Πώς ο Antoni Gaudí ήρθε να καθορίσει την αρχιτεκτονική της Βαρκελώνης

Ενώ ο αρχιτέκτονας αγωνίστηκε νωρίς στην καριέρα του, ο ισπανός-γεννημένος καινοτόμος επέμεινε και το όραμά του τώρα αποτελεί παράδειγμα της αισθητικής μιας ζωντανής πόλης

Από μακριά, οι τέσσερις ψηλότεροι κώνοι της Σαγράδα Φαμίλια είναι τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της διάσημης εκκλησίας. Κοντά, ωστόσο, είναι οι τρεις προσόψεις, η καθεμία με θέμα για τρία κεφάλαια στη ζωή του Ιησού Χριστού, που κλέβουν την παράσταση: η πρόσοψη της γέννησης, που βλέπει προς τα ανατολικά, είναι αφιερωμένη στη γέννησή του. Η πρόσοψη Passion, στη δυτική πλευρά, σηματοδοτεί τη σταύρωση του. και η πρόσοψη της Δόξας, στα νότια, αντιπροσωπεύει το δρόμο προς την αιώνια σωτηρία. Η πλευρά της δόξας δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το κτίριο είναι ακόμη υπό κατασκευή και από το 1882, διακόπτεται για λίγο το 1926 από το ο θάνατος του αρχιτέκτονα του, Antoni Gaudí - η κατασκευή θα ολοκληρωθεί το 2026, σηματοδοτώντας έναν αιώνα από τον αρχιτέκτονα θάνατος. Ανεξάρτητα, η διακριτική εκκλησία είναι ευρέως αποδεκτή ως το μεγαλείο του Γκαουντί και πιθανώς το πιο σεβαστό αρχιτεκτονικό θαύμα στη Βαρκελώνη.

Το 1878, που ξεκίνησε από το Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης με πτυχίο αρχιτεκτονικής, ο Γκαουντί ανέθεσε από το δημοτικό συμβούλιο να σχεδιάσει ένα σετ λαμπτήρων για το Plaça Reial ή το Royal Plaza. Μόνο δύο από τα σχέδιά του ανεγέρθηκαν, το καθένα με μια βαριά μαρμάρινη βάση και έξι περίτεχνα λεπτομερείς βραχίονες με το κηρύκειο του Ερμή, ένα σύμβολο της πόλης. Παρά την πρώιμη υποστήριξη του Γκαουντί, το δημοτικό συμβούλιο, στα επόμενα χρόνια, θα ήταν κάπως ανταγωνιστής του αρχιτέκτονα, κυρίως λόγω της αντίθεσής του ασυνήθιστα σχέδια (ένα παράδειγμα του Γκαουντί και των αρχηγών του κράτους ήταν το 1907, όταν το σχέδιό του για ένα μνημείο για τον Βασιλιά Τζέιμς Α 'δεν ήταν της αρεσκείας του συμβουλίου, και ως εκ τούτου ήταν ποτέ δεν χτίστηκε).

Μια θέα προς την οροφή της Σαγράδα Φαμίλια.

Φωτογραφία: Getty Images / Nikada

Αντ 'αυτού, ήταν μεμονωμένες προμήθειες (σε αντίθεση με αυτές που χρηματοδοτούνται από την κυβέρνηση) που θα του επέτρεπαν να αλλάξει αργά το πρόσωπο της πόλης. Συγκεκριμένα, μερικά από τα πιο διάσημα έργα του ήταν για τον προστάτη και φίλο του, τον Ισπανό βιομηχανό Eusebi Güell. Ο Güell ανέθεσε αρχικά στον Γκαουντί να σχεδιάσει έπιπλα για ένα παρεκκλήσι (εκτός από τα κτίρια, ήταν γνωστός για τη χρήση χειροτεχνιών όπως ξυλουργικές εργασίες και κεραμικά στο έργο του), και αργότερα προχώρησε σε μεγαλύτερα έργα, όπως η κύρια κατοικία του Güell, τα περίπτερα στο εξοχικό του, ένα πάρκο και Εκκλησία.

Θέα στην κύρια είσοδο του Parc Güell του Γκαουντί, σχεδιασμένη για τον προστάτη και φίλο των αρχιτεκτόνων, Eusebi Güell.

Φωτογραφία: Getty Images / Eli Asenova

Κάθε ένα από τα σπίτια του είναι εντυπωσιακό και ελαφρώς σουρεαλιστικό, συμπεριλαμβανομένου του Casa Vicens με σκακιέρες και λουλουδιών, ένα σπίτι για τον χρηματιστή Manuel Vicens i Montaner. η κυματιστή πολυκατοικία Casa Milà · ένα ιδιόμορφο πολύχρωμο σπίτι για τον βιομηχανικό Joseph Battle που ονομάζεται Casa Batlló. και το βασιλικό Casa Calvet για τον κλωστοϋφαντουργικό Pere Martir Calvet.

Εκτός από τα σπίτια, εργάστηκε σε έργα που ευθυγραμμίστηκαν με την αφοσίωσή του στον Ρωμαιοκαθολικισμό, όπως το μοναστήρι και σχολείο που ονομάζεται Teresian College, και μια μη πραγματοποιημένη εκκλησία που σχεδίασε για τον πρώην δάσκαλό του, Joan Μάρτορελ. Αυτή η εκκλησία θα γίνει η τηλεφωνική του κάρτα για τη Σαγράδα Φαμίλια, η οποία βοήθησε να ενισχύσει τη φήμη του ως «Αρχιτέκτονας του Θεού» (ένα ρητό που προέκυψε αφού ο αρχιτέκτονας δήλωσε ότι ήταν αποστολή του να δώσει δόξα στον Θεό μέσω του έργου του και ότι το έργο δεν θα έπρεπε να είναι έσπευσαν).

Το Casa Batlló, που σχεδιάστηκε από τον Γκαουντί το 1904, δείχνει την ιδιότροπη αρχιτεκτονική που ήρθε να καθορίσει το στυλ του.

Φωτογραφία: Getty Images / Master Lu

Εκτός από τις θρησκευτικές επιρροές στη ζωή και το έργο του, σχεδίασε ενώνοντας πολλές διαφορετικές έμπνευση, μεταξύ των οποίων η νεο-γοτθική αρχιτεκτονική, τα οργανικά και γεωμετρικά σχήματα, τα μαυριτανικά μοτίβα και η ισλαμική τέχνη οι υπολοιποι. Το διακριτικό του ύφος ήταν στην πρώτη γραμμή του καλλιτεχνικού κινήματος που ήταν γνωστό ως Μοντερνισμός ή Καταλανικός Μοντερνισμός, μια αναφορά στην περιοχή της Καταλονίας της Ισπανίας, όπου μεγάλωσε. Το έργο του δεν ήταν πάντα καλά δεκτό εκείνη την εποχή, αν και έλαβε υποστήριξη από τους συγχρόνους του όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί.

Στην ηλικία των 74 ετών, ο Γκαουντί χτυπήθηκε από τραμ στο δρόμο του προς την εκκλησία και, λόγω της απρόσεκτης εμφάνισής του, έκανε λάθος ότι ήταν άστεγος και έλαβε ιατρική φροντίδα, με αποτέλεσμα τον θάνατό του. Όπως με πολλούς καλλιτέχνες, πέτυχε μεγαλύτερη επιτυχία μετά τον θάνατο - τα κτίριά του θεωρούνται πλέον αναπόσπαστα στην ταυτότητα της Βαρκελώνης.

instagram story viewer