Το ντεμπούτο της Katie Stout στην R & Co.

Το Wild-child Katie Stout σχεδιάζει το απόλυτο ύπνο για το σόλο σόου της στην R & Co.

Η Katie Stout ετοιμάζεται για χειρουργική επέμβαση έκτακτης ανάγκης στον καναπέ. «Η Πέπιτα ξεφλουδίστηκε!» ο καλλιτέχνης / σχεδιαστής κλαίει με ένα γέλιο κατά την επίσκεψή μου στο στούντιο της στο Μπρούκλιν, εξηγώντας ότι ένα ατύχημα έσκισε τα μαλλιά και το μέτωπο από μια αγαπημένη νέα δημιουργία - έναν καναπέ σε σχήμα γυμνού γυμνού και πήρε το όνομά του από έναν υποτιθέμενο Γκόγια μοντέλα. Την επόμενη μέρα, ο Stout θα σπεύσει στο πλευρό του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Santa Barbara, όπου το κομμάτι πρόκειται να εμφανιστεί σε μια ομαδική έκθεση αφιερωμένη στο θέμα του παιχνιδιού. Προς το παρόν, ωστόσο, είναι κουραστική καθώς συζητά το σόλο ντεμπούτο της τον Σεπτέμβριο στην R & Co., τη γκαλερί του Μανχάταν, του οποίου το ρόστερ εντάχθηκε το περασμένο φθινόπωρο.

Μου δείχνει τη μακέτα που μοιάζει με κούκλα στην οποία βασίζεται η Pepita, μετακινώντας τα χέρια και τα πόδια της σε διαφορετικές θέσεις και φαντάζομαι νέα κομμάτια. «Τώρα είναι ένα παγκάκι, τώρα είναι μια καρέκλα», μαμά ο Stout. «Αισθάνομαι σίγουρα μια βαθιά σύνδεση με αυτήν και τα άλλα κορίτσια.» Η εν λόγω ομάδα είναι μια σειρά από κινούμενα σχέδια λαμπτήρες και καθρέφτες, οι γυμνές γυναικείες μορφές των οποίων η Stout γλυπτά σε πηλό και χρωματίζει καραμέλα χρωματιστά. Ένα κορίτσι κάνει ένα στήριγμα κεφαλής. ένας άλλος κάθεται στους ώμους ενός φίλου. Τα καλώδια εισέρχονται και εξέρχονται από σώματα. οι θηλές μερικές φορές διπλασιάζονται καθώς αλλάζει ο αισθητήρας αφής. «Δεν πρόκειται για σέξι», λέει ο Stout. «Τα κορίτσια απλά διασκεδάζουν.»


  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Λαμπτήρας παιχνιδιού Λαμπτήρας και Επιτραπέζια Λάμπα
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει φουσκωτό μαξιλάρι και μαξιλάρι
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει φεστιβάλ και κοστούμια ενδυμάτων για ανθρώπινα ρούχα
1 / 15

Ένας από τους λαμπτήρες «κορίτσι» της.


Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για αυτήν. Τα τελευταία χρόνια, ο Stout έχει υιοθετήσει τους κόσμους της τέχνης και του σχεδιασμού δημιουργώντας έπιπλα που μοιάζουν να γελούν ενώπιον της σύμβασης, αφήνοντας σας το αστείο. Ένα δασύτριχο ντουλάπι είναι επενδυμένο εξ ολοκλήρου σε κάλτσες σωλήνων. πλεκτά χαλιά έχουν τη μορφή των ματιών ή των χειλιών. Οι καρέκλες είναι απροσδόκητες - γεμισμένες με ύφασμα, τυλιγμένες σε βινύλιο - και προκλητικά χωρίς λειτουργία, τα ταπετσαρισμένα κουφώματά τους είναι τελείως αδύνατα. Αυτή η αίσθηση ομορφιάς που ξεπερνάει γρήγορα, έχει κερδίσει γρήγορα τολμηρές αισθητικές όπως ο εικονοκλάστης της μόδας Jeremy Scott και η σχεδιάστρια AD100, Kelly Wearstler, η οποία σημειώνει, «Η Katie έχει μια πραγματικά μοναδική άποψη. Σπρώχνει την ουσία και αναλαμβάνει σημαντικούς κινδύνους. Η δουλειά της είναι σίγουρη και λίγο πανκ. "

Η κατασκευή επίπλων απευθύνεται εδώ και πολύ καιρό στον Stout, ο οποίος σπούδασε στο Rhode Island School of Design. «Το RISD ήταν τόσο συναισθηματικό», λέει με το είδος του απλού γέλιου που μόνο ο χρόνος και η απόσταση μπορούν να αντέξουν. Πρωτοχρονιά, η μητέρα της πέθανε, μετά την οποία η Στουτ έριξε όλα εκτός από ένα από τα μαθήματά της, ανακτώντας τελικά τη θέση της στο τμήμα επίπλων «Ήμουν πάντα παθιασμένος με τον εγχώριο κόσμο», αντανακλά. «Τα έπιπλα ανοίγουν το μυαλό των ανθρώπων για το τι μπορεί να είναι μια ζωή στο σπίτι. Είναι ο τρόπος μου να ελαφρύνει τη διάθεση. "

Κεραμικός λαμπτήρας 2017 με χρυσό φινίρισμα.

Στο σχολείο, ανέπτυξε την τεχνική εμπειρογνωμοσύνη που αργότερα θα την βοηθούσε στη νίκη ως νικητής της πρώτης σεζόν του Ellen's Design Challenge. «Το τμήμα επίπλων της RISD ήταν πολύ παραδοσιακό», λέει για την εκπαίδευσή της. "Θα μάθατε πώς να εκτελείτε ένα σχέδιο - πώς να σχεδιάζετε, πώς να χτίζετε." Το πρώτο της έπιπλο ήταν ένα ξύλινο τραπέζι σε σχήμα μαστού, της οποίας οι μητρικές μεταφορές δεν έχουν χαθεί. "Το κοίταξα πρόσφατα και σκέφτηκα - Ουάου, τίποτα δεν άλλαξε, αλλά όλα άλλαξαν."

Για την έκθεσή της στην R & Co., που άνοιξε στις 26 Σεπτεμβρίου, η Stout οραματίζεται ένα είδος ύπνου πάρτι. «Οι υπνοδωματίων είναι ένα μέρος για παράξενη και συνομιλία», εξηγεί ο Stout. "Υπάρχει πάντα κάποιο είδος αποκάλυψης." Στα έργα υπάρχουν πολλές δημιουργικές αναχωρήσεις, όπως κορίτσια υφαντά από λυγαριά, χαλιά από γιούτα, ένα κουβέρτα με πούλιες και ένα σετ φαγητού από εξωθημένο πλαστικό. Συνεργάζεται επίσης με κατασκευαστές από πέτρα για να μεταφράσει μικροσκοπικά πηλό μοντέλα σε καθίσματα μαρμάρου πλήρους μεγέθους. «Όλα θα μιλούν ο ένας στον άλλο, αλλά θα είναι πειραματικά από μόνα τους», λέει, ξαφνικά χασμουρητό με τη σκέψη του χωρισμού με τα κομμάτια της. «Πρέπει να είμαι λιγότερο συναισθηματικός για τα πράγματα που κάνω».

Για την πλήρη ιστορία, εγγραφείτε τώρα και λάβετε αμέσως την ψηφιακή έκδοση.

instagram story viewer