Οι γυναικείες σχέσεις βρίσκονται στην καρδιά αυτής της νέας έκθεσης Bauhaus

Το επερχόμενο σόου του Art Institute of Chicago εξερευνά την κληρονομιά που βασίζεται στην ύφανση του Bauhaus

Σε αυτό το εκατονταετές έτος Γιορτές Bauhaus, ο κόσμος δεν θέλει να κορυφωθεί αναδρομικές και υπερ-ειδικές αφιερώματα. Παρ 'όλα αυτά, η ουσία της κληρονομιάς του θεσμικού οργάνου δεν έγκειται στο έργο που δημιουργήθηκε μέσα από αυτό αρχιτεκτονικά τείχη, αλλά μάλλον στο γεγονός ότι ως σχολείο, διαδόθηκε το μήνυμά του μακριά, σαν γύρη στον άνεμο.

Αυτή η ιδέα βρίσκεται στην καρδιά του "Ύφανση πέρα ​​από το Bauhaus, "μια νέα έκθεση που θα ανοίξει στις 3 Αυγούστου στις Το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Επιμέλεια από Έρικα Γουόρεν, βοηθός επιμελητή υφασμάτων στο μουσείο, η παράσταση ασχολείται όχι μόνο με το έργο του Άννι Άλμπερς και τους συνομηλίκους της, αλλά και τον μη γραμμικό ιστό που ενώνει αυτές τις γυναίκες μεταξύ τους και τους μαθητές τους. «Κοίταξα τη δουλειά και σκέφτηκα τι σκέφτονται και λένε οι καλλιτέχνες ο ένας για τον άλλο σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Αυτό είναι το θέμα, "εξηγεί ο Warren στο AD PRO. Για να βοηθήσει να κάνει την επιμελητική της διατριβή μια πραγματική πραγματικότητα, η Warren επέλεξε να μην γράψει ετικέτες τοίχου. Αντ 'αυτού, η έκθεση βασίζεται στα λόγια των ίδιων των γυναικών, έτσι ώστε "αυτοί οι τύποι σχέσεων και δικτύων να συναντώνται πολύ καθαρά με τα δικά τους λόγια", λέει. Σκεφτείτε αποσπάσματα από αλληλογραφία και γράμματα, πολλά από τα οποία ήταν αναπόσπαστο μέρος της ερευνητικής διαδικασίας του Warren.

Ενώ η Albers (πρωτοπόρος υφαντής, σύζυγος του Josef) είναι φυσικά ένα βασικό μέρος αυτής της ιστορίας, ο Warren σημειώνει γρήγορα ότι απέχει πολύ από το μοναδικό θεμελιώδες θεμέλιο. Ο Warren προσθέτει ότι όταν ο Albers έφτασε στο σχολείο, υπήρχαν ήδη μαθητές ύφανσης και ότι για πολλά χρόνια ο Gunta Stölzl οδήγησε το τμήμα που συχνά παραβλέφθηκε με μεγάλη επιτυχία. Το τμήμα τέθηκε σε εφαρμογή υπό την ηγεσία του Stölzl, η οποία βοήθησε στην κωδικοποίηση, όπως το θέτει ο Warren, ένα «ισχυρό πνεύμα πειραματισμού». Προσθέτει, "Η έμφαση της έκθεσης είναι η ενδυνάμωση των καλλιτεχνών... να επιδιώξει ανεξάρτητες ιδέες. Δεν έχει να κάνει με μια συγκεκριμένη αισθητική. "

Αλλά το Bauhaus - η υφαντική του συμπεριλαμβάνεται - φαίνεται να βοήθησε να φέρει μια συγκεκριμένη καθολική εμφάνιση. Ο Warren επισημαίνει ότι το American Studio Craft Movement οφείλει τις ρίζες του στο σχολείο. Όταν ρωτήθηκε αν βλέπει αποδείξεις για την κληρονομιά του Bauhaus στο σημερινό σχέδιο, ο Warren λέει με ένα γέλιο, "Ω, ναι, όλη την ώρα... η ιδέα του μοντέρνου σχεδιασμού ενημερώνεται πολύ από τα [μεσαία] και αργότερα χρόνια του Bauhaus και την αισθητική του. "

Αυτή η κληρονομιά συνδέεται με το συνεχές δίκτυο επικοινωνίας που εκτείνεται μεταξύ των υφαντών Bauhaus και των σημερινών κατασκευαστών. Η εύρεση αυτών των κρυφών ή προηγούμενων παραβλέψεων συνδέσεων ήταν σαφώς μια από τις πιο ευχάριστες πτυχές της δουλειάς του Γουόρεν και αναφέρει επιστολές που διαβάζονται με φρέσκα μονοπάτια κατανόησης και προέλευσης παραδείγματα. Ο γνωστός καλλιτέχνης ινών Claire Zeisler, του οποίου το έργο περιλαμβάνεται στην έκθεση, έμαθε να υφαίνει από μια γυναίκα με έδρα το Σικάγο, της οποίας οι δικές της δημιουργίες αποτελούν μέρος της συλλογής του μουσείου, για παράδειγμα. Αυτό που συμβαίνει έρχεται γύρω από αυτό φαίνεται, εντός του σχεδιασμού, και μέσα στο μοντέρνο κέντρο που ήταν πάντα η Windy City.

instagram story viewer