Πρώην συντάκτης της Vogue στη Νέα Υόρκη Diana Vreeland

Αναμένοντας την απελευθέρωση των ΗΠΑ από το Diana Vreeland: Το μάτι πρέπει να ταξιδέψει, κοιτάζουμε πίσω στο διαμέρισμα της Νέας Υόρκης Μόδα συντάκτης, ο οποίος εμφανίστηκε αρχικά στο τεύχος Σεπτεμβρίου / Οκτωβρίου 1975

Προβολή διαφανειών

Δεν υπάρχουν δύο τρόποι για αυτό. Η Diana Vreeland είναι ένας σπάνιος σύγχρονος «χαρακτήρας»: ένα ανθρώπινο εύρημα, που ανταμείβει το γεγονός ότι είναι τόσο μοναδικό όσο και αυθεντικό.

Γεννήθηκε στο Παρίσι, κόρη ενός σκωτσέζικου πατέρα και μιας αμερικανικής μητέρας, που μεγάλωσε σε έναν προνομιακό ευρωπαϊκό κόσμο μεταξύ των πολέμων, όπου η κομψότητα συνέδεε με τη νοημοσύνη. Ευτυχώς παντρεύτηκε τον Reed Vreeland του Guaranty Trust, έναν Αμερικανό με όμορφη παρουσία, γοητεία και καλοσύνη, τους αφοσιωμένους μητέρα δύο γιων, θα μπορούσε εύκολα να υποχωρήσει σε μια συμβατική ζωή κοινωνικής δημοτικότητας και οικιακής ευδαιμονία. Αντί για αυτό, αφού οι Vreelands εγκαταστάθηκαν μόνιμα στη Νέα Υόρκη το 1937, απροσδόκητα ξεκίνησε μια καριέρα στο διεθνή μόδα, η πορεία της οποίας συνεχίστηκε - με μια εκπληκτική πρόσφατη έκρηξη συσσωρευμένης ταχύτητας - προς σημερινή εποχή.

Είκοσι πέντε χρόνια ως συντάκτης μόδας της Παζάρι του Χάρπερ ως επί το πλείστον κάτω από την αδιαμφισβήτητη Carmel Snow, της έδωσε, μαζί με κάποιους πολύτιμους ανθρώπους επίσης επαγγελματική εμπειρία, αρκετό σχοινί για να επιτύχετε τουλάχιστον μια τοπική προπολεμική φήμη για διέξοδο, offbeat ιδέες. Αυτά κατοχυρώθηκαν σε ένα χαρακτηριστικό της που ονομάζεται "Why Don't You;": μια υπερβολή που μεταμφιέζεται σε μια στήλη που πλέον ξεχωρίζει ως ένα μικρό ορόσημο στην ιστορία της αμερικανικής δημοσιογραφίας μόδας.

Από την επόμενη περίοδο ως αρχισυντάκτης της Μόδα, από το 1962, το λιγότερο που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι απέδειξε ότι δεν είχε μόνο τη θέληση να είναι πρωτότυπη αλλά και το θάρρος να είναι προκλητική. Από το 1971, ως ειδική σύμβουλος στο Ινστιτούτο Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου, έχει πάει μια καλύτερη και βαθύτερη και απέκτησε φήμη. Από τις τρεις εκπληκτικά επιτυχημένες εκθέσεις που έχει μέχρι τώρα οργανώσει στο Ινστιτούτο Κοστουμιών, η τρίτη και Η τρέχουσα έχει ήδη προσελκύσει περισσότερους από 730.000 επισκέπτες: ένα ρεκόρ παρακολούθησης για οποιαδήποτε έκθεση που πραγματοποιήθηκε ποτέ στο μουσείο.

Εκτός και εντός του επαγγελματικού κόσμου της μόδας, το όνομά της είναι πλέον οικιακή λέξη. Τα «προφίλ» της πολλαπλασιάζονται, και με βάσιμους λόγους, γιατί υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτήν, πέρα ​​από την καριέρα της, για να προσελκύσει οποιονδήποτε συγγραφέα ή αναγνώστη με κατανοητό φέιμπιλς για μια δημόσια φιγούρα που - σε μια εποχή ανθρώπινων κλισέ και έτοιμων διασημοτήτων - είναι επίσης ιδιωτική, φυσικά, αναμφισβήτητα γραφική. Το πρόσωπό της, τα μαλλιά της, η φιγούρα της, οι χειρονομίες της, η φωνή της, το λεξιλόγιό της, το θαυμάσιο γέλιο της, οι πάντοτε τέλειοι τρόποι της, έχουν τεμαχιστεί και περιγραφεί - συχνά με μια εκπληκτική διαβεβαίωση και ακρίβεια, καθώς είναι το είδος της ανθρώπινης υπερβολής που μπορεί πιο αποτελεσματικά να καταγραφεί ευθεία, χωρίς την ανάγκη ποιητικής άδειας ή καρικατούρα.

Ίσως, μερικές φορές, η συνεχής επανάληψη των αρχικά αυθόρμητων και εκτός της μανσέτας παρατηρήσεών της («Το ροζ είναι το γαλάζιο της Ινδίας»). «Θέλω το διαμέρισμά μου να μοιάζει με κήπο: ένας κήπος στην κόλαση!») Μπορεί ειρωνικά να αναγκάσει το ένα να θυμάται ένα άλλο, μέχρι στιγμής αδημοσίευτο, την παρατήρηση του, που έγινε σε στενός φίλος και συνάδελφος που σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα βιβλίο για τους διάσημους ανθρώπους που είχε γνωρίσει και φωτογραφίσει στην προπολεμική Ευρώπη και Αμερική: «Προσοχή ο θρύλος!" Αλλά στην ειλικρινή αλήθεια, ουσιαστικό μέρος της προσωπικότητάς της είναι ο εθισμός της σε μια παράξενα ποιητική μορφή προφορικής στενογραφίας.

Υπάρχουν πολλά πράγματα για το διαμέρισμα που ανταποκρίνονται αρκετά στις προσδοκίες κανενός. Φυσικά ο «κήπος στην κόλαση» αποδεικνύεται ότι δεν είναι ούτε απομακρυσμένος κόλακας ούτε ιδιαίτερα φυτοκομικός. Εκτός όμως από το φανταχτερό βαμβακερό άνθη με κόκκινο χρώμα στους τοίχους και τις κουρτίνες του σαλονιού, εκεί είναι αναμφισβήτητα μια αφθονία του κόκκινου χρώματος: κόκκινα χαλιά, κόκκινες λακαρισμένες πόρτες, επενδύσεις ντουλαπιών και εικόνα κουφώματα. Αληθινή στη φόρμα, όταν η Vreeland συμφώνησε να φωτογραφίσει τα δωμάτιά της για το παρόν άρθρο, έριξε μερικές αξιοσημείωτες παρατηρήσεις για καλό μέτρο. «Όποιος μπορεί να φωτογραφίσει αυτό το μέρος θα βρει το παρεκκλήσι του Σιστίν», λέει. «Όλα έγιναν το 1957, και ακόμη και τότε ήταν ήδη ένα κομμάτι περιόδου».

Καθώς τα διαμερίσματα της Νέας Υόρκης πηγαίνουν - ή πηγαίνουν - είναι κατά μέσο όρο μέτριο μέγεθος: κυρίως περιλαμβάνει μια είσοδο, Σαλόνι σε σχήμα L (μισό σαλόνι, μισή τραπεζαρία-βιβλιοθήκη-cum) και δύο υπνοδωμάτια - το δικό της και αυτή σύζυγος. Από το θάνατο του Ριντ, το δωμάτιό του παρέμεινε όπως ήταν και χρησιμοποιείται περιστασιακά από τα εγγόνια τους όταν επισκέπτονται τη Νέα Υόρκη. Αλλά ο σχετικά περιορισμένος χώρος του καθιστικού έχει αξιοποιηθεί στο έπακρο. Το επίκεντρο του είναι ένας μεγάλος καναπές με εντυπωσιακή έδρα μαξιλαριών. Υπάρχει άπειρο μέρος όπου μπορείτε να καθίσετε σε μια ποικιλία από καθίσματα διαφορετικών μορφών, κυρίως χαμηλά και όλα άνετα. Οι μη ιδιαίτερα διακεκριμένες αναλογίες του δωματίου μεταμφιέζονται σταδιακά από οθόνες και καθρέφτες.

Είναι σχεδόν ένα διαμέρισμα για εκπληκτική διασκέδαση, αλλά είναι ιδανικό για μικρά πάρτι. Όταν η Vreeland διασκεδάζει, δέχεται τους καλεσμένους της και τους επιτρέπει να συγκεντρωθούν στο σαλόνι - την οριζόντια διαδρομή του L - του καθιστικού. Στη συνέχεια, τις περισσότερες φορές, περιπλανιέται στην τραπεζαρία - το κάθετο εγκεφαλικό επεισόδιο - για ένα tête-à-tête με έναν μόνο φίλο.

Η λεπτομερής κατασκευή της εσωτερικής διακόσμησης είναι τόσο υπερβολικά καλή ώστε να είναι σχεδόν απαρατήρητη. Ο Billy Baldwin είναι ένας από τους παλαιότερους και στενότερους φίλους της Vreeland. Η επικρατούσα αίσθηση είναι μια ζεστασιά και απαλότητα, άνεση και ιδιωτικότητα: μια εσωτερική ατμόσφαιρα τόσο διακριτικά, ασυναγώνιστα ισχυρή και διεισδύει ότι κάποιος είναι εντελώς άγνοια - ή το πολύ, μόνο περιστασιακά, σποραδικά συνειδητοποιεί - την ύπαρξη της γεμάτης πόλεις παράθυρα.

Η κρεβατοκάμαρά της, επενδεδυμένη με κουρτίνα με μια γκρι, ισπανική εκδοχή της εκτύπωσης βαμβακερού άνθη με κόκκινο χρώμα στο σαλόνι του σαλονιού, έχει κάτι - και περισσότερο - της ίδιας ποιότητας. «Ένα πολύ χαρούμενο δωμάτιο για να είσαι», λέει, «ακόμα και όταν ήμουν άρρωστος» Γνωρίζοντας ότι συνήθως εργάζεται στο σπίτι το πρωί, κάποιος μοιάζει - αλλά μάταια - για κάτι σαν τραπέζι γραφής στην καθημερινή χρήση. Υπάρχει ένα πολύ όμορφο λακαρισμένο κινεζικό γραφείο που δεν απέχει πολύ από το κρεβάτι, αλλά είναι όλα βυθισμένο σε αναμνηστικά, όπως το μπουντουάρ της. Το γραφείο της αποτελείται μόνο από μερικά τετραγωνικά πόδια χώρου στο μπάνιο της, κοντά σε τηλέφωνο.

Η περιήγηση στο διαμέρισμα με την Diana Vreeland ως οδηγό είναι μια αξέχαστη εμπειρία και μια ζωτική βοήθεια αν κάποιος το επιθυμεί όχι μόνο για να απορροφήσει πλήρως την εξωτερική και ορατή γοητεία του, αλλά και για να κερδίσει μια εντύπωση του εσωτερικού, προσωπικού της σημασία. Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα αντικείμενο στο διαμέρισμά της, μεγάλο ή μικρό, που δεν έχει στενή σχέση με την ιστορία του ιδιοκτήτη της.

Ένα βάζο με τα αγαπημένα της βαθιά κόκκινα παιώνια την οδηγεί στη λίστα μερικών από τα άλλα αγαπημένα της: «πράσινα νικοτίνα και ζίννιες, ντεμοντέ γαλλικά ριγέ τριαντάφυλλα, όπως τίγρεις και piebald πόνι. "

Έχει έναν τρόπο να μιλά για φυτά σαν να ήταν ζώα και το αντίστροφο. Αυτό πιθανώς συμβαίνει επειδή η χλωρίδα και η πανίδα μοιράζονται εξίσου δύο από τις ελκυστικές ιδιότητες που σέβεται ιδιαίτερα στα ανθρώπινα όντα: έμφυτη κομψότητα και φυσική χάρη.

Υπάρχει μια αξιοζήλευτη και εκλεκτική επιλογή βιβλίων στο διαμέρισμα. Στη βιβλιοθήκη μήκους στον τοίχο στην τραπεζαρία υπάρχουν πολλά γαλλικά κλασικά του 17ου και 20ου αιώνα, το Beckford's Βαθάκ, τα Αγγλικά του 19ου αιώνα Κίτρινο βιβλίο, ένα νοσταλγικό σετ από αντίκες Baedekers, και μια σειρά από ιδιαίτερα αγαπημένα βιβλία από το "τμήμα Ανατολής μου".

«Θα μπορούσα να ζήσω μόνο με βιβλία », λέει. Αλλά στην πραγματικότητα οι βιβλιοθήκες και στα δύο μέρη του καθιστικού - όπως τα τραπέζια και τα τραπέζια γραφής - χρησιμεύουν επίσης για να κρατήσουν ένα μέρος της ετερογενούς συσσώρευσης προσωπικών αγαθών—αντικειμενικά trouvés, συλλογές σχέδια, πίνακες και φωτογραφίες. Οι συλλογές - σκωτσέζικο κέρατο, κοχύλια, σκυλιά Staffordshire, σμάλτο Battersea - αποτελούνται σχεδόν στο σύνολό τους από δώρα από φίλους. Τα αντικείμενα - "κυρίως μόνο πράγματα χωρίς αξία που πήρα στα ταξίδια" - περιλαμβάνουν επίσης ένα αξιοσημείωτο δώρο ή δύο: ένα μικρό στέμμα, για παράδειγμα, που φορούσε κάποτε η μπαλαρίνα Karsavina.

Μεταξύ των πινάκων και των σχεδίων είναι πορτραίτα μολυβιού του Ριντ και των γιων τους του Jean Oberlé. και μια ελαιογραφία του μεγαλύτερου γιου τους από τη Νόρα Αιούριτς, «ένα δώρο γενεθλίων έκπληξη». Ακριβώς έξω από το μέτωπο Η πόρτα κρέμεται ένα γοητευτικό πορτρέτο της Vreeland στην άνθιση της νεολαίας, ζωγραφισμένο από τον William Acton στη Φλωρεντία 1934. Στον τοίχο της τραπεζαρίας του σαλονιού είναι ένα εξίσου γοητευτικό πορτρέτο της σε ένα τουρμπάνι, το οποίο ζωγράφισε ο Ned Murray «στο στούντιο του Sargent στην Tite Street». Σε κοντινή απόσταση, υπάρχει το πορτρέτο του Αυγούστου Ιωάννη με μολύβι, για να μην αναφέρουμε έναν γαλαξία σκίτσων της από δύο από τους αγαπημένους της φίλους, την Cecil Beaton και την Christian Μπρέρντ. Την γνώριζαν πολύ καλύτερα από τον John.

Από φωτογραφίες δεν υπάρχει τέλος. Αφθονούν σε κάθε δωμάτιο και στέκονται σχεδόν σε κάθε διαθέσιμο έπιπλο. Υπάρχουν οικογενειακές φωτογραφίες. φωτογραφίες παλιών φίλων, συμπεριλαμβανομένου του Δούκα του Γουίντσορ σε μια κλίνη που είχε φορέσει, κατ 'εξαίρεση, με την επιμονή της Ντιάνα Βρέλαντ και με την ενθάρρυνση της δούκισσας. φωτογραφίες συναδέλφων: Snow, Marie-Louise Bousquet, Margaret Case; φωτογραφίες γυναικών των οποίων η ομορφιά της έχει προσελκύσει, με μια ζωηρή, αναζωογονητική ομάδα των νέων. Ολόκληρη η σειρά είναι μια συγκινητική μαρτυρία για την ιδιοφυΐα του συλλέκτη τους για φιλία.

Ωστόσο, το γεγονός είναι ότι η ίδια η Vreeland ως άνθρωπος είναι πιο πολύχρωμη από ένα διαμέρισμα, ακόμη και το δικό της. Είναι αυτή που αναδύεται φυσικά ως το αστέρι του mise-en-scène, ακριβώς επειδή είναι τόσο αληθινή αντανάκλαση του ιδιωτικού της εαυτού.

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε μια παρουσίαση του πολυτελούς διαμερίσματος της Νέας Υόρκης της Vreeland.

instagram story viewer