Στην εβδομάδα σχεδιασμού της Στοκχόλμης, οι πολλές αισθητικές απόψεις της Σκανδιναβίας λάμπουν

Σε όλα τα ντεμπούτα του προϊόντος και τα ανοίγματα της έκθεσης, οι Svenskt Tenn, Artek και άλλα ξεχώρισαν

Salone del Mobile μπορεί να είναι λιγότερο από δύο μήνες, αλλά αυτή την εβδομάδα στην Ευρώπη, η κοινότητα του σχεδιασμού ήταν γεμάτη ενέργεια και γεμάτη εκδηλώσεις χάρη Εβδομάδα σχεδιασμού της Στοκχόλμης. ο Έπιπλα και ελαφριά έκθεση και πολλές σχετικές παρουσιάσεις έχουν εξελιχθεί σε ετήσια εκδήλωση σκηνής της Σκανδιναβίας για επαγγελματίες της βιομηχανίας σχεδιασμού.

Στην έκθεση, εταιρείες όπως Κβαδάτ και Vestre δημιουργήστε πολύχρωμα περίπτερα γεμάτα με νέες συλλογές. Άλλοι, όπως Gemla και Μητέρα, επικεντρώθηκε κυρίως σε κυκλοφορίες μεμονωμένων προϊόντων, ενώ ακόμα περισσότερα επέλεξαν να επικεντρώσουν τις προσπάθειές τους σε νέα χρώματα. Επιστροφή στην πόλη, εκθέσεις από την κεντρική τοποθεσία Μοντάνα στην παραλία Φώγια άνοιξαν τις πόρτες τους σε περίεργα μέλη του τύπου, με τις πρώτες εντυπωσιακές ενημερώσεις για κλασικά σχέδια όπως Βέρνερ ΠάντονΤο σύστημα καθισμάτων Pantonova. Αλλού-κάπου αλλού,

Space Κοπεγχάγη και Γκούμπι ανέβηκε ένα αναδυόμενο παράθυρο στο Ξενοδοχείο στο Six, το τρίο πίσω από τη Φινλανδία Κατασκευασμένο από την επιλογή υιοθέτησε μια επικεφαλής προσέγγιση στο δοκιμασμένο και αληθινό μοντέλο παρουσίασης, και Μάλμστενβουτικεν, το διάσημο κατάστημα λαμπτήρων που άνοιξε για πρώτη φορά το 1940, παρουσίασε εννέα μαγευτικά έργα σε αποχρώσεις εμπνευσμένες από φυτά. Με το όνομα Flora Collection, ήταν ένα από τα πολλά προϊόντα, συλλογές, εκθέσεις και τάσεις που άνθισαν έντονα αυτήν την εβδομάδα. Παρακάτω είναι οι κορυφαίες επιλογές του AD PRO.

Ο καναπές Famna του Svenskt Tenn εμφανίζεται μαζί με άλλα κομμάτια επίπλων, τα οποία εμφανίζονται στο μοτίβο Still Life Brazil του Josef Frank.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Svenskt Tenn

Ο πρώτος καναπές του Svenskt Tenn από τον Josef Frank

Ένα ταξίδι στη Στοκχόλμη δεν θα ήταν πλήρες χωρίς επίσκεψη Svenskt Tenn. Και αυτή την εβδομάδα, το παραθαλάσσιο κατάστημα άνοιξε αρχικά ο Estrid Ericson και έγινε διάσημο σε μεγάλο βαθμό Χάρη στα πολύχρωμα, περίεργα και αναμφισβήτητα χαρούμενα υφάσματα του Χοσέφ Φρανκ είχαν πολλά νέα μερίδιο. Για να συμπέσει με τα πανηγύρια της πόλης, η μάρκα ξεκίνησε τον πρώτο της καναπέ από τα έργα του Frank. Σχεδιάστηκε από TAF, η σουηδική αρχιτεκτονική εταιρεία που ιδρύθηκε από τους Gabriella Gustafson και Mattias Ståhlbom, το εν λόγω κομμάτι παράχθηκε από την O.H. Sjögren Factory Factory στο Trangs - το οποίο κατασκευάζει έπιπλα για Svenskt Tenn από το 1982. Το εργοστάσιο είναι ένας από τους πολλούς ειδικούς Σουηδούς παραγωγούς στους οποίους βασίζεται τακτικά η μάρκα και ήταν εγγενής στην πραγματοποίηση της τελικής εργασίας.

Όπως είπε ο δημιουργός σκηνοθέτης της Svenskt Tenn, Thommy Bindefeld, στην AD PRO, χρειάστηκε ο Gustafson και ο Ståhlbom να επισκεφθούν τις εγκαταστάσεις του Sjögren για να κατανοήσουν ακριβώς τι μπορούσαν. Το αποτέλεσμα είναι το καμπύλο εξωτερικό περίβλημα του καναπέ Famna, το οποίο θυμίζει σχεδόν το σχήμα μιας βαθιάς μπανιέρας με πόδια. Είναι μια κατάλληλη φόρμα, καθώς ο Μπίντεφελντ ήλπιζε να δημιουργήσει ένα έργο όχι σε αντίθεση με έναν από τους διάσημους καναπέδες του Φρανκ. Κατάλληλο, το όνομά του είναι Σουηδικό για «αγκαλιά».

Έπιπλα κρεβατοκάμαρας του Hästens

Σουηδική πολυτελή κρεβατοκάμαρα Χάστενς είναι συνώνυμο με την μπλε-άσπρη εκτύπωση ελέγχου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η μάρκα κληρονομιάς δεν συνεχίζει να καινοτομεί - όπως αποδεικνύεται εν μέρει από την επανειλημμένη συνεργασία τους με Bernadotte & Kylberg. Αυτή την εβδομάδα, τα δύο μέρη παρουσίασαν την τρίτη και αναμφισβήτητα πιο τολμηρή συνεργασία τους ακόμη. Τη Δευτέρα το απόγευμα στο ανθοπωλείο πρώην κτίριο ταχυδρομείων, ο Σουηδός-Λατίνα επιρροή Babba C. Ο Rivera εποπτεύει μια σύντομη συζήτηση για το τι ακριβώς αυτό συνεπάγεται. Η απάντηση ήταν δύο κομοδίνα και δύο πάγκοι, σχεδιασμένοι για να συμπληρώνουν τα προϋπάρχοντα κρεβάτια Bernadotte & Kylberg.

Εκτός από την κυβιστική έμπνευση του ντουέτου, που φυσικά ερμηνεύει ΧάστενςΤο χαρακτηριστικό μοτίβο, η ένθετη κατασκευή ξύλου του ενδορσιακού σχεδίου των Appaloosa και Marwari ήταν προφανής. Παράγεται βιώσιμα από τον αξιότιμο Tre Sekel στο Tibro της Σουηδίας, αποτελεί παράδειγμα της δέσμευσης για τη χειροτεχνία του Oscar Kylberg και του πρίγκιπα Carl Philip - των συνιδρυτών του Bernadotte & Kylberg. Ενώ ο πρίγκιπας της Σουηδίας δυστυχώς δεν μπόρεσε να παρευρεθεί στην έναρξη του μεσημεριανού γεύματος, ο Διευθύνων Σύμβουλος Kylberg παρατήρησε στο AD PRO σε ένα σημείο κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, Τα υπόλοιπα είναι μόνο για ερασιτέχνες ». Ένα κατάλληλο σχόλιο με την παρουσία σχεδίων που διακρίνονται σε μεγάλο βαθμό λόγω της ιστορικής τέχνης και της τεχνικής τους ικανότητας.

Μια έκθεση «Wild at Heart» στο Finlandsinstitutet

Η Φινλανδία μπορεί να μην είναι τεχνικά μέρος της Σκανδιναβίας, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι δεσμοί της με τους συμπολίτες της στη Βόρεια Θάλασσα της Βόρειας Θάλασσας δεν είναι αεροστεγείς. Το παράδειγμα ήταν η παρουσίαση της έκθεσης «Wild At Heart» στη Στοκχόλμη Finlandsinstitutet τη Δευτέρα το απόγευμα. Μετά από μια αίθουσα εισόδου στην οποία μια ασπρόμαυρη παραλλαγή του ΜαρίμπεκοΤο υφασμάτινο ύφασμα με την τυπωμένη ύλη θα μπορούσε να ρίξει μια ματιά, Σουηδοί και Φινλανδοί να αναμιχθούν έξω από το χώρο της γκαλερί. Μέσα, επιμελήτρια Tero Kuitunen εξήγησε στους συγκεντρωμένους καλεσμένους πώς πήγε να επιλέξει τους φινλανδούς καλλιτέχνες και σχεδιαστές κάτω από το ραντάρ των οποίων το έργο τελικά συμπεριλήφθηκε.

Μια ματιά γύρω από τον κυρίως ροζ και κίτρινο χώρο αποκάλυψε την εστίαση του Kuitunen στο χρώμα, καθώς και το ενδιαφέρον του για τη θεατρικότητα. Το άγριο χιούμορ, ο κοινωνικός αντίκτυπος και η ωμή ομορφιά ήταν τα καθορισμένα του στάδια - μια ιδέα σχεδιασμού έκθεσης που εμπνεύστηκε εν μέρει από τις παιδικές του αναμνήσεις για τις ιστορίες Moomin, ένα άλλο δημοφιλές φινλανδικό σχέδιο εξαγωγή. Στα αξιοσημείωτα σόου περιλαμβάνονται οι λαμπεροί λαμπτήρες λουλουδιών, οι οποίοι έμοιαζαν να ταιριάζουν καλύτερα στο φεγγάρι από οποιοδήποτε γήινο εσωτερικό και μια σειρά από γυάλινες εργασίες. Το "Wild at Heart" θα προβληθεί έως τις 4 Απριλίου και μετά θα ταξιδέψει αλλού.

Πρόεδρος του Artek's Rope από τους Ronan & Erwan Bouroullec

Όπως γνωρίζει οποιοσδήποτε φοιτητής σχεδιασμού ή τέχνης, το σχέδιο γραμμής αποτελεί ένα θεμέλιο των προγραμμάτων σπουδών των περισσότερων δημιουργικών σχολείων. Δεν είναι λοιπόν περίεργο γιατί οι Γάλλοι αδελφοί Ronan και Erwan Bouroullec- Γνωστό εν μέρει για έργα όπως το νέο ορθογώνιο Champs-Elysées του Παρισιού σιντριβάνια- θα έβγαλαν το μυαλό τους στην τεχνική κατά τη σύλληψη της Rope Chair και του Tupla Wall Hook για φινλανδική εταιρεία επίπλων Άρτεκ.

Όσον αφορά την κομψότητα και την κατασκευή, ωστόσο, η καρέκλα ήταν η αδιαμφισβήτητη θέση των δύο προϊόντων. Αναμφίβολα προορίζεται για πολλά παραθαλάσσια σπίτια στην Ευρώπη και σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, το σχέδιο είναι σχεδόν Η ναυτική χρήση του σχοινιού είναι επίσης αναπόσπαστο μέρος της δομικής άνεσής του, επειδή επιτρέπει στον χρήστη να αναλάβει μια ποικιλία στάσεις. Αξιοσημείωτο είναι το κόντρα πλακέ οξιάς της καρέκλας και το κάθισμα καπλαμά τέφρας, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να αφήνει ένα αποτύπωμα του χρήστη. Διατίθεται σε μαύρο ή ανοιχτό γκρι με σχοινιά από πολυεστέρα ή λινάρι, η καρέκλα δείχνει πώς οι χαλύβδινες σωληνώσεις μπορούν να συνδυαστούν με άλλα υλικά για να δείξουν οικονομία στυλ.

Η λάμπα Ilse Crawford του Wästberg

Είναι κλισέ να αναφέρεται σε μια νέα συλλογή φωτισμού ως λαμπρή ιδέα - αλλά WästbergΗ παρουσίαση της εβδομάδας σχεδιασμού της Στοκχόλμης ήταν γεμάτη από αυτές. Πρώτα απ 'όλα ήταν ο σχεδιαστής AD100 Ilse CrawfordW203 Ilumina. Το κομμάτι, που μοιάζει σχεδόν με μια φανταστική διασταύρωση μεταξύ ενός μανιταριού και ενός φοίνικα, ήταν προοριζόταν να είναι μια ενημέρωση ενός κλασικού λαμπτήρα βιβλιοθήκης - και να λάμψει με τρόπο που θυμίζει ένα φωτισμένο χειρόγραφο. Σε μια αναχώρηση από τους συχνά μαύρους, λευκούς και στιβαρούς τόνους του Wästberg, η λαμπερή επιλογή χαλκού της Ilumina βοηθά το κομμάτι να πετύχει σε αυτήν την τελική επιδίωξη.

Σημειώθηκαν επίσης τα W201 Extra Small Pendants της εταιρείας. Όπως υποδηλώνει το όνομά τους, τα σχέδια είναι μικροσκοπικές εκδόσεις των δημοφιλών κωνικών λαμπτήρων της Wästberg από Claesson Koivisto. Αυτό που δεν είναι τόσο άμεσα εμφανές είναι το πόσο γοητευτικά μικροσκοπικά είναι αυτοπροσώπως. Αλλού, σχεδιαστής Ντιρκ Ουίνκελ δημιούργησε μια σειρά από τεχνολογικά προηγμένα φωτιστικά για την εταιρεία, συμπεριλαμβανομένου του W181 Linier. Ένας εκπληκτικά μινιμαλιστικός γραμμικός κρεμαστός λαμπτήρας που θα μπορούσε εύκολα να καλυφθεί σε οποιοδήποτε σκοτεινό εσωτερικό του Το απλό κέλυφος αμφισβητεί τα 256 ξεχωριστά συστήματα οπτικού φωτός που έχουν συμπεριληφθεί προσεκτικά για να τα κόψουν αντηλιά. Επιπλέον, η Wästberg παρουσίασε ένα νέο χρώμα του W102 Chipperfield. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2010, η ενημερωμένη έκδοση του πολύ-λαμπρή Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ Το design γιορτάζει 10 χρόνια από το ντεμπούτο του.

Η επερχόμενη συλλογή επιτραπέζιων σκευών της Rosenthal από την Sacha Walckhoff

Ενώ ΡόσενταλΤο νέο σκεύος Sacha Walckhoff δεν είναι επίσημα διαθέσιμο, ο ιστορικός γερμανικός κατασκευαστής πορσελάνης διοργάνωσε ένα οικείο δείπνο στον αρχιτέκτονα Αντρέας Μάρτιν-ΛόφΕίναι το σπίτι για να του δώσει μια απαλή αποκάλυψη. Ο δημιουργικός διευθυντής του Christian Lacroix - που τώρα επικεντρώνεται αποκλειστικά σε έργα σχεδιασμού και τρόπου ζωής - επιδίωξε δημιουργήστε έναν μαγικό κήπο με σπόρους, φύλλα και ανθισμένα λουλούδια για να απεικονίσετε τους διάφορους κύκλους ζωής του α φυτό. Η συλλογή, η οποία διαθέτει μια εντυπωσιακή αίσθηση χρώματος και λεπτομέρειας που δεν είναι παρόμοια με εκείνη του Η ζαχαροπλαστική του Christian Lacroix της δεκαετίας του 1980, είναι μια τουριστική δύναμη τριών αρμονικών αλλά ξεχωριστών μοτίβα.

Η ιδέα λειτουργεί τέλεια για τη μάρκα Rosenthal, η οποία διαθέτει θερμοκήπιο Walter Gropius στο νότο Οι εγκαταστάσεις της Γερμανίας (τα φλαμίνγκο, δυστυχώς, δεν είναι πια εκεί χάρη στις κοντινές αλεπούδες, αλλά οι χελώνες εξακολουθούν να είναι ευτυχισμένες περιπλανώμαι). Γιατί όμως το ντεμπούτο αυτών των γερμανικών έργων από έναν Γάλλο-Ελβετό σχεδιαστή στη Σουηδία; Για αρχάριους, σε όλη τη διαδικασία σχεδιασμού του, ο Walckoff εμπνεύστηκε από τις σκανδιναβικές απεικονίσεις της φύσης.

Μια ματιά μέσα στην έκθεση «Το Αρχείο».

Φωτογραφία: Andy Liffner

Η συνεχής στιγμή του Japandi

Κάτω από έναν λιθόστρωτο δρόμο και μέσα από μια επιβλητική πύλη βρίσκεται ένα από τα πιο όμορφα ευρήματα της εβδομάδας. Με τίτλο "The Archive", η έκθεση Hanna Nova Beatrice για ιαπωνικό και δανικό σχέδιο διοργανώθηκε στο Παλαιό Εθνικό Αρχείο στην κεντρική περιοχή της πόλης. Η διατριβή του Beatrice είναι μια απλή αλλά καλά εικονογραφημένη: ότι η Ιαπωνία και η Δανία έχουν φυσική αισθητική συγγένεια. Γύρω από, λειτουργεί από Αριάκ, Λε Κλιντ, Άριτα, και Φίλοι και ιδρυτές απέδειξε το σημείο της, χάρη εν μέρει στο λεπτό στυλ της Annaleena Leino και την τέχνη συμβουλή της Cecilia Tivar.

Για τους λάτρεις των εσωτερικών χώρων, η μεγάλη σκάλα εισόδου, οι βαμμένοι τοίχοι και τα εξασθενημένα μπαλκόνια ήταν εξίσου συναρπαστικά όπως τα έργα που εκτίθενται (όπως ήταν μια ειδική αγωγός που σχεδιάστηκε για να βοηθήσει σημαντικά χαρτιά να ξεφύγουν σε περίπτωση α Φωτιά). Ωστόσο, ενώ η έκθεση προβάλλεται μόνο μέχρι το τέλος της εβδομάδας, OffecctΤα ιαπωνικά έπιπλα εμπνευσμένα από τον κήπο, που παρουσιάζονται στην έκθεση, θα βοηθήσουν αναμφίβολα να συνεχίσουν τη σαφή και συνεχή σύνδεση μεταξύ του σκανδιναβικού σχεδιασμού και του νησιωτικού έθνους καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Με άλλα λόγια, η τάση Japandi απέχει πολύ από το τέλος της.

Ο ναός του Μπάου ακούγεται.

Φωτογραφία: Jonas Lindstrom

Ο ήχος μιας αναδυόμενης εστίασης

Κάπου στη μέση του Hallway C της Έκθεσης επίπλων της Στοκχόλμης, ξεχώριζε ένας πολύχρωμος ναός της τέχνης και η λεπτότητα του ήχου. Η εγκατάσταση, η οποία προοριζόταν να θυμίζει παράθυρα βιτρό, βοήθησε την εταιρεία ακουστικής Μπωξ κρατήστε το δικό του μέσα στη μάχη. Στο εσωτερικό, ωστόσο, το μήνυμα της εταιρείας είναι αυτό που ακούστηκε δυνατά και καθαρά. Χάρη στην πιθανότητα άγχους που προκαλείται από το θόρυβο (σκεφτείτε ανοιχτά γραφεία) και απώλεια ακοής (όλη αυτή η δυνατή μουσική που παίζει μέσω AirPods), οι ακουστικές λύσεις είναι πιο σημαντικές από ποτέ. (Δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι η Baux, των οποίων τα προϊόντα είναι φιλικά προς το περιβάλλον, μετρά τη Stella McCartney, την Google και τη Nike μεταξύ των πελατών της.)

Το νέο μήνυμα, ωστόσο, ήρθε γραπτώς. Η έναρξη στην έκθεση ήταν δική τους Το βιβλίο της ακουστικής, ένα πλήρες κείμενο που έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει στην εκπαίδευση εσωτερικών σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων σχετικά με την επιστήμη και τη φύση του ήχου, καθώς και πώς μπορεί και πρέπει να αντιμετωπιστεί στα έργα τους. Ο ενημερωτικός τόμος μπορεί να είναι διαθέσιμος μέσω του Baux's δικτυακός τόπος, αλλά το μήνυμά του ίσως ακούστηκε καλύτερα προσωπικά. Όπως είπε ένας συνιδρυτής της εταιρείας κατά τη διάρκεια της παρουσίασής τους, «Νομίζω ότι ο ήχος ήταν όπου το φως ήταν 10 χρόνια πριν." Με άλλα λόγια, η ακουστική είναι μια βιομηχανία στα πρόθυρα σημαντικής ανάπτυξης και μεταμόρφωση.

Ο αξέχαστος πάγκος του Carl Hansen & Søn.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά των Carl Hansen & Søn

Τα σχέδια του Carl Hansen & Søn για το Μέλλον

Carl Hansen & Søn είναι μια από τις λίγες δανικές μάρκες κληρονομιάς σχεδιασμού που οι Σουηδοί αναμφίβολα δεν μπορούν παρά να ζηλέψουν. Παρ 'όλα αυτά, η προστασία μιας κληρονομιάς κατά την καλλιέργεια ενός σπιτιού κληρονομιάς δεν είναι μικρή πρόκληση, ιδιαίτερα στον 21ο αιώνα που έχει εμμονή με την καινοτομία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Knud Erik Hansen - εγγονός του Carl Hansen - βρισκόταν στη Στοκχόλμη αυτή την εβδομάδα, κάνοντας μια παθιασμένη και αρθρωτή υπόθεση εκ μέρους της οικογενειακής του εταιρείας. Στην έκθεση επίπλων, το νέο δρύινο λάδι και ο πάγκος από ζαχαροκάλαμο της μάρκας τράβηξαν τα μάτια, χάρη εν μέρει στην όμορφη λυγαριά καλαθιού και τα προσεκτικά σκαλισμένα αρμούς. Αυτές οι αρθρώσεις συνδυάστηκαν καλά με τις παραγόμενες αρθρωτές επιλογές καθισμάτων στην οθόνη, ένα αναμφισβήτητα καταλαβαίνω κομμάτι για να βγάλετε από τα άφθονα αρχεία της εταιρείας.

Επιστροφή στην πόλη, σχεδιαστής Mads Odgård βρισκόταν στο κατάστημα του Carl Hansen στη Στοκχόλμη για να συζητήσει τα φωτιστικά του - που παράγονται και διατίθενται από κανέναν άλλο από τον ηγέτη τρίτης γενιάς του Hansen. Ενώ ο Odgård εξήγησε πώς τα κομμάτια σχεδιάστηκαν για πρώτη φορά για το δικό του παραθαλάσσιο σπίτι, ο ιδιοκτήτης και διευθύνων σύμβουλος της επιχείρησης αστειεύτηκε πόσο ωραίο ήταν να εργαστεί για μια αλλαγή με έναν ζωντανό σχεδιαστή. Τι ακολουθεί λοιπόν για τον αγαπημένο προμηθευτή της εικονικής καρέκλας του Hans Wegner; Σίγουρα όχι μια πώληση, αλλά ελπίζουμε ότι περισσότερη ανάπτυξη. Εξάλλου, όπως είπε ο Χάνσεν, σκοπεύει να αφήσει την εταιρεία στους δικούς του δύο γιους.

instagram story viewer