Μια ματιά στο εσωτερικό του Παρισιού σπιτιού του Jacques Grange

Προβολή διαφανειών

Ο φημισμένος Γάλλος σχεδιαστής Jacques Grange προοριζόταν να κατέχει το διαμέρισμά του στο Παρίσι, κάποτε σπίτι του μυθιστοριογράφου Colette. «Ήρθε σε μένα», λέει ο ψηλός γοητευτής, φορώντας ένα πουλόβερ από κασμίρι, τζιν και καφέ-και-λευκές φλούδες από δέρμα πόνυ. "Επιλέχθηκα από την οικογένεια της Colette."

Δεν υπερβάλλει. Αφού πέθανε η Colette το 1954, το δάπεδο της με θέα στους καταπράσινους κήπους του Palais Royal παρέμεινε στην οικογένεια μέχρι το 1990, όταν η πατριά της Colette το πρόσφερε στη Grange. "Αυτό το διαμέρισμα είναι για σένα", θυμάται που του είπε. "Όταν της είπα ότι δεν είχα χρήματα, μου νοίκιασε."

Πριν από επτά χρόνια του είπε να το αγοράσει. Ευτυχώς, αυτή τη φορά μπορούσε και έκανε - γρήγορα. Όπως θα είχαν τα πράγματα, πέθανε απροσδόκητα έξι μήνες αργότερα. Έκτοτε, ο Γκράντζ έχει ξανακάνει το μέρος δύο φορές. Την πρώτη φορά, λέει, η διακόσμηση ήταν "πιο Colette", με βιβλία παντού και "γοητευτικά έργα καλλιτεχνών του 19ου αιώνα." Η Colette όχι μόνο έγραψε μερικά από τα περισσότερα από 50 βιβλία της εδώ, καθισμένος από ένα παράθυρο με θέα στα πλατάνια - συμπεριλαμβανομένου του απομνημονερίου Paris de Ma Fenêtre - αλλά επίσης διασκεδάζει τον Jean-Paul Sartre και τον γείτονά της Palais Royal Jean Κοκτέου.

Πριν από τρία χρόνια, η Grange αποφάσισε να αναθεωρήσει πλήρως το χώρο, με νέα καλωδίωση, ανακαινισμένα δάπεδα, νέα αρχιτεκτονική (γείσοι του 18ου αιώνα, επανασχεδιασμένος φεγγίτης, βιβλιοθήκη με βελανιδιά) και μια διαφορετική παλέτα. Επανέλαβε τα πέντε δωμάτια (αν και διατηρούσε το πορτραίτο του Irving Penn και μια προτομή Colette) και ζωγράφισε τα περισσότερα από ένα παστέλ γκρι με λευκά καλούπια.

Ο Grange μπορεί να είναι ένας από τους πιο σεβαστούς σχεδιαστές στη Γαλλία, αλλά το διαμέρισμά του δεν φαίνεται "διακοσμημένο" με τη συμβατική έννοια. Λέει ότι είναι «το σπίτι ενός συλλέκτη», μια βιτρίνα για αγαπημένους πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, «ευρήματα» τέχνης και επίπλων από τον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα. "Είναι πλέον ένα μέρος για να δείξω και να ισορροπήσω αρμονικά τα πράγματα που μου αρέσουν", λέει.

Ο μοναδικός του τρόπος ανάμιξης στοιχείων γίνεται εμφανής τη στιγμή που μπαίνετε στην είσοδο, η οποία έχει μια απίθανη ποικιλία τέχνης του 20ου αιώνα. Κυριαρχείται από μια κόκκινη ζωγραφική από τη σύγχρονη αγγλική καλλιτέχνη Rachel Howard. Κάτω από αυτήν είναι μια κονσόλα που κρατάει δύο στρουθοκάμηλοι πορσελάνης Sèvres, μια διασκεδαστική δημιουργία του 1970 από τον Γάλλο καλλιτέχνη François-Xavier Lalanne, μια πολύ πολυθρόνα δέρματος και ξύλου του 1925 που μοιάζει με D'co, πολυέλαιος σε σχήμα υφάσματος από τον Man Ray και μερικές φωτογραφίες τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του πορτραίτου του Irving Penn του 1950, ενός αγαπημένου Grange, του Γάλλου ζωγράφου και του σχεδιαστή Christian Μπράρτ. "Γνώρισα τη Λάλαν το 1968", εξηγεί ο Γκράντζ. "Και ήξερα για τον B'rard επειδή σχεδίασε πράγματα για τον Jean-Michel Frank." (Η βιβλιοθήκη διαθέτει ένα διάσημο τρίπτυχο B'rard.)

Η Grange αγοράζει τέχνη για πάνω από 40 χρόνια. «Αγόρασα μια Τουλούζη-Λατρέρεκ όταν ήμουν 18», λέει. Πάντα στοιχειώνει γκαλερί και μουσεία και ορισμένοι από τους πελάτες του (François Pinault, Ronald Lauder, Daryl και Steven Roth και Debbie και Leon Black) είναι από τους πιο σοβαρούς συλλέκτες τέχνης σήμερα.

Η καλλιτεχνική έκθεση Grange συνεχίζεται δίπλα, σε ένα ανοιχτό γκρι σαλόνι όπου μια τεράστια ασπρόμαυρη φωτογραφία Sugimoto, The Η Μαύρη Θάλασσα, από το 1991, παίρνει την κεντρική σκηνή, μαζί με ένα ψηλό έβενο κομμάτι του Alexandre Noll και ενός Donald Judd γλυπτική. Απέναντι από αυτά είναι μια φωτογραφία μεγέθους από το 1985 μιας παλιάς φίλης: η Madeleine Castaing, ο θρυλικός έμπορος και διακοσμητής αντίκες του Παρισιού που εισήγαγε τη γαλλική αγγλία μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. ("Από αυτήν έμαθα την ποίηση της διακόσμησης", λέει.)

Σε αντίθεση με πολλούς σχεδιαστές σήμερα, η Grange έλαβε μια αυστηρή, κλασική εκπαίδευση. Όταν ήταν ακόμα έφηβος, παρευρέθηκε στο Cole Boulle του Παρισιού, μια παραδοσιακή σχολή εμπορίου που δίδαξε ύφανση, σοβάτισμα, κατασκευή γραφείων και άλλες βασικές χειροτεχνίες. "Αν είμαι επιτυχία, όλα οφείλονται στη μητέρα μου, η οποία μου είπε να πάω σε αυτό το σχολείο", λέει.

Στη συνέχεια παρακολούθησε το «cole Camondo, μια σχολή εσωτερικού σχεδιασμού, για να μάθει την ιστορία της αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού και των διακοσμητικών τεχνών. Μετά την αποφοίτησή του προσχώρησε στο προσωπικό του ασύγκριτου Henri Samuel. «Ήμουν 23, και όλα ήταν δυνατά», θυμάται. «Ήθελα να δουλέψω για τον Μ. Ο Σαμουήλ - ήταν σαν βασιλιάς - και άρχισε να διακοσμεί αμέσως. Δεν με ενδιέφερε τίποτα άλλο από τα 15 μου. Ήταν το πάθος μου. "Χρόνια αργότερα άνοιξε το δικό του γραφείο σχεδιασμού στο κατάστημα του Didier Aaron, της αρχαιότητας του Παρισιού, και τώρα συνεργάζεται με τον γιο του Didier, Herv 'Aaron.

Αυτό το υπόβαθρο εξηγεί πώς συνδυάζει αβίαστα, στο μικρό σαλόνι, ένα στρογγυλό μαόνι Μαίρη XVI τραπέζι με μια κλασική μπρονζέ κονσόλα Jean-Michel Frank του 1930 και έναν άγριο σύγχρονο πολυέλαιο από τον Ron Άραντ. «Είμαι σαν σφουγγάρι», λέει. Στην αρχή, η διακόσμηση είναι επάγγελμα. Μετά από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα στυλ. "

Το σαλόνι είναι εξίσου εκλεκτικό: Πάνω από το σύγχρονο χαλί από το Ιράν επιπλέουν μια άνετη ξαπλώστρα του 19ου αιώνα, ένας Jean Royère χαμηλό τραπέζι από το 1950, δύο πολυθρόνες 1925, μια καρέκλα Emilio Terry από το 1940, μια πολυθρόνα Jean-Michel Frank από το 1930 και έναν 18ο αιώνα γραφείο. "Είναι σημαντικό να δείξουμε πράγματα που είναι απλά και ωραία του 18ου αιώνα", λέει. "Η περίοδος Louis XVI είναι ιδανική για το Palais Royal."

Είναι ένα μεγάλο, άνετο δωμάτιο, αλλά εδώ και πάλι, το έργο τέχνης έχει προτεραιότητα. Ένας τεράστιος πίνακας Damien Hirst καλύπτει έναν τοίχο. "Το αγόρασα πριν από πέντε χρόνια, αλλά δεν το έβαλα μέχρι πρόσφατα", λέει. "Έχει την ποιότητα όλης της τέχνης: Πρώτα σε σοκάρει και μετά συνειδητοποιείς ότι είναι υπέροχο."

Δίπλα στην κύρια κρεβατοκάμαρα, η οποία είναι επενδεδυμένη με άλογο, συνδυάζει ένα σύγχρονο ντουλάπι Mattia Bonetti, έντονο λευκό με έντονα χρωματισμένους κύκλους, με έναν άλλο B'rard, έναν Miró, ένα γυμνό Mapplethorpe, ένα σχέδιο Aubrey Beardsley και αγγλικά του 19ου αιώνα τσαγιέρα. "Δεν επιλέγω πράγματα για ένα σημείο μόνο επειδή μου αρέσουν, αλλά επειδή είναι το σωστό μέρος για αυτούς", λέει. "Τα πράγματα που δεν ταιριάζουν έβαλα σε άλλο μέρος."

Ο πολυέλαιος στο λουτρό, μια ζαχαροπλαστική από φτερά από επιχρυσωμένο φτέρη, κάποτε κοσμεί την κρεβατοκάμαρα της Madeleine Castaing. Το γλυπτό από κάτω, σε λευκή πορσελάνη Sèvres, είναι από τη Louise Bourgeois. "Δεν θέλω να μείνω με καθιερωμένη γεύση", λέει ο Grange. «Μου αρέσει να ρισκάρω».

Η τραπεζαρία προσφέρει νέες εκπλήξεις, μερικές από τις οποίες είναι αμερικανική (ένα φανάρι κινήσεων τέχνης και χειροτεχνίας που σχεδιάστηκε από τον Greene Greene γύρω στο 1900 και ένα χάλκινο Harry Bertoia). Εδώ — κάτω από έναν τεράστιο φεγγίτη που σχεδίασε σε κυβιστικό στιλ— ο Γκράντζ διασκεδάζει τους φίλους του, σπάνια περισσότερο από οκτώ κάθε φορά, και, όπως ο Colette, έχει τον αξιοζήλευτο προνόμιο να παραγγείλετε φαγητό από το εστιατόριο στον κάτω όροφο: το σεβάσμιο αγαπημένο αστέρι Michelin τριών αστέρων Le Grand V'four, το οποίο δεν έχει αλλάξει τη διακόσμηση του εδώ και 200 ​​χρόνια.

Το δωμάτιο είναι μια άλλη πολιτιστική στοίβα, με ένα ιρανικό πλακάκι του 12ου αιώνα, ένα κουβέρτα Wedgwood, καρέκλες Louis XVI και έναν υπέροχο κορμό ρωμαϊκού μαρμάρου του 1ου αιώνα. «Μου αρέσει να πηγαίνω σε καταστήματα με αντίκες», λέει. «Συνήθιζα να πηγαίνω στις υπαίθριες αγορές στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι. τώρα ψωνίζω στη Ρωσία και την Κίνα. "

Ο Γκράντζ είναι μια ανεμοστρόβιλος ενέργειας, μεταπηδώντας μεταξύ ηπείρων και πελατών. «Είμαι τυχερός που δεν είμαι χορευτής», λέει, με ένα ελκυστικό γέλιο. "Μπορώ να δουλέψω μέχρι την ημέρα που θα πεθάνω."

instagram story viewer