Ο Σκανδιναβικός Μοντερνισμός είναι όμορφος, κομψός και παντού—Είναι καλό αυτό;

Οι τάσεις στο σχεδιασμό του σπιτιού μπορούν να αλλάξουν πιο γρήγορα από τα μέλη του ρεύματος Λευκός Οίκος διοίκηση, αλλά η αμερικανική εμμονή με μοντέρνα του μέσου αιώνα Το στυλ έχει αναβιώσει πολύ περισσότερο από τα περισσότερα. Όταν η ευρεία εκτίμηση για το vintage στυλ άρχισε να κερδίζει ατμό στα τέλη της δεκαετίας του 1990, τα πρωτότυπα κομμάτια ήταν άφθονα και προσιτά. Βοήθησε το γεγονός ότι το στυλ ήταν επίσης εύκολο να συνδεθούν με τους καταναλωτές. Το σχέδιο του μέσου αιώνα είναι πρακτικό και οικείο - δεν χρειάζεστε πτυχίο στην ιστορία της τέχνης για να κατανοήσετε την ουσία του.

Καθώς η τάση —και η ζήτηση των καταναλωτών— κυλούσε προς τα εμπρός, τα συλλογικά γούστα της Αμερικής άρχισαν να αγκαλιάζουν ένα πιο παγκόσμιο φάσμα σχεδιασμού του μέσου αιώνα. Στα μέσα της δεκαετίας του 2010 η αγάπη μας για τα πάντα σκανδιναβικός ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Τον Δεκέμβριο του 2016, ο όρος «hygge» ήταν τόσο δημοφιλής που Οι Νιου Γιορκ Ταιμς έτρεξα ένας εξηγητής σχετικά με το concept, το οποίο ακολούθησε γρήγορα

ένα κομμάτι στη στήλη "Shouts & Murmurs" του *The New Yorker's* που αποδοκίμασε την εμμονή της Αμερικής με αυτό. Συνδυάστε αυτή την αγάπη για τον Σκανδιναβικό τρόπο ζωής με τη ζήτηση για μοντέρνα έπιπλα και θα έχετε μια νέα εκτίμηση για την περιοχή εσωτερικών χώρων, των οποίων η αισθητική είναι ένα είδος σύγκρουσης των shabby chic, rustic chic και των αμερικανικών τάσεων του μεσαίου αιώνα που είχαν αναπτυχθεί στην χρόνια πριν.

Γνωστό ως "Functionalism" στο σκανδιναβικό σπίτι του, το σκανδιναβικό μοντέρνο στυλ αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1950 παράλληλα με τα αμερικανικά και ευρωπαϊκά κινήματα. Οι εσωτερικοί χώροι ακολουθώντας αυτή τη νέα αισθητική έδωσαν προτεραιότητα σε προσιτά και προσβάσιμα έπιπλα, καθαρές γραμμές και φυσικά υλικά. Η ποιότητα και η δεξιοτεχνία ήταν χαρακτηριστικά της εποχής. Σε αντίθεση με τους ομολόγους τους στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ωστόσο, οι Σκανδιναβοί σχεδιαστές του μέσου αιώνα (όπως οι τεχνίτες της εποχής του Γουσταβιανού που ήρθαν πριν από αυτούς) δούλεψε με απαλές χρωματικές παλέτες και μακρυά έπιπλα που διατήρησαν το φως να αναπηδά στους εσωτερικούς χώρους σε μια περιοχή γνωστή για τις μικρές και μεγάλες μέρες της χειμώνες.

Αυτοί οι εσωτερικοί χώροι εξακολουθούν να αφορούν τον τρόπο ζωής όσο και την εμφάνιση. Χωρίς ακαταστασία και πειθαρχημένα, δεν είναι τυχαίο ότι ήρθαν στη μόδα εδώ την ίδια στιγμή με Marie Kondo's τεχνικές τακτοποίησης επόμενου επιπέδου, όταν οι κομψές, μίνιμαλ σιλουέτες τους έγιναν φιλόδοξα κομμάτια ενός μονόχρωμου σπιτιού με μινιμαλιστικό Instagram.

Κορυφή: Σκανδιναβικά έπιπλα μοντέρνας έμπνευσης από τη σειρά Target's Project 62. Επάνω: Ένα τραπέζι Alvar Aalto και καρέκλα φτερού, καρέκλες Finn Juhl Pelican και ένα ανάκλιντρο Poul Kjaerholm σε ένα διαμέρισμα στο Μανχάταν από τον Shelton Mindel & συνεργάτες.

Ανι έχτισαν τις πλατφόρμες της επωνυμίας τους σε μεγάλο βαθμό στο στυλ του μέσου αιώνα, τοποθέτησαν τις μάρκες τους στο συγκεκριμένο εμπορικό σήμα της Σκανδιναβίας νεωτερισμός. Ακόμη και Στόχος τώρα προσφέρει ένα «Σκανδιναβικό» φίλτρο αναζήτησης.

Κεντρικό στοιχείο στο ήθος των αληθινών σκανδιναβικών εσωτερικών χώρων είναι οι αρχές του αργός σχεδιασμός (το οποίο είναι εγγενώς πράσινο) και ισορροπία. Τα μη αυθεντικά σχέδια μαζικής παραγωγής για την κουλτούρα μας στα πεταχτά φαίνονται αντίθετα με αυτές τις πεποιθήσεις. Εάν η ποιότητα και όχι η ποσότητα είναι η ραχοκοκαλιά του σκανδιναβικού σχεδιασμού, μήπως αυτό κάνει την εμμονή των Αμερικανών —και τη συνακόλουθη προσφορά της σύγχρονης αγοράς— εγγενώς ειρωνική;

Όχι απαραίτητα, λένε κάποιοι κορυφαίοι σχεδιαστές, ίσως παραδόξως. Πρώτον, είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι τα σκανδιναβικά μοντέρνα έπιπλα της δεκαετίας του '50, όπως και τα σημερινά κομμάτια μαζικής παραγωγής, προορίζονταν να είναι δημοκρατικά και προσβάσιμα. «Οι κατασκευαστές θα διαβάζουν πάντα τη θερμοκρασία της αγοράς και θα παράγουν μια προσφορά με βάση τη ζήτηση», λέει ο Jeffrey Bilhuber, της εταιρείας σχεδιασμού AD100 Bilhuber και Συνεργάτες. Φυσικά τα νοκ-οφ είναι στενάχωρα και συχνά γίνονται κλισέ, σημειώνει. Αλλά κάθε φορά που οι άνθρωποι εκτίθενται σε ένα ευρύτερο φάσμα στυλ, θα δημιουργήσει μια εκπαιδευτική ευκαιρία. Το σχέδιο μαζικής παραγωγής, λέει, μπορεί να είναι μια «πύλη εισόδου» σε κομμάτια ανώτερης ποιότητας. «Καθώς ο καταναλωτής φωτίζεται», λέει ο Bilhuber, «αρχίζουν να αναζητούν υψηλότερη ποιότητα».

«Η εμμονή ή η εκτίμηση της Αμερικής για το Σκανδιναβικό σχέδιο μαζικής παραγωγής δεν πρέπει ποτέ να θεωρείται κακό», απηχεί ο Rob Johansen, σχεδιαστής στην εταιρεία εσωτερικού σχεδιασμού AD100 Ingrao Inc. «Οποιαδήποτε εκτίμηση για το σχέδιο και τη χειροτεχνία, αν και αραιωμένη ή φθηνή, εξακολουθεί να είναι εκτίμηση, και επομένως γνώση», λέει, ακόμα κι αν είναι «σε στοιχειώδες επίπεδο». Με άλλα λόγια, μια αγορά από τη West Elm θα μπορούσε φαινομενικά να οδηγήσει κάποιον σε ένα στυλιστικό μονοπάτι στο έργο του Finn Juhl.

«Συχνότερα, οι πελάτες μας φαίνονται να έχουν τόσο ψηλά όσο και χαμηλά είδη στα σπίτια τους», προσθέτει ο Tony Ingrao, κύριος σχεδιαστής της ομώνυμης εταιρείας του. «Τα σκανδιναβικά έπιπλα μαζικής παραγωγής προσφέρονται για τέτοιες ανάγκες, καθώς είναι και πρακτικά και μελετημένα. Ένα στέμμα δεν μπορεί να είναι πάντα φτιαγμένο από κοσμήματα».

Ο Bilhuber σημειώνει επίσης ότι οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα δημιουργήσουν ένα θαμπό πάστιχο. Αντίθετα, σκοτώνουν κομμάτια από διάφορες εποχές. «Ένας επιμελημένος χώρος, όπου έχετε ένα εκλεκτικό εσωτερικό», λέει, «είναι πολύ πιο ενδιαφέρον». Αυτός ο τύπος ετερογενούς εσωτερικού μπορεί να είναι ουσιαστικά αμερικανικός, σαν ένα χωνευτήρι σχεδιαστικής ταυτότητας. Ο Bilhuber επισημαίνει έναν από τους πρώτους γευσιγνώστες της Αμερικής, τον Thomas Jefferson, ο οποίος συνέλεξε έπιπλα από όλο τον κόσμο, αλλά τα τακτοποίησε στο σπίτι σε ένα εντελώς νέο περιβάλλον. «Δεν έφτιαξε δωμάτια που ήταν «ιρλανδικά» ή «γαλλικά» ή «γερμανικά», λέει ο Bilhuber. «Μόλις βγάλετε [ένα συγκεκριμένο κομμάτι] από το πλαίσιο, μπορεί να γίνει ακόμα πιο ενδιαφέρον».

Ίσως το τελικό ερώτημα δεν είναι αν η αμερικανική εμμονή με το σχέδιο Scandi δεν είναι αυθεντική, αλλά πώς επηρεάζει θετικά το σύγχρονο σχέδιο. Κανείς δεν θέλει να δει έπιπλα να καταλήγουν σε χώρο υγειονομικής ταφής, αλλά αυτοί οι σχεδιαστές υποστηρίζουν ότι τα αρχικά σχέδια είναι, στην πραγματικότητα, μια πύλη σε έναν κόσμο με πιο όμορφους, λειτουργικούς και προσεγμένους εσωτερικούς χώρους.

«Και πάντα ενθαρρύνουμε τους πελάτες μας να αμφισβητούν ή να επανεξετάσουν την προσοχή τους στις τάσεις», λέει ο Ingrao. Όταν οι καταναλωτές μπορούν να διαφοροποιήσουν το διαχρονικό σχέδιο από την πίεση της αγοράς, λέει ότι «κάτι καλύτερο προκύπτει».

Περισσότερα από το AD PRO:Το Instagram έχει κάνει τις σχεδιαστικές εκπομπές καλύτερες;

Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο AD PRO για όλα τα νέα σχεδιασμού που πρέπει να γνωρίζετε

instagram story viewer