Ο Virgil Abloh και ο Takashi Murakami συνομιλούν με την AD σχετικά με τη συνεργασία τους στο Gagosian

Για την παράστασή τους "ΑΜΕΡΙΚΗ ΠΟΛΥ" Τα εικονίδια πολλαπλών ενωτικών συνθέτουν τα στυλ τους και εξερευνούν το τρέχον πολιτικό κλίμα

Σε όλη την πρόσφατη ιστορία, καλλιτέχνες και οι σύγχρονοί τους συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν έργα που ξεπερνούν τις ατομικές τους πρακτικές. Οι αρχές του 20ου αιώνα είχαν τον Man Ray και τον Duchamp. τη δεκαετία του '80 είχαν Warhol και Basquiat? Το 2018 έχει Βιργίλ Αμπλό και Τακάσι Μουρακάμι. Το ζευγάρι συναντήθηκε πριν από μια δεκαετία όταν ο Murakami σχεδίασε ένα εξώφυλλο άλμπουμ για τον Kanye West, ενώ ο Abloh υπηρέτησε ως δημιουργικός σκηνοθέτης για τον ράπερ. από τότε, συνέχισαν να συνεργάζονται σε μια σειρά εκθέσεων για τον Gagosian που συνθέτουν εικονίδια υπογραφής - άμεσα αναγνωρίσιμα στοιχεία από την αντίστοιχη δουλειά τους - για να δημιουργήσουν νέα κομμάτια. Ο Murakami και ο Abloh απορρίπτουν και οι δύο τον αέρα του αποκλεισμού που αιωρείται γύρω από τον κόσμο της τέχνης, αντί να δημιουργούν έργο που συνθέτει τον πολιτισμό και σβήνει τις γραμμές μεταξύ υψηλού και χαμηλού. Οι δύο είναι λατρευτικές φιγούρες στον αντίστοιχο κόσμο τους: Ο Murakami έχει εργαστεί ως καλλιτέχνης εξάσκησης για δεκαετίες, συνδυάζοντας την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική, το χιπ χοπ, τη θεωρία της δυτικής τέχνης, και anime στα υπογραφή του υπερκορεσμένα έργα, ενώ ο Abloh δεν κάθεται σε ένα είδος, κινείται ελεύθερα μεταξύ μόδας, αρχιτεκτονικής, μουσικής, σχεδιασμού επίπλων και σύγχρονης τέχνης. Ο Abloh είναι επίσης ο δημιουργός του Off-White, μιας ετικέτας ρούχων που έχει λάβει καθημερινά εικονίδια ανώνυμου σχεδιασμού (βέλη διασταύρωσης, εισαγωγικά) και τους μετέτρεψε σε χαρακτήρες υπογραφής της οπτικής γλώσσας του Off-White - όπως έκανε ο Murakami εδώ και δεκαετίες με τα γελοιογραφικά λουλούδια του και χαρακτήρες. Είναι σαν τα έργα των Abloh και Murakami να είναι διαφορετικές διάλεκτοι μιας γλώσσας.

Η τελευταία παράσταση του ντουέτου για τη γκαλερί Μπέβερλι Χιλς του Gagosian, με τίτλο "ΑΜΕΡΙΚΗ ΠΟΛΥ" διαθέτει ένα μείγμα από μεγάλα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, έργα νέον, κρεμαστά καμβά και πολλά άλλα που δανείζονται και συνδυάζουν μοτίβα από τις ατομικές πρακτικές κάθε καλλιτέχνη. Η έκθεση δύο εβδομάδων επισημαίνει το τρέχον πολιτικό κλίμα στην Αμερική ως δείκτη του «τώρα», αλλά αντιστέκεται να κάνει μια οξεία πολιτική δήλωση. (Μεταξύ των κομματιών που παρουσιάζονται είναι μια ερμηνεία της αμερικανικής σημαίας όπως φαίνεται από τους δύο καλλιτέχνες, καθώς και το μη πολιτικό έργο που χρησιμεύει ως τομή της πρακτικής κάθε καλλιτέχνη.) "ΑΜΕΡΙΚΗ ΠΟΛΥ" είναι ταυτόχρονα συνέχεια και αποχώρηση από τις προηγούμενες εκπομπές τους—μελλοντική ιστορία στο Gagosian London και "ΤΕΧΝΙΚΟΛΟΓΙΟ 2" στο Gagosian Paris. Για τον εορτασμό της τελευταίας συνεργασίας τους, μίλησαν οι Abloh και Murakami ΕΝΑ Δ για τις οπτικές γλώσσες τους, τον ρόλο της πολιτικής στην τέχνη και τι έχουν μάθει από τη συνεργασία μεταξύ τους.

TAKASHI MURAKAMI & VIRGIL ABLOH. Προβολή εγκατάστασης "AMERICA TOO", 2018. © ︎ Virgil Abloh και © ︎ Takashi Murakami. Φωτογραφία: Joshua White - JWPictures.com. Ευγενική προσφορά Gagosian

Αρχιτεκτονική πέψη: Virgil, ως καλλιτέχνες, εσείς και ο Takashi δημιουργήσατε τα δικά σας εμπορικά σήματα και εικονίδια. Πώς ήταν να συνδυάσετε τις ξεχωριστές οπτικές γλώσσες σας;

Βιργίλ Αμπλό: Νομίζω ότι αυτό ήταν αρχικά ενδιαφέρον - μπορούν να γίνουν οι οπτικές γλώσσες; Δεν είναι δεδομένο. Τα σύμβολα που χρησιμοποιούνται στα έργα τέχνης που δημιουργούμε είναι αυτά που είναι πιο κατανοητό ότι μας υποστηρίζουν αν δεν υπάρχουν, όπως με τη σύγχρονη έννοια. Η εκπομπή εδώ, "AMERICA TOO", είναι μια απόδειξη για τις διάφορες μορφές στις οποίες αυτές οι δύο ταυτότητες μπορούν να υπάρχουν μαζί.

ΕΝΑ Δ: Πες μου για την έμπνευση για τη συνεργασία. Πώς προέκυψε;

VA: Με ενδιέφερε το γεγονός ότι είναι η πρώτη μας δουλειά μαζί στην Αμερική. Και έτσι για μένα, εμπνεύστηκα από τη σχέση ανάμεσα στην «Αμερική» και το branding — πόσο μάλλον να είμαστε στο Λος Άντζελες, ένα είδος φάρου σε ολόκληρο τον κόσμο ως τα μέσα ενημέρωσης. Αυτό έδωσε σαν ένα υπο-πλαίσιο για πολλά από τα έργα που κάναμε μαζί.

Τακάσι Μουρακάμι: Αυτό που πυροδότησε τη συνεργασία ήταν η επανασύνδεσή μας όταν ο Virgil ήρθε να επισκεφτεί την εκπομπή μου στο MCA Chicago πέρυσι, όπου έχει προγραμματίσει τη δική του έκθεση τον επόμενο χρόνο. Ο Μάικλ Ντάρλινγκ, επιμελητής και των δύο εκπομπών μας, μας επαναφέρει. Ήμασταν τότε σε μια ομιλία μαζί στο ComplexCon και έμαθα περισσότερα για τη δημιουργική του σκέψη και το υπόβαθρο κατά τη διάρκεια αυτής της ομιλίας στη σκηνή.

VA: Η έμπνευση μοιάζει περισσότερο με μελέτη του χρόνου μας και των ταυτοτήτων μας. Και οι δύο έχουμε την επιθυμία να υπάρξουν και να συμμετάσχουν στο τώρα, και πιστεύω ότι αυτή η έκθεση είναι αντιπροσωπευτική. Αυτά τα σύμβολα που έχουμε και οι δύο παραχωρήσουμε με την προσωπικότητά μας υπάρχουν στη σύγχρονη κοινωνία σε πολλά επίπεδα, σε διαφορετικούς τομείς, αλλά κάνοντας αυτό το σόου, τα ενώνουμε.

Δύο έργα από το "AMERICA TOO" που χρησιμοποιούν χαρακτήρες από την οπτική γλώσσα κάθε καλλιτέχνη.

TAKASHI MURAKAMI & VIRGIL ABLOH. Προβολή εγκατάστασης "AMERICA TOO", 2018. © ︎ Virgil Abloh και © ︎ Takashi Murakami. Φωτογραφία: Joshua White - JWPictures.com. Ευγενική προσφορά Gagosian

ΕΝΑ Δ: Πώς ήταν η καλλιτεχνική σας διαδικασία για αυτήν την παράσταση;

ΤΜ: Ο Virgil και εγώ παίξαμε συνεχή catch με τις ιδέες μας, και το studio μου Kaikai Kiki παρήγαγε τα πραγματικά έργα. Όταν συνεργάστηκα με το LV, ο Marc [Jacobs] θα μου ζήτησε να δημιουργήσω συγκεκριμένα μοτίβα και χαρακτήρες, θα του παρουσίασα τα προσχέδια, και ο Marc θα έκανε κριτική και σχόλιο, και θα το επαναλάβαμε. Αλλά μόλις οριστικοποιήθηκαν τα μοτίβα, το υπόλοιπο έργο της παραγωγής των προϊόντων ήταν στη σφαίρα του και άφησα τη διαδικασία σε αυτόν. Αυτή τη φορά, η δουλειά μου ήταν να προσγειώσω σταθερά τις ιδέες του Virgil στον κόσμο της τέχνης, οπότε επικεντρώθηκα στο πώς να δημιουργήσω αυτό που συζητήσαμε με έναν τρόπο που θα λειτουργούσε ως έργο τέχνης.

Με τη δική μου δουλειά θα το δημοσιεύαμε ελεύθερα στο Instagram, αλλά όταν πρόκειται για τη συνεργασία, το αφήνω στον Virgil επειδή έχει την εμπειρία στην επικοινωνία. Είναι αυτός που επικοινωνεί με όσους βρίσκονται εκτός του κόσμου της τέχνης. Έτσι με αυτή την έννοια είχαμε διαχωρισμό ρόλων. Είμαστε και οι δύο τόσο απασχολημένοι που οι ιδέες μας έρχονται πάντα σε μας την τελευταία στιγμή. Αυτή η έκθεση ήταν ένα πολύ καλό επίτευγμα.

ΕΝΑ Δ: Το Takashi, το έργο του Virgil είναι μινιμαλιστικό και εμπνευσμένο από τον Bauhaus, το οποίο είναι μια απόκλιση από τη δική σας πρακτική. Πώς είναι να συνεργάζεστε με έναν καλλιτέχνη του οποίου η οπτική γλώσσα είναι διαφορετική από τη δική σας;

ΤΜ: Ο Virgil παρακολουθούσε και μελετούσε τις πρακτικές μου και ήταν επειδή μου το ανέφερε ότι πρότεινα τη συνεργασία μας. Είχαμε επίσης συνεργαστεί στο έργο του Kanye στο παρελθόν. Έτσι ανακάλυψα ότι είχαμε πολύ διαφορετικές οπτικές γλώσσες αφού άρχισα να συνεργάζομαι μαζί του. Από την άλλη πλευρά, το θέμα του Virgil είναι να γεφυρώνει συνεχώς την αρχιτεκτονική, τη μόδα, τη μουσική και άλλα, και το δικό μου είναι να γεφυρώσω πάνω από το anime, την υποκουλτούρα, την τέχνη, την Ιαπωνία και τη Δύση, οπότε με αυτή την έννοια δεν νομίζω ότι είμαστε εντελώς διαφορετικοί - στην πραγματικότητα, είμαστε αρκετά παρόμοιος.

Μια άποψη δύο έργων από τη συνεργασία, συμπεριλαμβανομένης της ερμηνείας του ντουέτου για την αμερικανική σημαία.

TAKASHI MURAKAMI & VIRGIL ABLOH. "ΑΜΕΡΙΚΗ ΠΟΛΥ" Προβολή εγκατάστασης, 2018. © ︎ Virgil Abloh και © ︎ Takashi Murakami. Φωτογραφία: Joshua White - JWPictures.com. Ευγενική προσφορά Gagosian

ΕΝΑ Δ: Έχει αλλάξει κάποια από τις εργασίες σας ως αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας; Τι έχεις μαθει?

VA: Έμαθα το ρυθμό και τη δυνατότητα επικοινωνίας ιδεών σε διαφορετικούς τομείς. Ξέρεις, όπως, θα μπορούσαμε να κάνουμε αυτές τις παραστάσεις από εμάς, θα μπορούσαμε να κάνουμε τις παραστάσεις στο Gagosian, θα μπορούσαμε να κάνουμε τις παραστάσεις, ξέρετε, σε διαφορετικές ατμόσφαιρες. Αλλά νομίζω ότι αυτό που είναι συναρπαστικό είναι ότι εκθέτουμε ένα κοινό σε τέχνη που διαφορετικά δεν θα ενδιαφερόταν για αυτό, σε αυτό το είδος ικανότητας.

ΤΜ: Το Virgil είναι τόσο γρήγορο, οπότε η ταχύτητα παραγωγής μου είναι τώρα 1,5 έως δύο φορές ταχύτερη από ό, τι ήταν. Η διαδικασία έγκρισής του είναι επίσης πολύ γρήγορη, οπότε, προκειμένου να καλύψω τη διαφορά, έκανα το καλύτερο δυνατό για να λάβω γρήγορες αποφάσεις.

ΕΝΑ Δ: Ο τίτλος της παράστασης είναι "AMERICA TOO". Τι σημαίνει αυτό για εσάς; Τι ελπίζετε να συμβάλλετε στην τρέχουσα εθνική συνομιλία με αυτά τα έργα;

ΤΜ: Η πολιτική και η τέχνη ουσιαστικά δεν συμβαδίζουν. Θα ήθελα να μάθω αν ο Βιργίλ έχει κάποια ελπίδα ή ιδέα για αυτό.

VA: Μόνο υπάρχον. Ο Takashi και εγώ δεν είμαστε αρκετά πρώτοι για να το προσεγγίσουμε για την ονομαστική αξία. Νομίζω ότι αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι ενδιαφερόμαστε περισσότερο για το είδος του «σύγχρονου» ή τουλάχιστον είμαι, όπως το «τώρα» - δεν υπάρχει κουτί που να ταιριάζει το συναίσθημα. Αλλά δημιουργώντας έργα, είναι και η Αμερική.

"ΑΜΕΡΙΚΗ ΠΟΛΥ" προβάλλεται στο Gagosian στο Μπέβερλι Χιλς έως τις 25 Οκτωβρίου.

instagram story viewer