Ο Urs Fischer εξετάζει το νόημα της τέχνης και της ζωής στο στούντιο του στο Μπρούκλιν

Χάρη σε μια εκπληκτικά συναρπαστική συνομιλία σχετικά με συνταγές με τον οδηγό ταξί του σήμερα το πρωί, ο Urs Fischer λαχτάρα ρεβίθια. Και χάρη στην παρουσία του ιδιωτικού του σεφ και ενός καλά εφοδιασμένου ντουλάπι, ο Fischer εισπνεύσει τώρα ένα τηγάνι από αυτούς που ζουν με ντομάτες στη σόμπα. Κουτάλι μια γεύση στο στόμα του και κουνάει με την έγκριση. Στη συνέχεια αρπάζει μια μεγάλη πλατεία τυριού φέτας με ελαιόλαδο και το κατεβάζει σε ένα δάγκωμα. Είναι σχεδόν μεσημεριανό στο στούντιο του καλλιτέχνη και αυτό σημαίνει ένα πλούσιο γεύμα που μαγειρεύεται από τον σεφ και μοιράζεται σε ένα κοινόχρηστο τραπέζι με το προσωπικό του Fischer και, συχνά, μερικούς προσκεκλημένους φίλους.

Το καθημερινό τελετουργικό δεν είναι παρά ένας τρόπος που ο Ελβετός Fischer προσπάθησε να κάνει το σπήλαιο Χώρος στο Μπρούκλιν όπου δημιουργεί τα ασεβείς γλυπτά του και οι εγκαταστάσεις του αισθάνονται όχι μόνο σαν ένα σπίτι αλλά πολύ πιο διασκεδαστικό. «Περνάμε τις μέρες μας σε αποθήκες, το ήμισυ της ζωής μας, οπότε ας προσπαθήσουμε να το κάνουμε λίγο ευχάριστο», λέει στα έντονα αγγλικά.

Από τότε που μετακόμισε τη λειτουργία του πριν από μια δεκαετία σε αυτό το μη γραμμικό κτίριο βήματα από την προκυμαία στο Red Hook, ο Fischer έχει σκηνοθετήσει μια πλήρη αναθεώρηση. Δέκα φεγγίτες τώρα βοηθούν να φωτίσει το κεντρικό δωμάτιο ύψους 20 ποδιών. Από την υπερυψωμένη κουζίνα και την τραπεζαρία, με μια κομψή, ελάχιστη ξύλινη σκάλα, το Fischer διαθέτει master-of-the-world προβολή των έργων σε εξέλιξη: μοντέλα αφηρημένων, χειροποίητων πηλού γλυπτών που θα κλιμακωθούν έως 45 πόδια τραπέζια καλυμμένα με κελύφη σαλιγκαριού που θα προγραμματίσει να σέρνεται στο πάτωμα, αφήνοντας σχέδια σαλιγκαριού με ψεύτικη βλέννα. Τα φυτά εσωτερικού χώρου αφθονούν και ένας γυάλινος τοίχος ανοίγει σε έναν κήπο, πρώην ένα φορτηγό.

Η τατουάζ και η πανίσχυρη Fischer ξεκίνησε να σχεδιάζει σκηνικά θεάτρων και ταινιών στο Άμστερνταμ τη δεκαετία του 1990, οπότε μάλλον δεν είναι τυχαίο ότι το Στούντιο 24.000 τετραγωνικών ποδιών που μοιάζει με ηχοστάσιο, με σαφώς καθορισμένους χώρους καθιστικού που μοιάζουν με βινιέτες για σκηνές διασκορπισμένες με άφθονο ανοιχτό χώρο για εργαζόμενος. «Οι σκέψεις χρειάζονται επίσης χώρο», λέει. Ένας μακρύς, χαμηλός, χάλκινος βελούδινος καναπές απλώνεται κατά μήκος ενός τοίχου, μοιάζει να είχε πειραχτεί από ένα κέντρο κέντρου. Τα τραπέζια και οι καρέκλες είναι διάστικτα σε ολόκληρο, μερικά, όπως ένα κόκκινο-γκρι παράδειγμα, με το σχέδιο του Fischer. Στην τεράστια πίσω αίθουσα, στην οποία το προσωπικό του αναφέρεται ως "στούντιο Urs", μια γωνιά δίνεται στην εκτεταμένη βιβλιοθήκη του, μαζί με μια άνετη ομάδα καμπύλων, ανοιχτό γκρι καναπέδων και καρεκλών. Ένα μονόκλινο είναι ντυμένο με μια κουβέρτα, το προτιμώμενο σημείο του για ύπνο.

Η επιθυμία για εργασία έρχεται και φεύγει. Ο Fischer μόλις ολοκλήρωσε μερικούς μήνες, με δύο συναυλίες να ανοίγουν στα δύο Γκαγκόσιαν γκαλερί εντός ημερών μεταξύ τους τον περασμένο Σεπτέμβριο. Από καιρό ενδιαφέρεται για την κινητική γλυπτική - θυμάται να εντυπωσιάστηκε από ένα καρουσέλ Bruce Nauman με μέρη του σώματος το 1991 - και Παίζω είναι το τελευταίο του πείραμα με κίνηση.

Εμφανίζεται στην Gagosian της Νέας Υόρκης, η εγκατάσταση αποτελείται από μια πολυθρόνα από χαρούμενα χρωματισμένα καρέκλες γραφείου που ξεφλουδίζουν σε έναν ημι-χορογραφημένο χορό, ο οποίος αλλάζει από την παρουσία του θεατή. Εξοπλισμένες με αισθητήρες, οι καρέκλες φαίνεται να αναζητούν ανθρώπινη αλληλεπίδραση, αλλά σταματούν να έρχονται σε επαφή.

Ο Fischer είχε πάντα χώρο για χιούμορ στην τέχνη του, ξεκινώντας από το πρωτοποριακό του κομμάτι, Ίδρυμα Rotten (1998), ένα τοίχωμα με αγκυροβόλιο που σκαρφαλώνει πάνω σε προϊόντα αποσύνθεσης. «Το χιούμορ είναι πώς περνάμε τη μέρα, όχι; Διαφορετικά, παίρνει λίγο ζοφερή », λέει, το φρικιαστικό χτύπημα δύο παπαγάλων παρέχοντας ένα ζωντανό soundtrack.

Ο Fischer είναι επίσης προκλητικός. Η Gagosian εκπομπή του στο Λονδίνο παρουσίασε ένα ανατρεπτικό κομμάτι: ένα εξιδανικευμένο γλυπτό της Ντάσα Ζούκοβα, του λαμπερού συνιδρυτή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Γκαράζ της Μόσχας - με τη μορφή κεριού. Στο άνοιγμα, το φυτίλι ήταν αναμμένο, αφήνοντας το κερί προσομοίωσης του φίλου του να λιώσει σιγά-σιγά σε ένα αφηρημένο χρώμα κατά τη διάρκεια της έκθεσης διάρκειας επτά εβδομάδων. Ντάσα είναι η τελευταία σε μια σειρά από κεριά εικόνων τέχνης-κόσμου, όπως η Julian Schnabel και ένα αντίγραφο της Giambologna’s Ο βιασμός των Σαβίνων γυναικών, που ο Fischer δημιούργησε και κατέστρεψε. Μερικές φορές, παραδέχεται, το έργο του αναζητά κατάφωρα την προσοχή. «Δεν θέλει απλώς να είναι εκεί στη γωνία», λέει.


  • ένα ζευγάρι μάτια σε ένα τραπέζι
  • ένας άντρας που στέκεται στο στούντιο του με τα χέρια στις τσέπες του
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Εργαστήριο οικοδόμησης σε εσωτερικούς χώρους Δάπεδα Ανθρώπινο γραφείο και στέγαση
1 / 16

Φίσερ Θαμπή, ένα ζευγάρι γλυπτών ματιών.


Αν και ο Φίσερ σπούδασε φωτογραφία, περιφρονεί τη σχολή τέχνης, χαρακτηρίζοντάς την «φοβερό πράγμα για την τέχνη», το οποίο επιμένει ότι δεν μπορεί να διδαχθεί. «Υπάρχει ο θρησκευτικός μελετητής και ο πιστός», λέει για σύγκριση. «Κάνοντας την τέχνη, είσαι ο πιστός.»

Ο Φίσερ περνάει από το έντερο. Όταν ήταν ακόμα αναδυόμενος, έκτισε ένα σπίτι από ψωμί σε μια δημόσια πλατεία στη Βιέννη. Ο τρόπος που το λέει, το κομμάτι δεν ήταν τόσο συμβολικό. «Σκέφτηκα απλώς ένα σπίτι ψωμιού», λέει. «Στην Ελβετία υπάρχουν πολλά ξύλινα σπίτια. Μοιάζουν με ψωμί. " Αλλά οι ντόπιοι εξοργίστηκαν. «Για αυτούς, ήταν το σώμα του Χριστού», αφού το ερμήνευσαν ως αναφορά στη δήλωση του Ιησού «Είμαι το ψωμί της ζωής». Μερικοί ήταν επίσης εξοργισμένοι που σπατάλησε πολύ καλό φαγητό, αν και είχε ανακτήσει τα ψωμιά από ένα βιομηχανικό φούρνο ΚΑΔΟΣ ΣΚΟΥΠΙΔΙΩΝ. "Αυτοί μισητός εγώ », λέει ο Fischer. Στη συνέχεια έκανε ξανά το κομμάτι στη Νέα Υόρκη στο Gavin Brown's Enterprise, όπου η διαφορά στην αντίδραση τον ενόχλησε: «Όλα αφορούσαν υδατάνθρακες».

Κρίνοντας από τους πίνακες της διαδικασίας που ακουμπάει σε έναν τοίχο, στοίβες εκτυπώσεων και δείγματα υλικών, μπορεί κανείς να δει ότι ο Fischer δεν έχει έλλειψη ιδεών που διεισδύουν. Αλλά μην περιμένετε να το διατηρήσει για όλη τη ζωή. "Ποιο ειναι το νοημα?" Ο Φίσερ λέει. Τα εξωτερικά του ενδιαφέροντα είναι ευρεία, από τη μουσική και το χορό έως το φαγητό. «Στόχος μου είναι να μην κάνω τέχνη πια μια μέρα. Νομίζω ότι αυτός είναι ο τελικός στόχος. Είναι σαν η τέχνη να είναι σε κάποιο βαθμό εξωσκελετός. Ίσως μια μέρα δεν το χρειάζομαι. "

instagram story viewer