Γιατί οι μαθητές από αυτό το ολλανδικό σχολείο είναι το μέλλον του σχεδιασμού

Η τελευταία γενιά αποφοίτων από την περίφημη Ολλανδική Ακαδημία Σχεδιασμού σφυρηλατεί νέα μονοπάτια στην Ολλανδία

Κάθε Οκτώβριο, συλλέκτες, έμποροι, επιμελητές και σχεδιαστές ταξιδεύουν Αϊντχόβεν, μια μικρή κατασκευαστική πόλη στην Ολλανδία, για αυτό που μπορεί να ακούγεται σαν ένα μάλλον ασήμαντο γεγονός: η ετήσια έκθεση αποφοίτησης του Design Academy Eindhoven.

Στην πραγματικότητα, είναι ένα ορυχείο χρυσού για κάθε ειδικό κυνηγό σχεδιασμού.

"Έχετε έναν τεράστιο αριθμό πραγμάτων από ταλέντο που πραγματικά δεν έχετε ξανακούσει", λέει ο David Alhadeff, ιδρυτής του Ο σχεδιασμός προορισμού της Νέας Υόρκης The Future Perfect, της παράστασης που έφερε νέο αίμα στη γκαλερί σχεδιασμού του για περισσότερο από ένα δεκαετία. "Αυτό το ταλέντο είναι το μέλλον της βιομηχανίας μας."

Από τότε που ιδρύθηκε το 1947, το σχολείο απασχολούσε ταλαντούχους σχεδιαστές από μόνα τους για να διαμορφώσει μυαλά από κοντά και μακριά, παράγοντας μερικά από τα κορυφαία δημιουργικά ταλέντα του κόσμου - τα περισσότερα ιδιαίτερα, μια ομάδα ασεβών σχεδιαστών της δεκαετίας του 1990 και των αρχών, που ήρθε να καθορίσει την έννοια της φράσης "Ολλανδική σχεδίαση": Studio Job, Hella Jongerius, Maarten Baas, Piet Hein Έικ. Αλλά σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, μια νέα γενιά είναι έτοιμη να νικήσει, και ο Αϊντχόβεν, όπου όλοι μελέτησαν, αισθάνεται για άλλη μια φορά σαν το μέρος που ξεκίνησαν όλοι.

Γυάλινο γραφείο με απόκριση και οινοποιός στο σπίτι. Ένα σύνολο ισομετρικών καθρεφτών κάμψης αντίληψης. Πλάκες από βελγικό bluestone στοιβάζονται σε ένα τραπέζι. Φώτα εμπνευσμένα από εικόνες από το Mars Reconnaissance Orbiter. Αυτά ήταν τα προγράμματα αποφοίτησης των Sabine Marcelis, German Ermics, Lex Pott και Studio Truly Truly (αντίστοιχα), τεσσάρων αποφοίτων του Αϊντχόβεν που ανέβηκαν στην κορυφή της νέας φρουράς των Κάτω Χωρών. Σε αντίθεση με την εξυπνάδα των προκατόχων τους, τα έργα τους είναι πιο αιθέρια, ακόμη και σε παγκόσμιο επίπεδο. Τα τραχιά τραπέζια του Pott μοιάζουν με κάτι από ένα σεληνιακό τοπίο. Τα φωτιστικά νέον-και-ρητίνης του Marcelis εκπέμπουν μια φουτουριστική λάμψη. Αντί να διασκεδάζουν στη σύμβαση, το αποσταλούν σε αισθητηριακές εμπειρίες, εμμονικά μελετώντας υλικό και επεξεργασία με τρόπο που τους αρέσει ο προγνώστης τάσεων και ο επιμελητής Lidewij Edelkoort αρχαιολογία.


Στούντιο Truly Truly. Γεννήθηκε: Αυστραλία. Αποφοίτησε: ’14
Ζει: Ρότερνταμ. Ο σύζυγος Joel και η Kate Booy του Studio Truly Truly αντιμετωπίζουν μια παλαιά πρόκληση: πώς να συγχωνεύσετε τη φόρμα και τη λειτουργία. Ο σπονδυλωτός ατσάλινος καναπές IKEA που κυκλοφόρησαν πέρυσι, για παράδειγμα, παροτρύνει τους χρήστες να γεμίσουν το πλαίσιο με μαξιλάρια σε όποια διάταξη βρίσκουν πιο άνετα. «Είναι να ανακαλύψουμε τι μπορούμε να κάνουμε με ένα υλικό και τι μπορεί να κάνει μαζί μας», αντανακλά ο Joel, ο οποίος εγγράφηκε στο Αϊντχόβεν αφού συναντήθηκε με τη σύζυγό του στην πατρίδα τους στην Αυστραλία. (Αποφοίτησε από το Queensland College of Art το 2004.) Στην περίπτωση των κρεμαστών φώτων που έκαναν με το Ολλανδικό Εθνικό Γυαλί Μουσείο, που σήμαινε την τοποθέτηση σφαιρικών καλουπιών με μικροσκοπικές καρφίτσες για να αλλάξει απαλά το σχήμα του χυτού γυαλιού, διπλασιάζοντας το επιφάνεια. Λέει η Κέιτ: «Είναι αυτή η ταχυδακτυλουργία μεταξύ της λειτουργίας και αυτού του κάτι επιπλέον που είναι λίγο ξεχωριστό». studiotrulytruly.com

"Οι Ολλανδοί σχεδιαστές της δεκαετίας του 1990 και οι αρχές της εποχής ήταν διαταράκτες. Είχαν ένα ασεβές αίσθηση του χιούμορ και έφυγαν από την παράδοση και καθιέρωσαν τρόπους κατασκευής αντικειμένων, " εξηγεί η Alice Liechtenstein, η οποία διευθύνει ένα πρόγραμμα διαμονής σχεδιαστών από το αυστριακό κτήμα Schloss της οικογένειάς της Χολέινγκ. "Η νέα γενιά είναι ίσως πιο εγκεφαλική και συχνά δουλεύει περισσότερο σαν καλλιτέχνες."

Τελικά, όμως, υπάρχει κάτι που διαπερνά το έργο του Αϊντχόβεν που περνάει στο παρελθόν ή το παρόν - το οποίο αναμφισβήτητα τους τοποθετεί στην κορυφή του παιχνιδιού τους: μια εκτίμηση της έννοιας.

«Συχνά ενδιαφέρονται περισσότερο για τις εννοιολογικές πτυχές του σχεδιασμού παρά για τα πραγματικά προϊόντα», εξηγεί το Λιχτενστάιν.

"Οι μαθητές δεν ξεκινούν να σχεδιάζουν χωρίς μια σωστή διαδικασία σκέψης και σχέδιο", λέει ο Edelkoort, ο οποίος ήταν πρόεδρος της Design Academy Eindhoven από το 1998 έως το 2008 και είναι επί του παρόντος πρύτανης Υβριδικών Σπουδών Σχεδίου στη Σχολή Σχεδιασμού Parsons στη Νέα Γιόρκ. "Μερικοί μαθητές καινοτομούν την έρευνα υλικών, κάποιοι χρησιμοποιούν το σχεδιασμό για να αλλάξουν τις κοινωνικές δομές και υπηρεσίες, ενώ άλλοι αναπτύσσουν νέα υφάσματα ή ακόμα και σχεδιάζουν νέα τρόφιμα."

Τι έπεται? Ο Edelkoort και άλλοι στοχαστές του σχεδιασμού λένε ότι λειτουργικές φόρμες όπως καρέκλες, τραπέζια και ντουλάπια - όταν είναι ώριμες για επανερμηνεία - θα μπορούσαν να είναι το επόμενο πράγμα που θα χάσει τον αντίκτυπο τους.

Όπως το θέτει τόσο όμορφα ο Cok de Rooy: «Το ζήτημα του σχεδιασμού ενός τραπεζιού δεν είναι πλέον τόσο σχετικό. Οι νέοι πρέπει να βρουν τις δικές τους απαντήσεις για το μέλλον. "

instagram story viewer