam \ Νέα Υόρκη

Η Nashashibi σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Sheffield Hallam και στη Σχολή Τέχνης της Γλασκόβης, αναπτύσσοντας την αισθητική και τη φωνή της ως σκηνοθέτης και ζωγράφος. Τα έργα της αντανακλούν συχνά τη διαπροσωπική δυναμική των κοινοτήτων σε όλο τον κόσμο, από την Παλαιστίνη έως τη Νέα Υόρκη έως την Ταϊτή, ενώ συλλαμβάνει μεμονωμένες στιγμές στη ζωή των υποκειμένων της. Υφαίνει επίσης σε φανταστικά στοιχεία, μερικές φορές από τη μυθολογία, στις αφηγήσεις της. Ο Nashashibi έχει εκθέσει σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο και εκπροσώπησε τη Σκωτία στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Προτάθηκε επίσης για το βραβείο Turner το 2017.

«Το να είσαι καλλιτέχνης στην κατοικία είναι ένα τεράστιο προνόμιο», λέει ο Nashashibi. «Ακόμα αισθάνομαι λίγο εκνευρισμένος από την Εθνική Πινακοθήκη, αλλά ανυπομονώ να το κάνω. Κάποια στιγμή θα επισκεφθώ τη νύχτα, και μάλλον τότε θα νιώσω ότι έφτασα. Υπάρχουν πολλές γνώσεις στη διάθεσή μου εκεί - και, φυσικά, το προσωπικό είναι απίστευτο. "

Όπου περπατάς τα πράγματα δεν ευδοκιμούν τίποτα, 2017, από τον Rosalind Nashashibi.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του GRIMM Amsterdam \ Νέα Υόρκη

Ως μέρος της κατοικίας, ο Nashashibi θα εργαστεί σε ένα στούντιο στο μουσείο, αξιοποιώντας τη συλλογή και τις γνώσεις του προσωπικού της National Gallery. Θα λάβει επίσης ένα ποσό 30.000 £ (περίπου 37.000 $). «Ελπίζω να γνωρίσω τη συλλογή και να μάθω πολλά περισσότερα για τη ζωγραφική και την ιστορία των τεχνικών και υλικών, καθώς και την ιστορία των ζωγράφων και των εποχών», προσθέτει. «Αλλά θέλω επίσης να βιώσω την παρουσία αυτών των έργων με έναν πιο οικείο τρόπο και να τους επιτρέψω να δουλέψουν στο μυαλό μου».

Ανακαλύψτε το AD PRO

Ο απόλυτος πόρος για επαγγελματίες της βιομηχανίας σχεδιασμού, που σας έδωσαν οι συντάκτες του Αρχιτεκτονική πέψη

Βέλος

Το επόμενο καλοκαίρι, τα έργα του Nashashibi θα δημοσιευθούν σε ένα βιβλίο και θα προβληθούν σε μια έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη, η οποία στη συνέχεια θα ταξιδέψει στο Pier Arts Center στο Όρκνεϊ της Σκωτίας. Τελικά, τα έργα θα εισέλθουν στη μόνιμη συλλογή της Εταιρείας Σύγχρονης Τέχνης, επίσης στο Orkney, ως μέσο εμπλουτισμού των περιφερειακών συλλογών.

instagram story viewer