Πηγαίνουμε στο Γραφείο του Μανχάταν, το Art-Filled του Peter Marino

Με την ευκαιρία της έκθεσης blockbuster του στο Μουσείο Τέχνης του Bass του Μαϊάμι Μπιτς, ο παίκτης ισχύος Peter Marino ανοίγει τις πόρτες στη ζωή του, στο έργο του και στις εντυπωσιακές του συλλογές τέχνης

Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο τεύχος Ιανουαρίου 2015 του Architectural Digest.

Πάντα με ενδιέφερε η τέχνη.

Πήγα στο Κορνέλ επειδή είχε το πρόγραμμα αρχιτεκτονικής με τις πιο καλές τέχνες και πίστευα σε ένα σημείο ότι θα ήμουν καλλιτέχνης - ότι έπαιζα μόνο το σχέδιο. Στη δεκαετία του 1960 όλα ήταν όλα Γενναίος Νέος Κόσμος, αλλά θα μπορούσατε ακόμα να πιάσετε μια αχνή μυρωδιά των Beaux Arts. Αυτή η ευρωπαϊκή παράδοση σήμαινε περισσότερο μια ζωντανή, αναπνευστική σχέση μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής. Οι άνθρωποι δεν σκέφτονται αρκετά για την ενσωμάτωση των δύο.

Η παράσταση στο Μουσείο Τέχνης Bass ["One Way: Peter Marino", στο Μαϊάμι Μπιτς, έως τις 3 Μαΐου] προέκυψε επειδή ο Τζορτζ Λίντεμαν, πρόεδρος του διοικητικού του συμβουλίου, και αρκετοί Άλλα μέλη του διοικητικού συμβουλίου ήρθαν στο γραφείο μου στο Μανχάταν και είπαν: "Ουάου, μας αρέσει ο συνδυασμός της συλλογής τέχνης και των σχεδίων σας μαζί. Δεν θα ήταν ωραίο να έχεις μια έκθεση που να μοιάζει με τον χώρο εργασίας σου; "Αυτό έγινε ο στόχος. Έτσι, η ουσία της παράστασης είναι πραγματικά αυτή: ο Peter Marino συλλέγει την τέχνη, ο Peter Marino προμηθεύει την τέχνη και ο Peter Marino χτίζει την τέχνη.

Οι Warhols ήταν η αρχή της συλλογής μου. Αυτό ακούγεται πολύ κομψό, αλλά δεν ήταν - δεν είχα χρήματα εκείνη τη στιγμή. Δούλευα για τον Andy και με πλήρωσε στην τέχνη, σχεδόν όλα τα οποία εξακολουθώ να κατέχω. Πώλησα έναν πίνακα το 1979 για να αγοράσω ένα διαμέρισμα και το λυπάμαι τώρα. Αυτό που έχω είναι πολύ αγαπητό για μένα. Όλα έχουν υπογραφεί "Στον Πέτρο από τον Άντι." Εν τω μεταξύ, αποκτούσα οτιδήποτε και ό, τι μπορούσα οικονομικά: βάζα αντίκες μπισκότων και μπρούντζινες πλάκες, πλάκες πορσελάνης και αμερικανική κεραμική, ιδιαίτερα ΜακΚόι. Θα μπορούσατε να πάρετε αυτά τα πράγματα για $ 2 ή $ 3 σε υπαίθριες αγορές.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 ήμουν σε θέση να αγοράσω τέχνη σε μεγαλύτερη κλίμακα. Υπήρξε μια μεγάλη οικονομική άνθηση στη Νέα Υόρκη, με όλους τους τύπους αμοιβαίων κεφαλαίων αντιστάθμισης κινδύνου και βασιλιάδες σκουπιδιών. Ο συνδυασμός αυτών των chaps και η εμπορική επέκταση της Barneys, για την οποία σχεδίασα 17 καταστήματα μεταξύ 1986 και 1991, έκανε την επιχείρησή μου να αναπτυχθεί πολύ. Έτσι άρχισα να περνάω σαν μεθυσμένος ναύτης. Τώρα δεν μπορώ να σταματήσω. Δεν είναι στόχος μου να πεθάνω με χρήματα στην τράπεζα. Έχω απλώς τέχνη.

Μία από τις πρώτες φορές που ανέθεσα κάτι για ένα έργο ήταν ενώ εργαζόμουν σε ένα πολυώροφο κτίριο στην Αμβέρσα, επίσης στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ο Keith Haring επρόκειτο να κάνει μια τοιχογραφία από το δάπεδο μέχρι την οροφή στο λόμπι, αλλά δυστυχώς πέθανε προτού υλοποιηθεί το έργο. Στο Barneys συνεργαζόμασταν συνεχώς με καλλιτέχνες. Είχα κάποιον να καλύπτει τοίχους και οροφές με κάρτες μπέιζμπολ, κάποιος να κάνει μωσαϊκά πάνω από μετρητές καλλυντικών, κάποιος να ζωγραφίζει τοιχογραφίες στα δωμάτια. Δεν ήταν γνωστά ταλέντα, αν και τουλάχιστον κάποιος αργότερα θα γινόταν διάσημος - Tom Sachs. Ψάχνουμε απλώς για δημιουργικά παιδιά. Και είμαι ακόμα. Πηγαίνω σε γκαλερί κάθε Σάββατο. Είμαι πολύ ντεμοντέ.

Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για την εκτέλεση προμηθειών σε οικιακές εργασίες. Οι πελάτες είχαν ήδη συλλογές, οπότε θα έλεγαν, "Τι εννοείτε ότι θέλετε να παραγγείλετε νέα κομμάτια;" Αλλά η πρακτική έχει απογειωθεί σαν ένα φορτηγό τρένο - κάνουμε όλο και περισσότερο με κάθε δουλειά. Σε ένα σπίτι της Φλόριντα, πήραμε τον Guy Limone για να καλύψουμε κάθε επιφάνεια ενός δωματίου σε σκόνη με μικροσκοπικά κολάζ. Στο Παρίσι, ο Gregor Hildebrandt έκανε το πιο εκπληκτικό μαύρο δάπεδο χρησιμοποιώντας ταινία. Είναι πραγματικά διασκεδαστικός εθισμός. Η συνεργασία με καλλιτέχνες δεν επιτρέπει να φαίνεται κουρασμένος.


  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Μεταφορά Οχημάτων Αυτοκίνητο Αυτοκίνητο Ανθρώπινο Πρόσωπο Τροχός και Μηχανή
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Ανθρώπινο πρόσωπο Peter Marino Ji litr Art Art Gallery Ρούχα ένδυσης Παπούτσια και παπούτσια
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Ανθρώπινο και Πρόσωπο
1 / 14

Με την ευκαιρία της έκθεσης blockbuster του στο Μουσείο Τέχνης του Bass του Μαϊάμι Μπιτς, ο παίκτης ισχύος Peter Marino ανοίγει τις πόρτες στη ζωή του, στο έργο του και στις εντυπωσιακές του συλλογές τέχνης


Είναι σημαντικό να πούμε ότι η έκθεση Bass δεν είναι αναδρομική. Δείχνουμε αρχιτεκτονική από τα τελευταία επτά ή οκτώ χρόνια, και το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής μου, τα χάλκινα της Αναγέννησης, δεν θα είναι το επίκεντρο. Έχω ήδη εμφανίσει αυτές στη βιβλιοθήκη Huntington του Λ. Α., Τη συλλογή Wallace στο Λονδίνο και το Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολης. Το ακροατήριο του Μαϊάμι είναι, ας πούμε, αρκετά ποπ. Το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης είναι αυτό που θα αποκαλούσα νέους και διασκεδαστικό και ισχίο.

Η πρώτη γκαλερί παρουσιάζει έργα που έχουν γίνει σε μαύρο και άσπρο, συμπεριλαμβανομένου ενός γλυπτού από γυαλί-χάντρες του Jean-Michel Othoniel - μία από τις πέντε προμήθειες για την έκθεση. Από εκεί μεταβαίνετε στο Pop Art, με τους Warhols, Joel Morrisons και Damien Hirsts. Υπάρχει μια περιοχή με πορτρέτα μου, γιατί είμαι η δική μου δημιουργία. Φοράω μόνο ό, τι σχεδιάζω. Ένα άλλο δωμάτιο στο οποίο αναφέρομαι ως Art About Art. Διαθέτει έναν τοίχο από πίνακες ζωγραφικής του Ρίτσαρντ Πρίγκιπας που βασίζονται σε De Koonings, Picassos και παρόμοια. Και υπάρχει ένας χώρος αφιερωμένος στην αρχιτεκτονική, που παρουσιάζει ολοκληρωμένα κτίρια καθώς και μη πραγματοποιημένα σχέδια για διαγωνισμούς που έχω κερδίσει. Οι άνθρωποι που δεν έχουν δει αυτά τα πολύ μεγάλα έργα μπορεί να σκεφτούν, Ποιος ήξερε; Οι περισσότεροι από αυτούς φαντάζονται ότι κάνω μόνο καταστήματα.

Τότε έρχεστε σε μια γκαλερί επενδεδυμένη με μαύρο δέρμα, κάτι που προφανώς με κάνει να νιώθω καλά. Εκεί έχουμε εγκαταστήσει εννέα χάλκινα κουτιά που έχω δημιουργήσει, μαζί με 48 φωτογραφίες του Robert Mapplethorpe - πολύ εντυπωσιακές. Επόμενο είναι το Deutsches γκαλερί, όπου έχω πολλά έργα μου από τους Georg Baselitz και Anselm Kiefer. Βρίσκω τη μεταπολεμική γερμανική τέχνη ιδιαίτερα συγκινητική και σημαντική. Καθώς μπαίνετε στο χώρο, αρχίζετε να ακούτε την όπερα του Gluck Orfeo ed Euridice, μια παραγωγή της οποίας σκηνοθέτησα στο διαμέρισμά μου για την 30η επέτειο του γάμου μου. Ήταν ένα δώρο από τη γυναίκα μου και εμένα σε 120 από τους φίλους μας. Εάν έχετε ελεύθερη ώρα και επτά λεπτά στο Μαϊάμι, μπορείτε να καθίσετε σε ένα παγκάκι Claude Lalanne και να παρακολουθήσετε την απόδοση να βγαίνει σε τέσσερις οθόνες. Αξίζει τον κόπο.

Το τελευταίο δωμάτιο στην εκπομπή είναι αφιερωμένο στα κρανία, το οποίο για μένα - ένα αγόρι του οποίου η οικογένεια προήλθε αρχικά από τη Νότια Ιταλία - είναι σύμβολα καλής τύχης. Τα έχω στα καπέλα και τα δαχτυλίδια μου, και έχω συλλέξει πίνακες και γλυπτά τους για πάντα. Μου έδωσαν μεγάλη τύχη.

Ο τίτλος της έκθεσης, όπως συμβαίνει, προήλθε από τη σύζυγο ενός Ελβετού πελάτη. Της ρώτησα, "Τι θα λέγατε το σόου;" Και είπε, "Ο τρόπος που σκέφτεστε." Έτσι πήγα, "Θέλετε να το ονομάσω" Ο τρόπος που σκέφτομαι ";" Όχι, μου είπε. «Θέλω να το αποκαλείς« μονόδρομος ».« Πρέπει να μιλούσε στο προσωπικό μου. Όπως γνωρίζουν καλά, δεν είμαι κάποιος που ερευνά πέντε λύσεις σε κάθε πρόβλημα, ούτε πιστεύω ότι υπάρχουν πάρα πολλές γκρίζες περιοχές στη ζωή. Η διπλωματία δεν είναι το ισχυρό μου κοστούμι.

Σχετιζομαι με:Δείτε περισσότερα σπίτια διασημοτήτων στο ΕΝΑ Δ

instagram story viewer