Design Legends: Jean-Michel Frank

Ο Jean-Michel Frank δεν ήταν μινιμαλιστικός. Αυτή η δήλωση θα εκπλήξει τους θαυμαστές που θεωρούν τον πιο επιρροή σχεδιαστή της δεκαετίας του 1930 ως το ματ υποτιμήσεων: τοίχοι μαρκετερί από άχυρο σίκαλης, καναπέδες από κρεμώδες γάντι από δέρμα, σίτες ντυμένες με μαρμαρυγίας. Όμως, όσο παραμένουν αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα, αντηχήθηκαν από σχεδιαστές από τον Ζακ Γκράντζ στον αείμνηστο Τζεντ Τζόνσον, ο Φρανκ ήταν εκπληκτικά πολυδιάστατος.

Για να μελετήσουμε τους εσωτερικούς χώρους του Φρανκ που δημοσιεύθηκαν μεταξύ 1928 και 1941 - όταν ο σαράντα έξι ετών σχεδιαστής πήδηξε από ένα κτίριο του Μανχάταν, έναν πρόσφυγα ερημωμένος από τη ναζιστική κατοχή της Γαλλίας και μια ερωτική σχέση πήγε στραβά - πρόκειται να καταστραφεί από τη ζαχαροπλαστική παλέτα και την καθολική του επίπλωση. "Το λευκό ήταν το αγαπημένο του χρώμα", λέει η ανιψιά του σχεδιαστή, η Αλίκη, η οποία θυμάται το διαμέρισμα του θείου της στην οδό 7 rue de Verneuil ως μια απαλή σύνθεση από τραβερτίνη, λουστραρισμένη βελανιδιά, βερνίκι και ασημί δέρμα. Αλλά τα δωμάτια των πελατών του αγκάλιασαν τη λάμψη του Boulle, καθώς και την αίγλη της ασημένιας οθόνης.

"Πιστεύω ότι μπορεί να βρεθεί μια λιγότερο αυστηρή αρχή - η ανάμειξη των στυλ", έγραψε το 1935, τρία χρόνια μετά τον άνοιγμα ενός και του επιχειρηματικού του συνεργάτη, Adolphe Chanaux, μπουτίκ στην οδό 140 rue du Faubourg St. - Honoré, καθαρίζοντας μπουκάλια μυρωδιάς από μπαστούνι, πυρσίδες και λαμπτήρες γύψου με κόκκινο κεράσι, γαλάζιο ή κίτρινο λεμόνι αποχρώσεις. "Τα ευγενή πλαίσια που μας ήρθαν από το παρελθόν μπορούν να λάβουν τις σημερινές δημιουργίες. Το σπίτι που χτίζουμε τώρα μπορεί να καλωσορίσει αρχαία πράγματα ομορφιάς. "Επιπλέον, λαχταρούσε να δει εσωτερικούς χώρους που αποτελούνται από περισσότερες από" έξι χιλιάδες αποχρώσεις μπεζ. "

Μια γοητεία μιας πολυεθνικής τραπεζικής οικογένειας — τα μέλη περιελάμβαναν τον εφηβικό διαιτητή Anne, και τουλάχιστον μία φορά, το "Cousin Jean" έσωσε το σπίτι της οικογένειάς της, δανείζοντας μια πληρωμή ενυπόθηκου δανείου - ο σχεδιαστής που γεννήθηκε στο Παρίσι ήταν σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνος για την έμφαση της εποχής μη χρώματα Αυτό οφειλόταν στο σχέδιο του 1926-27 για τη Μαρία-Λαούρη και την ιδιοκτησία του Charles de Noailles στην 11η θέση του Etats-Unis στο Παρίσι. Οι ασπρόμαυρες εικόνες του Man Ray για το σαλόνι έχουν γίνει σύντομες le στυλ Φρανκ. Επένδυση σε τετράγωνα περγαμηνής και εξοπλισμένο με μπλοκ λευκές καρέκλες, λαμπτήρες από κομμάτια χαλαζία και χάλκινες πόρτες, το εξαιρετικό δωμάτιο είναι αδιάκοπα μονολιθικό, οδηγώντας έναν σύγχρονο να απομακρύνει τον Φρανκ ως αρχιερέα των δωματίων που κανείς δεν έζησε σε."

Αυτό το σχόλιο είναι στενόμυαλος. Ο Φρανκ είχε ήδη δημιουργήσει εντυπωσιακούς εσωτερικούς χώρους για τον εκατομμυριούχο του Σαν Φρανσίσκο Templeton Crocker, ένα άγριο φραγκοστάφυλο με κουβέρτες με λιοντάρι και τραπέζια εμπνευσμένα από λείψανα στον τάφο του King Tut. Και λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Man Ray φωτογράφησε το επιτύμβιο σαλόνι των Noailles πριν κρεμαστούν τα υπερσύγχρονα Dalis και τα μοντέρνα πορτρέτα Balthus. Το παραμύθι ότι ο Φρανκ και οι Noailles έπεσαν μόνιμα λόγω της εισαγωγής της τέχνης τους στην καθαρότητα του σχεδίου του φαίνεται επίσης περίεργο. Ο Φρανκ ήταν δοκιμασμένος, αλλά μόλις λίγα χρόνια αργότερα έδωσε στους προστάτες του μια οικιακή βάρκα, η οποία ήταν ένα γλωσσικό riff Έντουαρντ μπουντουάρ: λευκοί τοίχοι από γυαλιστερό λευκό χρώμα, έπιπλα σε στιλ Λουδοβίκου XV με λάκα που ταιριάζουν και ντυμένοι με γαλάζιο βαμβάκι.

Είχε πειραματικά πειραματιστεί με το χρώμα στο παρελθόν και το έκανε πιο τολμηρά μετά τη φιλία του με τον υπέροχο καλούρι Elsa Schiaparelli. Φορτωμένος από ένα συγκρότημα κατωτερότητας τόσο βαθύ που είχε δύο ψυχίατροι και έκρυψε τη μύτη του καλό μέτρο, ο σχεδιαστής καπνιστών αλυσίδων αποκάλυψε το σουρεαλιστικό bonhomie και τη μεγάλη αδελφή του Schiaparelli ενθάρρυνση. Το 1939 καλωδιώθηκε η Mary και ο Nelson Rockefeller, αναφέροντας με υπερηφάνεια την έγκριση του Schiaparelli για το σαλόνι τους με το επιχρυσωμένο χρώμα.

Αν και το όραμα ήταν πάντα ο σχεδιαστής, τα στοιχεία του εσωτερικού του Φρανκ επινοήθηκαν από άλλους, όπως ο καλλιτέχνης Christian Bérard, οι αδελφοί Alberto και Diego Giacometti και ο αρχιτέκτονας-σχεδιαστής Emilio Είδος υφάσματος. Ο Adolphe Chanaux ήταν ο τεχνικός νους πίσω από την κατασκευή των κομματιών, και σύμφωνα με τα αρχεία του Parsons School of Design, ο πίνακας Parsons του 1936 γεννήθηκε από τη δουλειά του Frank με τον Αμερικανό σχεδιαστή Τζόζεφ Β. Ο Πλατ και ένας άγνωστος μαθητής στο σχολείο στο Παρίσι. Ο Stanley Barrows, φοιτητής του Parsons, θυμόταν την εξέλιξή του διαφορετικά: Ο Φρανκ σχεδίαζε ένα τραπέζι με γυμνά οστά σε έναν πίνακα και υποδηλώνοντας ότι ένας πίνακας του "απλούστερου δυνατού σχεδιασμού" θα μπορούσε να τελειώσει σε μαργαριτάρι, περγαμηνή, βερνίκι ή ελεφαντόδοντο για να "δώσει ένα υπέροχο κομψότητα."

«Μακάρι να βλέπουμε πιο συχνά καλλιτέχνες να συνεργάζονται στην οργάνωση σπιτιών», είπε ο Φρανκ, ο οποίος θαύμαζε τα σετ καθοδηγείται από τον ιμπρεσάριο μπαλέτου Sergey Diaghilev σε συνδυασμό με τον Picasso, Braque, Derain και Ματίς. "Το αποτέλεσμα θα ήταν τουλάχιστον κάτι της εποχής μας και ζωντανό."

Το διαμέρισμα τεσσάρων δωματίων του Schiaparelli στη λεωφόρο St.-Germain σηματοδότησε μια σημαντική αναχώρηση για τον Φρανκ. Ο Chez Schiaparelli ήταν μια συγκλονιστική διαψεύσεις του παρελθόντος του palomino: πορτοκαλί δερμάτινος καναπές και κουρτίνες από μαύρο καουτσούκ, δείπνα τραπεζαρίας από καπιτονέ μπλε chintz. Ο Le tout Paris πανηγύρισε για τα λευκά μαξιλάρια από καουτσούκ καρέκλα, ακόμα και αφού έλιωσαν στις ζεστές πλάτες των επισκεπτών του Schiaparelli. Το σαλόνι του ραφιού στην rue de Berri, με τον μωβ καναπέ του, τις ερυθρές καρέκλες και τις λευκές βιβλιοθήκες με επιχρυσωμένες σημαίες, ήταν ακόμη πιο τολμηρό.

Η πλειονότητα των έργων του Φρανκ, ωστόσο, ήταν πιο απαλά σκιασμένα. Οι φωτογραφίες της εποχής του σπιτιού που ο Φρανκ επινόησε στη Νίκαια για τον μυθιστοριογράφο Raymond Patenôtre δείχνουν ένα ηλιόλουστο λευκό σαλόνι με ριγέ κουρτίνες και παχουλές βικτοριανού στιλ καρέκλες με περιθώρια. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Φρανκ βρήκε τη γεύση της καθημερινής ζωής απαραίτητη για κάθε σπίτι. Το αποτέλεσμα της επιδίωξης «τέλειας γεύσης» ήταν να καταλήξουμε σε άψυχα δωμάτια. Άλλωστε, ρώτησε λογικά, πού θα παίγατε το γραμμόφωνο;

instagram story viewer