Οι εκθέσεις της Νέας Υόρκης δίνουν στις γυναίκες σχεδιαστές μια στιγμή στο προσκήνιο

Τέλος, δύο εκθέσεις της Νέας Υόρκης δίνουν σε γυναίκες σχεδιαστές μια στιγμή στο προσκήνιο

Στην αυτοβιογραφία του Charlotte Perriand το 1998 Μια ζωή της δημιουργίας θυμάται την πρώτη της συνάντηση με τον θρυλικό αρχιτέκτονα Le Corbusier: «Κρατώντας ένα χαρτοφυλάκιο σχέδια, βρέθηκα πρόσωπο με πρόσωπο ένα απόγευμα του Οκτωβρίου του 1927 με το κέρατο του Le Corbusier δίοπτρα. Το λιτό γραφείο ήταν κάπως εκφοβιστικό και ο χαιρετισμός του μάλλον παγωμένος.

'Εσυ τι θελεις?' ρώτησε, τα μάτια του με κουκούλα από τα γυαλιά του.

«Για να δουλέψεις μαζί σου».

Κοίταξε γρήγορα τα σχέδιά μου. «Δεν κεντάμε τα μαξιλάρια εδώ», απάντησε και μου έδειξε την πόρτα.

Ο Perriand, φυσικά, συνέχισε να γίνεται ένας από τους σπουδαίους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της εποχής της και μακροχρόνιος συνεργάτης της Le Corbusier (αν και παίρνει τακτικά την πίστωση για τη δουλειά - την πολυθρόνα LC4, την περιστρεφόμενη πολυθρόνα από ατσάλινο σωληνάριο) που δημιούργησαν συνεταιρισμός). Ωστόσο, παρά τις προσπάθειές της να πετάξει στο ανώτατο όριο, ο σημερινός κόσμος του σχεδιασμού υποδηλώνει ότι, σε σχεδόν έναν αιώνα, πολλά πράγματα παραμένουν αξιοσημείωτα τα ίδια. «Περνάς σε ένα μηχανοστάσιο είναι σαν, λοιπόν, ο φίλος σου έρχεται σε ένα λεπτό για να φτιάξει τον πάγκο του;», εξηγεί ο σχεδιαστής φωτισμού Lindsey Adelman. "Δεν περιμένουν από μια γυναίκα να αρχίσει να μιλάει για το γήπεδο μιας βίδας."

Τώρα, καθώς η Νέα Υόρκη ετοιμάζεται για ένα μήνα εκδηλώσεων σχεδιασμού - Συλλεκτική (3-7 Μαΐου), Sight Unseen Offsite (19-22 Μαΐου), ICFF (21-24 Μαΐου), και όλα τα ενδιάμεσα, δύο παραστάσεις απαντούν στο ερώτημα που πολλοί ζητούν εδώ και δεκαετίες: Πού είναι γυναίκες?

Η καρέκλα Equals της Sabine Marcelis θα παρουσιαστεί στο Chamber.

Ευγενική προσφορά του Επιμελητηρίου

«Ο κόσμος του σχεδιασμού είχε πολλές εκπομπές με έργα μόνο ανδρών», λέει η Matylda Krzykowski. Για Δωμάτιο με τους δικούς του κανόνες, το τέταρτο και τελευταίο σόου για το οποίο επιμελείται Πινακοθήκη (άνοιγμα στις 4 Μαΐου), θα γυρίσει αυτό το πρότυπο στο κεφάλι του. «Υπάρχουν τόσες πολλές ταλαντούχες γυναίκες που έχουν δημιουργήσει τους δικούς τους κανόνες σε μια αγορά που κυριαρχείται από άντρες. Αξίζουν να καταλάβουν αυτόν τον χώρο. " Στην εκπομπή της, έργα γίγαντες της βιομηχανίας όπως η Lindsey Adelman και η Η Johanna Grawunder προβάλλεται παράλληλα με τις δημιουργίες σχετικών νεοφερμένων όπως η Katie Stout και η Ana Κρας.

Σχέδια των Dana Barnes, Egg Collective, Lindsey Adelman, Hiroko Takeda και πολλά άλλα που εκτίθενται στον εκθεσιακό χώρο Hudson Street του Egg Collective.

Ευγενική προσφορά του Egg Collective

Κάτω στο SoHo, οι ιδρυτές του Συλλογικό αυγό- ένα τρίο γυναικών βιομηχανικών σχεδιαστών - είχε παρόμοια ιδέα. «Θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή στο γεγονός ότι οι γυναίκες εξακολουθούν να αποτελούν μειονότητα σε αυτόν τον κλάδο», λέει ο συνιδρυτής Crystal Ellis. Η εμπειρία της ομάδας με την είσοδο στον κόσμο του σχεδιασμού είναι μια ελπιδοφόρα εξέλιξη. όταν συναντήθηκαν σε σχολή αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο St. Louis, η Ellis, η Stephanie Beamer και η Hillary Petrie ήταν μέρος της πρώτης τάξης που είχαν ίσο ποσοστό ανδρών και γυναικών. Και χάρη σε μια εμπνευσμένη καθηγήτρια σχεδιασμού επίπλων, κατάφεραν να βρουν τη θέση τους στον κόσμο του σχεδιασμού αρκετά γρήγορα μετά σχολείο, σύντομα έσπασε το DWR, όπου αποτελούν τρεις από τους 28 ζωντανούς σχεδιαστές γυναικών στο ρόστερ του λιανοπωλητή (υπάρχουν περισσότεροι από 100 οι άνδρες).

Ακόμα, οι γυναίκες συνεχίζουν να τους ρωτούν για το πώς ξεπέρασαν το εμπόδιο να είναι γυναίκα σε ένα ξυλουργείο. «Όταν χτυπάς τον κλάδο μόνο και μόνο επειδή ένας ίσος αριθμός ανδρών και γυναικών που αποφοιτούν δεν σημαίνει ότι θα μπορούν όλοι να παραμείνουν σε αυτόν τον τομέα», εξηγεί η Ellis. «Θέλουμε να είμαστε σε θέση να καθοδηγούμε τις νεότερες γυναίκες καθώς εξέρχονται από το σχολείο».

Ένα σύντομο χρονογράφημα από την παράσταση "Designing Women" της Egg Collective.

Ευγενική προσφορά του Egg Collective

Στον εκθεσιακό χώρο Hudson Street, έχουν συγκεντρώσει σχέδια από 18 ταλαντούχες γυναίκες στην κοινότητα, συμπεριλαμβανομένης της κλωστοϋφαντουργίας Hiroko Takeda, ιδιοφυΐα γιολάντα Batteau και σχεδιαστής φωτισμού Bec Brittain για μια παράσταση που ονομάζεται Designing Women (άνοιγμα 1 Μαΐου). Είκοσι τοις εκατό των πωλήσεων από την εκπομπή θα ωφελήσει το Girls, INC NYC.

Η Άννα Κάρλιν, μέρος της εκπομπής Egg Collective, παραδέχεται γρήγορα ότι «είναι πραγματικά αναστατωμένη με το πόσο λίγες γυναίκες σχεδιαστές είναι εκεί έξω», αποδίδοντας τις ανισότητες σε όλα από στυλ επικοινωνίας στο εγώ, αλλά λέει, διορατικά: "Δεν μπορείτε να αλλάξετε μια συνομιλία εκτός εάν συμμετέχετε στη συνομιλία." Συμμετοχικές εκπομπές όπως αυτές είναι απαραίτητες πρώτες βήμα.

instagram story viewer